Das Geheimnis zum Malen wie Monet

Sep 11, 2025

wie man

Mit dieser Meisterklasse werden wir versuchen, ein wenig in den Kopf von Monet zu kommen, damit wir in seinem Stil denken und malen können. Aber mach dir keine Sorgen, wir versuchen nicht, das Wildenstein-Institut zu täuschen (die Familie, die entscheidet, was ist, was ist und was kein authentisches Mond-Original ist). Es gibt jedoch immer noch Maler, die heute arbeiten, der ihre gelehrte Methode gleich wieder zurück in Monet selbst verfolgen kann, also haben wir immer noch eine gute Idee von seinem Ansatz und können ausarbeiten wie man malen wie er.

Vergessen Sie nicht, dass wir nicht vergessen, obwohl wir ein Meisterwerk als Inspiration verwenden, es ist wichtig, Ihre eigenen Markierungen durchzusetzen. Hier werden wir den Monet ablegen und analysieren Maltetechniken Und wenn er seine Farbe aufgetragen hat Beobachten und bewerten, aber verpassen Sie nicht das größere Bild.

Die 62 besten kostenlosen Photoshop-Pinsel

Wir beginnen mit dem Einrichten unseren Arbeitsbereiche und -geräten. Dann arbeiten wir unseren Weg durch das Gemälde Schritt für Schritt, um den Prozess in verdauliche Brocken zu brechen. Die langen Trockenzeiten von Ölen (und auch seine skulpturalen Qualitäten) verleihen der Farbe große Vorteile gegenüber anderen Medien, aber der Workshop könnte auch an Acryl-, Aquarell, Pastellstoffe oder sogar angepasst werden Bleistiftkunst .

Ein letzter Tipp - Versuchen Sie, nicht zu viel über das fertige Gemälde nachzudenken, und versuchen Sie, jede Phase als Ende an sich zu sehen. Genießen Sie den Moment des Erstellens jeder. Erwartung und Druck können häufig Kreativität und Vertrauen beeinflussen, insbesondere wenn sie mit der entmutigenden Aufgabe konfrontiert ist, ein berühmtes Kunstwerk neu zu erstellen. Lassen Sie uns jetzt gerne mit der Schönheit des Stils des Monets experimentieren.

Benötigte Materialien

Die verwendeten Farben bieten eine gute Darstellung des Farbspektrums, während er beim Mischen die meiste Sättigung beibehält.

Michael Harding Oil-Farben: Ultramarinblau, blauer See, grüner See, hellgrüner See, heller gelber See, gelber See, gelber See tief, dauerhafter Orange, scharlachter See, Alizarin Crimson, Magenta, Ultramarin violett, Titanweiß
Acrylprimierte 3-mm-MDF-Karte, 6x8in
Rosemary & Amp; Co. Elfenbein Short-Handled Filberts, Größen: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Der Masters Pinsel Cleaner und PreeServer
Bartoline Pinselreiniger
Küchenrolle

01. Den Boden legen

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Ein rosa Acrylboden fügt Ihrer winterlichen Szene einen Hauch von Wärme hinzu

Verbringen Sie ein bisschen Zeit damit, alles zu bekommen, was Sie in der Nähe von Hand benötigen. Wenn Sie von einem Foto (oder einem Original) arbeiten, speichert einige der Setup, aber Sie müssen immer noch voranschreiten. Die Impressionisten arbeiteten berühmt auf weiße Leinwand, aber sie benutzten jedoch auch Gründe, wenn nötig. Da gibt es so viele kühle Blues und Grüns in Monet Der Elster , Ich habe einen rosafarbenen Acrylboden gewählt, der eine oder zwei Bars von Wärme hinzufügt, und wird besonders helfen, dieses herrliche Wintersonnenlicht zu steigern.

