Monet gibi boyama sırrı

Sep 11, 2025
Nasıl Yapılır

Bu masterclass ile bir miktar Monet'in başının içine girmeye çalışacağız, böylece tarzını düşünebilir ve boyayabiliriz. Ama endişelenme, Wildenstein Enstitüsünü kandırmaya çalışmıyoruz (ne olduğuna ve otantik bir monet orijinalinin ne olmadığı). Bununla birlikte, bugün öğretilen yöntemlerini tek para biriktirmek için doğru bir şekilde izleyebilen fotoğraflar var, bu yüzden hala yaklaşımı hakkında iyi bir fikrim var ve çalışabiliriz. Boya nasıl Onun gibi.

Bunu söyleyerek, bir başyapıtı kullanıyor olsak da ilham kaynağı olarak, kendi işaretlerinizin parlamasına izin vermek önemlidir. Burada, Monet'in diseksiyonu ve analiz edeceğiz Boyama Teknikleri , boyasını nasıl uyguladıklarına bakıldığında - ama senin boyanmış olduğun için, her bir fırça darbesini çoğaltmaya çalışarak aşağı bakmaya gerek yok. Gözlemleyin ve değerlendirin, ancak daha büyük resmi kaçırmayın.

  • 62 en iyi ücretsiz photoshop fırçaları

Çalışma alanımızı ve ekipmanımızı kurarak başlayacağız. O zaman, adım adım boyama yolumuza gireceğiz, işlemi sindirilebilir parçalara ayırırız. Yağların uzun kuruma süreleri (ve ayrıca heykelsel nitelikleri) boya, diğer ortamlarda büyük avantajları sağlar, ancak atölye ayrıca akrilikler, suluboya, pastel veya hatta kalem sanat .

Son bir bahşiş - bitmiş resim hakkında çok fazla düşünmemeye çalışın ve her aşamayı kendi içinde bir son olarak görmeye çalışın. Her birini yaratma anının tadını çıkarın. Beklenti ve baskı, özellikle ünlü bir sanat eserini yeniden yaratmanın göz korkutucu görevi ile karşılaştığında, yaratıcılığı ve güveni etkileyebilir. Şimdilik, Monet'in tarzının güzelliğiyle denemenin tadını çıkaralım.

İhtiyac duyulan malzemeler

Kullanılan renkler, karıştırırken en doygunluğu korurken renk spektrumunun iyi bir gösterimini sunar.

  • Michael harding yağlı boyalar: ultramarin mavi, mavi göl, yeşil göl, parlak yeşil göl, parlak sarı göl, sarı göl, sarı göl derin, kalıcı portakal, kırmızı göl, alizarin koyu kırmızı, magenta, ultramarine menekşe, titanyum beyaz
  • Akrilik astarlı 3mm MDF kurulu, 6x8in
  • Rosemary ve amp; Fildişi Kısa Elleç Filberts, Boyutları: 0, 1, 2, 3, 4, 5
  • Ustalar fırçası temizleyici ve koruyucu
  • Bartoline Fırça Temizleyici
  • Mutfak rulo

01. Zemini döşeme

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene

Pembe bir akrilik yer, Wintry sahnenize bir sıcaklığa dokunacak

İhtiyacınız olan her şeyi elinize yaklaştırmak için biraz zaman geçirin. Bir fotoğraftan (veya orijinal) çalışmak, bazı kurulumdan tasarruf sağlar, ancak hala önünüzde planlamanız gerekir. İzlenim uzmanları ünlü doğrudan beyaz tuval üzerine çalıştılar, ancak gerektiğinde gerekçeler de kullandılar. Monet'lerde çok fazla soğuk blues ve yeşillik var gibi Magpie , Bir bar veya iki sıcaklık ekleyecek pembe bir akrilik toprak seçtim ve özellikle bu muhteşem kış güneş ışığını arttırmaya yardımcı olacak.

02. jest çizim

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch

Kömür kroki ile Monet'in kompozisyonu için bir his alın

Zeminiz kuru olduğunda, jest çizimine başlayabilirsiniz. Monet'in kompozisyonu için bu basit kömür kroki, daha fazla elbise provası gibi bir his için test ediyoruz. Unutmayın, Monet'in resmini kopyalamanız, isterseniz öğeleri değiştirmek için hala özgürsünüz. Şimdi ilhamınızı test etmek için zaman! Bir kez jest çiziminizden memnun olduğunuzda, bir sonraki aşamaya hazır olan hepsini sileceksiniz.

