Секрет покраски, как Моне

Sep 17, 2025

Инструкции

С помощью этого MasterClass мы постараемся немного попасть в голову Моне, чтобы мы могли думать и покрасить в своем стиле. Но не волнуйтесь, мы не пытаемся обмануть Институт Уилэнштейна (семья, которая решает, что такое и что не является подлинным оригиналом). Тем не менее, сегодня еще есть художники, которые работают сегодня, которые могут отследить их преподаваться обратно к себе, поэтому мы все еще имеем хорошее представление о его подходе и можем поработать Как рисовать как он.

Говорят, что не забывайте, что даже если мы используем шедевр как наше вдохновение, важно позволить своим собственным отметкам сиять. Здесь мы собираемся рассекать и анализировать моне Техника рисования , глядя на то, как он применил свою краску - но потому, что вы окрашиваете ее, нет необходимости увязнуть, пытаясь реплицировать каждый мазок. Соблюдайте и оценивать, но не пропустите большую картину.

62 лучшие бесплатные фотошоп кисти

Начнем с настройки нашего рабочего пространства и оборудования. Тогда мы будем работать через пошаговую картину, нарушая процесс в усваиваемые куски. Длинные времена сушки масел (а также его скульптурные качества) дают краску огромных преимуществ по сравнению с другими средами, но семинар также может быть адаптирован для акрилов, акварели, пастелей или даже карандашом искусства Отказ

Один последний совет - старайтесь не думать слишком много о готовой картине и постарайтесь увидеть каждый этап как самого конца. Наслаждайтесь моментом создания каждого. Ожидание и давление часто могут влиять на творчество и доверие, особенно когда столкнулись с непростой задачей воссоздания знаменитой произведения искусства. На данный момент давайте наслаждаться экспериментированием с красотой стиля Моне.

Необходимые материалы

Используемые цвета предлагают хорошее представление цветового спектра при сохранении самой насыщения при смешивании.

Майкл Хардирующие масляные краски: ультрамариновый синий, голубое озеро, зеленое озеро, ярко-зеленое озеро, ярко-желтое озеро, желтое озеро, желтое озеро Глубокое, постоянное оранжевое, алое озеро, ализарин-малиновый, пурпурный, ультрамарин фиолетовый, титановый белый
Акриловая доска 3 мм MDF, 6x8in
Розмари и усилитель; Co. Ivory Короткосреданные шпалы, размеры: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Очиститель мастеров кисти и Preserver
Очиститель кисти Бартолина
Кухонный ролл

01. Укладка земли

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Розовая акриловая земля добавит прикосновение тепла на вашу зимнюю сцену

Потратьте немного времени, чтобы все, что вам нужно рядом с рукой. Работа с фотографией (или оригиналом) экономит на некоторых из установленных, но вам все равно нужно планировать заранее. Импрессионисты отлично работали непосредственно на белом холсте, но они также использовали основания при необходимости. Как так много холодных блюз и зелень в Моне Сорока Я выбрал розовую акриловую землю, которая добавит бар или два тепла, и особенно поможет повысить этот великолепный зимний солнечный свет.

02. Рисунок жеста

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Почувствуй почувствовать состав Моне с эскизом древесного угля

Как только ваша земля сухая, вы можете начать на рисунке жеста. Мы тестируем и получаем ощущение для композиции Моне с этим простым эскизом древесного угля, как репетиция платьев. Не забывайте, что даже если мы копируем картину Моне, вы все еще можете изменить элементы, если хотите. Сейчас самое время проверить ваше вдохновение! Как только вы довольны своим жестом, вы будете вытирать все это, готов к следующему этапу.

03. Строительство

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Создайте на своем жесте, используя технику сухого кисти

Теперь используйте технику сухого кисти (возьмите немного краски на кисти и протрите его несколько раз на кухонном полотенце - вы хотите, чтобы он был максимально высоким), чтобы построить над вашим жестом. Я прошел очень круто черный, что я смешивал себя от ализарин-малинового, голубого озера и ярко-желтого озера. Помните, что каждый новый мазку должен быть из свежих наблюдения. Быстрый, простой и полный жизни - это ключ к этому этапу, просто попробуйте идентифицировать основные элементы в вашей композиции.

04. Предварительные цвета

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Подготовьте свои цвета сейчас; Вы поблагодарите себя позже

Это не преувеличение, чтобы сказать, что по крайней мере половина вашей картины будет сделана на этом этапе. Если вы не верите в Premixing, я призываю вас дать ему. Сначала он может быть разочаровывающим, но он быстрее с практикой, и он предотвращает любое понятие «это будет делать», которое распространено, когда ваша цветовая гамма не подготовлена. Проведите время, чтобы ваши цвета правильно, и вы пожнете преимущества позже. Вы не смешиваете каждый цвет, но вы будете начать на правой ноге.