02. Geste Zeichnung

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Holen Sie sich ein Gefühl für die Zusammensetzung des Monets mit einer Holzkohleskizze

Sobald Ihr Boden trocken ist, können Sie mit der Gestenzeichnung beginnen. Wir testen und bekommen ein Gefühl für die Zusammensetzung des Monets mit dieser einfachen Holzkohleskizze, ähnlich wie eine Kleiderprobe. Vergiss nicht, dass wir, obwohl wir die Malerei von Monets kopieren, immer noch frei, Elemente zu ändern, wenn Sie möchten. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Inspiration zu testen! Sobald Sie mit Ihrer Gestenzeichnung zufrieden sind, wischen Sie alles, was Sie für die nächste Stufe bereit sind.

03. Bau

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Bauen Sie auf Ihrer Gestenzeichnung mit einer Trockenbürste-Technik auf

Verwenden Sie nun eine Trockenbürste-Technik (nehme ein wenig auf Ihre Pinsel auf und wischen Sie es ein paar Mal auf ein paar Küchentuch ab - Sie möchten, dass es so trocken wie möglich ist), um über Ihre Gestenzeichnung zu konstruieren. Ich bin für ein sehr cooler Schwarz gegangen, den ich mich von Alizarin Crimson, Blue Lake und Hell Yellow Lake vermischt habe. Denken Sie daran, dass jeder neue Pinselstrich von der frischen Beobachtung sein sollte. Schnell, einfach und voller Leben ist der Schlüssel zu diesem Zeitpunkt, versuchen Sie einfach, die Hauptelemente in Ihrer Komposition zu identifizieren.

04. Farben vormischen

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Bereiten Sie jetzt Ihre Farben vor; Sie werden sich später danken

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass in diesem Bühnen mindestens die Hälfte Ihres Gemäldes erfolgen wird. Wenn Sie nicht an die Vormischung glauben, drängte ich Sie auf, es einen GO zu geben. Es kann zuerst frustrierend sein, aber es wird mit der Praxis schneller und es verhindert, dass der Begriff "es ist", was häufig ist, wenn Ihr Farbschema nicht vorbereitet ist. Verbringen Sie Zeit damit, Ihre Farben richtig zu erhalten, und Sie werden später die Vorteile ernten. Sie werden nicht jede Farbe mischen, aber Sie werden am rechten Fuß beginnen.

05. Erstellen Sie Darks und Mid-Töne

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Verwenden Sie eine Waschwirkung, um in Ihren Dunkeln und Mid-Tönen zu trocknen

Mit der Trockenbürste-Technik wieder mithilfe der Dunkelheit und Mid-Töne mit einer Waschwirkung (Zeigefinger auf dem Ferrel mit dem Ende des Bürstes unter Ihrem Handgelenk) hinzuzufügen. Es ist schwierig in einem Gemälde wie der Elster, weil es so viel Schnee gibt, aber versuchen Sie, Ihr Bestes, um Ihren Tonbereich zu planen. Stecken Sie weiter, um den Tonbereich zu vereinfachen, den Sie sehen und mit den größeren Bereichen beginnen. Tweak Ihre Farben ggf. und spielen Sie mit dem Gleichgewicht von Licht, Dunkel- und Mitteltönen, bis Sie glücklich sind.

06. Rekonstruktionsstufe.

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Halten Sie Ihre Zeilen beim Wiederaufbau schnell und lustig

Mit so viel Licht (0-35% Ton) in unserem Gemälde gibt es nicht viele tonale Unterschiede, um mit der Rekonstruktionsstufe zu definieren, und so kann die Planung der Zusammensetzung schwierig sein. Behalten Sie trotzdem Ihre Linien schnell und voller Energie und halten Sie sie Spaß. Sehen Sie dies als ein bisschen Definition an Ihre Fundamente zurück. Nutzen Sie immer die Gelegenheit, um wieder zu beobachten und wieder zu messen - eignen Sie sich nicht, wenn Sie es richtig korrigieren!

07. Lösen Sie die Farbe

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Es ist Zeit, mit der Farbe zu machen; sich selbst umhauen!