03. İnşaat

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique

Kuru fırça tekniği kullanarak jest çiziminizi oluşturun

Şimdi kuru fırça tekniği kullanın (fırçanızda küçük bir boya alın ve birkaç mutfak havlusunda bir kaç kez silin - jest çiziminiz üzerinde inşa etmek için mümkün olduğunca kuru olmasını istiyorsunuz). Kendimi Alizarin Kılavuğu, Mavi Göl ve Parlak Sarı Gölü'nden karıştırdığım çok havalı bir siyah için gittim. Her yeni Brushstroke'nin taze gözlemden olması gerektiğini unutmayın. Hızlı, basit ve yaşam dolu bu aşamanın anahtarıdır, sadece kompozisyonunuzdaki ana elemanları tanımlamayı deneyin.

04. Ön karışım renkleri

Prepare your colours now; you'll thank yourself later

Renklerinizi şimdi hazırlayın; Sonra kendin teşekkür edeceksin

Resiminizin en az yarısının bu aşamada yapılacağını söylemek abartı değil. Premixing'e inanmıyorsanız, o zaman bir gitmenizi sağlarım. İlk başta sinir bozucu olabilir, ancak pratikte daha hızlı olur ve renk şemanızın hazırlanmadığında ortak olan herhangi bir 'olacak' nın herhangi bir fikrini önler. Renklerinizi doğru hale getirmek için zaman harcayın ve daha sonra avantajları elde edersiniz. Her rengi karıştırmayacaksınız, ancak sağ ayağa başlayacaksınız.

05. Koyu ve orta tonlar kurmak

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones

Karanlıklarınızda ve orta tonlarınızda kurutmak için bir fırçalama eylemi kullanın.

Kuru fırça tekniğini tekrar kullanarak, karanfillerinizi ve orta tonlarınızı bir fırçalama eylemi ile eklemeye başlayın (Fırçanızın üstünde, bileğinizin altında çalışan fırçanın üstünde). Magpie gibi bir resimde zor, çünkü çok fazla kar var, ama ton aralığınızı planlamak için elinizden geleni yapın. Gördüğünüz ton aralığını basitleştirmek ve daha büyük alanlarla başlamak için şaşır tutun. Gerekirse renklerinizi belirleyin ve mutlu olduğunuza kadar ışık, karanlık ve orta tonlar dengesi ile oynayın.

06. Yeniden yapılanma aşaması

Keep your lines quick and fun during reconstruction

Satırlarınızı yeniden yapılanma sırasında hızlı ve eğlenceli tutun

Resimimizde çok ışığa (% 0-35 ton), rekonstrüksiyon aşamasıyla tanımlamak için birçok ton fark yoktur ve bu nedenle kompozisyonu planlamak zor olabilir. Bununla birlikte, hatlarınızı hızlı ve enerji dolu tutun ve eğlenceli tutun. Bunu, temellerinize biraz tanım getirin. Her zaman tekrar gözlemleme ve tekrar ölçmek için fırsat verin - gerekirse düzeltmek için korkmayın!

07. rengi serbest bırakın

It's time to make with the colour; knock yourself out!

Renkle yapmanın zamanı geldi; Kendini vur!

Fuller ve daha yüklenmiş fırça darbeleri kullanarak, önceden karışık renkleri resminize bırakın. Çok fazla hazırlık yaptın, bu yüzden sürece güvenmenin zamanı geldi ve biraz renkle geçiş zamanı! Kaynağınızı gözlemlemeye devam edin ve ton ölçeğinizi kontrol etmeye devam edin, ancak bu güzel boyaları uygulamanın basit bir zevkinin tadını çıkarmak için zaman ayırın. Resiminizin hemen görünmemesi durumunda endişelenmeyin - başlamak için büyük şekillere devam edin ve hepsi yerinde olduklarında, daha fazla ayrıntı katman eklemeye başlayabilirsiniz.