05. Наращивать темные и средние тона

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Используйте выкрашивающее действие для сухого щетки в ваших темных и средних тонах

Используя технику сухого кисти снова, начните добавлять свои темные и средние тона с помощью вычисляющего действия (указательный палец на вершине FERREL с концом щетки под вашим запястьем). Это сложно в живописи, такой как сорока, потому что там так много снега, но старайтесь изо всех сил, чтобы спланировать свой тональный ассортимент. Держите щуря, чтобы упростить тональный диапазон, который вы видите и начните с больших площадей. Настроить ваши цвета при необходимости и играть с балансом света, темных и средних тонов, пока вы не довольны.

06. Этап реконструкции

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Держите свои строки быстро и весело во время реконструкции

С таким большим светом (0-35% тона) в нашей живописи не так много тональных различий, чтобы определить с этапом реконструкции, и поэтому планирование композиции может быть сложно. Тем не менее, сохраните ваши линии быстро и полны энергии и держите их веселья. Смотрите это, когда возвращая немного определения в ваши фонды. Всегда принимайте возможность снова наблюдать и снова измерить - не бойся, чтобы исправить, если это необходимо!

07. Отпустите цвет

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Пришло время сделать с цветом; Выбить себя!

Используя Fuller и более загруженные мазки, отпустите предварительно смешанные цвета на вашу картину. Вы сделали много подготовки, поэтому пришло время доверять процессу и ущелье на какой-то цвет! Продолжайте наблюдать за своим источником и продолжать проверять вашу тональную шкалу, но найдите время, чтобы наслаждаться простым удовольствием нанесение всей прекрасной краски. Не беспокойтесь, если ваша картина не «кажется» сразу - держите большие формы, чтобы начать с того, что они все они на месте, вы можете начать добавлять больше слоев деталей.

08. Думайте тонально

Squint at your painting so that you can make out the tones — Щуриться на своей живописи, чтобы вы могли разглядеть тона

Моне потратил много энергии, наблюдая тонус и укладывая его на мазке по дотошной мазке. Чтобы следить за его шагами, используйте тональную шкалу для измерения и проверки тонов, которые вы просматриваете, смешивая и покраску. Zointing помогает разрушать диапазон тонов, которые вы сможете увидеть и так упрощает изображение. Начните с больших форм и добавьте более наблюдаемые детали, как вы идете. Сороки в основном светло (0-35%) со вторичной смещением до среднего тона (35-65%) и просто небольшое количество темных (65-100%). Это создает воздушное и почти волшебное ощущение живописи.

09. Наблюдение за ориентацией на кисточку Моне

Follow the light and describe it in dappled strokes — Следуйте за светом и опишите его в сплетенных ударах

Моне описал себя как просто «глаз». Просмотр его картин был предназначен для того, чтобы быть личным опытом - вы не просто видели ворота, дерево или стог сена, который увидела, что мы видели атмосферу, воздух и пространство между его глазом и его предметом. Он применил свои цвета как пары света, потоковых на его картинах. Они были мимолетны моменты, которые иногда занимают недели для захвата. Следуйте, где ваш свет путешествует по вашей росписи и описывает его своими собственными штрихами. Веселитесь и экспериментировать.

10. Начните полностью мелодию

Save the really fine details until last — Сохранить действительно мелкие детали до последнего

Как только ваши более крупные области находятся, вы можете начать добавлять слои увеличения деталей. Старайтесь не потеряться в повторении мазки, продолжайте оглядываться назад на свой источник и проверять ваши тона и цвета. Попробуйте искать повторяющиеся цвета (цвета, которые разделяют пробелы друг друга), которые создают гармонии на протяжении всей картины. Попробуйте и удерживайте нанесение каких-либо очень хороших деталей до последнего - и не забывайте, зная, когда остановиться, это сам по себе искусство!

Эта статья изначально появилась в Paint & Amp; Рисовать Выпуск 2; Купить это здесь !

Статьи по Теме:

MET MET 375 000 изображений доступно бесплатно
Плотные условия и условия Apple становятся графическим романом
10 советов для городской масляной живописи

Секрет покраски, как Моне

Необходимые материалы

01. Укладка земли

02. Рисунок жеста

03. Строительство

04. Предварительные цвета

05. Наращивать темные и средние тона

06. Этап реконструкции

07. Отпустите цвет

08. Думайте тонально

09. Наблюдение за ориентацией на кисточку Моне

10. Начните полностью мелодию

Инструкции - Самые популярные статьи

4 шага для использования вариабельных шрифтов

Создайте свою собственную каллиграфическую кисть в Illustrator

Как сделать и использовать Mahlstick для покраски

Концептуальные советы дизайна для художников

Создание живописных эффектов в Photoshop CC

Создайте приложение, которое собирает данные датчика

Как строить миры для кино

Сделайте типографский плакат с помощью Adobe Indesign

Категории