Lassen Sie die vorgemischten Farben mit volleren und stärker beladenen Pinselstrichen auf Ihre Malerei freigeben. Sie haben reichlich vorbereitet, also ist es Zeit, dem Prozess und der Schlucht auf etwas Farbe zu vertrauen! Beobachten Sie Ihre Quelle und überprüfen Sie weiterhin Ihre tonale Skala, nehmen Sie jedoch Zeit, um das einfache Freude zu genießen, die ganze herrliche Farbe anzuwenden. Seien Sie nicht besorgt, wenn Ihre Malerei nicht gerade 'erscheinen' lautet - halten Sie sich an den großen Formen, um mit dem Anfang zu beginnen, und sobald sie alle vorhanden sind, können Sie anfangen, mehr Detailschichten hinzuzufügen.

08. Denk tonal denken.

Squint at your painting so that you can make out the tones — Schielen Sie an Ihrem Gemälde, damit Sie die Töne ausmachen können

Monet verbrachte viel Energie, beobachtete Ton, und legte es von einem sorgfältigen Pinselstrich auf den Pinselstrich. Um in seinen Fußstapfen zu folgen, verwenden Sie eine tonale Skala, um die Töne zu messen und zu testen, die Sie anzeigen, Mischen und Malen. Das Schielen hilft, das Sortiment der Töne zusammenzubrechen, die Sie sehen können, und vereinfacht das Bild. Beginnen Sie mit den großen Formen und fügen Sie weitere beachtete Details hinzu, wie Sie gehen. Die Eldpie ist meistens leicht (0-35%) mit sekundärer Vorspannung bis hin zu Mid-Tone (35-65%) und nur eine kleine Menge Dunkel (65-100%). Es schafft ein luftiges und fast magisches Gefühl für das Gemälde.

09. Beobachten der Buscharbeit des Monets

Follow the light and describe it in dappled strokes — Folgen Sie dem Licht und beschreiben Sie es in Dappled-Strichen

Monet beschrieb selbst als "ein Auge". Die Ansicht seiner Gemälde sollte ein persönliches Erlebnis sein - Sie sahen nicht nur das Tor, den Baum oder den Heuhaufen, den Monet sah, Sie sahen die Atmosphäre, die Luft und den Raum zwischen seinem Auge und seinem Thema. Er wandte seine Farben als Dappfen des Lichts über seine Bilder auf. Sie waren flüchtige Momente, die manchmal Wochen dauerten, um zu erfassen. Folgen Sie, wo Ihr Licht durch Ihr Gemälde reist, und beschreiben Sie es mit Ihren eigenen dappligen Schlägen. Viel Spaß und Experiment.

10. Beginnen Sie mit Fine-Tune

Save the really fine details until last — Speichern Sie die wirklich feinen Details bis zuletzt

Sobald Ihre größeren Bereiche vorhanden sind, können Sie anfangen, Schichten zunehmender Details hinzuzufügen. Versuchen Sie, sich nicht in der Wiederholung von Pinselstrichen zu verlieren, weiter in Ihre Quelle zurückzusehen und Ihre Töne und Farben zu überprüfen. Versuchen Sie, nach wiederholenden Farben (Farben, die die Räume des anderen teilen) suchen, die in der gesamten Malerei Harmonien schaffen. Versuchen Sie, sich bis zuletzt alle wirklich feinen Details anwenden - und denken Sie daran, wissend zu wissen, wann Sie aufhören können, ist eine Kunst an sich!

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Farbe & Amp; Zeichnen Ausgabe 2; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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Das Geheimnis zum Malen wie Monet

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01. Den Boden legen

02. Geste Zeichnung

03. Bau

04. Farben vormischen

05. Erstellen Sie Darks und Mid-Töne

06. Rekonstruktionsstufe.

07. Lösen Sie die Farbe

08. Denk tonal denken.

09. Beobachten der Buscharbeit des Monets

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