08. Tonal olarak düşünün

Squint at your painting so that you can make out the tones

Resminde fışkırtma yapmak için tonları çıkarabilirsiniz

Monet, tonu gözlemleyerek çok fazla enerji harcadı ve titiz bir fırça darbesi ile fırçalayın. Ayak seslerini takip etmek için, görüntüleme, karıştırma ve boyama tonları ölçmek ve test etmek için bir ton ölçeği kullanın. Squinting, görebileceğiniz ton aralığından ayrılmalarına yardımcı olur ve bu nedenle görüntüyü basitleştirir. Büyük şekillerle başlayın ve giderken daha fazla gözlemlenmiş detay ekleyin. Magpie, orta tonlu (% 35-65) ve sadece az miktarda karanlık (% 65-100) ikincil bir önyargı ile çoğunlukla hafif (% 0-35). Resimde havadar ve neredeyse büyülü bir his yaratır.

09. Monet'in fırçasını gözlemlemek

Follow the light and describe it in dappled strokes

Işığı takip edin ve Dappled Strokes'te tanımlayın.

Monet kendini 'bir göz' olarak nitelendirdi. Resimlerinin görüntülenmesi Kişisel bir deneyim olmayı amaçladığını - sadece Gate, Ağaç veya Samanlık'ı, Monet'in gördüğü, atmosferi, gözü ile konusu arasındaki havayı ve mekanı gördünüz. Renklerini resimlerinde ışık akışı salgını olarak uyguladı. Bazen yakalamak için haftalar süren anları kısalıyorlardı. Işığınızın resminizden geçtiğini ve kendi Dappled stroklarınızla tanımladığını takip edin. Eğlenin ve deneyin.

10. İnce ayarlamaya başlayın

Save the really fine details until last

Sonuna kadar gerçekten ince detayları kaydedin

Daha büyük alanlarınız bulunduktan sonra, artan ayrıntı katmanlarını eklemeye başlayabilirsiniz. Fırça darbelerinin tekrarında kaybolmamaya çalışın, kaynağınıza bakmaya ve tonlarınızı ve renklerinizi kontrol etmeye devam edin. Resim boyunca uyum yaratan renkleri (birbirlerinin boşluklarını paylaşan renkler) aramaya çalışın. Sonuna kadar gerçekten iyi bir ayrıntı uygulanmayı deneyin ve durdurun - ve ne zaman duracağınızı bilmenin kendisinde bir sanat olduğunu unutmayın!

Bu makale başlangıçta ortaya çıktı Boya ve amp; Çizmek Sayı 2; buradan satın al K!

İlgili Makaleler:

  • The Met 375.000 görüntü ücretsiz yapar
  • Apple'ın yoğun şartları ve koşulları grafik roman haline geldi
  • Kentsel bir yağlıboya için 10 ipucu

Nasıl Yapılır - En Popüler Makaleler

Bir tuval nasıl gerilir ve yağlı boyalar için ayarlanır

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

(Resim Kredi: Getty Images) Bir tuvalin nasıl gerileceği ve yağ boyaları için ayarlayacağınızla ilgili rehber..

MO.JS kütüphanesiyle nasıl canlandırılır

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

(Resim Kredi: Pexels / Frank Kagumba) MO.JS, tam ekran sayfa animasyon yükleyicilerini kolaylaştıran, aynı zamand..

Yaşam çizimlerinize enerji nasıl eklenir

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

(Görüntü Kredi: Patrick J Jones) Bu eğitimde, yaşam çizimlerime enerji eklemek için sanatsal sevginin, bağlı..

Bir kedi nasıl çizilir

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Bir kedi nasıl çizileceğini bilmek ister misin? Doğru yere geldiniz. Çizim hayvanlar zor olabilir, ancak doğru aldıktan so..

Photoshop'taki Akıllı Katmanlar Nasıl Kullanılır

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Tekrarlayan tasarımları ve kalıpları bir çizime dahil ederken, birkaç araç akıllı katmanlar kadar yararlı veya güçlü..

Animasyonlu bir bölünmüş ekran açılış sayfası oluşturun

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Açılış sayfanızda çok önemli bir unsurdur. Web Sitesi Düzeni . İşinizi veya sattığınız ürünü tan�..

Sinema 4D'de Saç Nasıl Oluşturulur

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Carlos Ortega Elizalde ve Lois Van Baarle'ın fantastik karakter sanatından ilham aldım, elimi 3D karakter yaratımında deneme..

Tipografinin stilini ve maddesini keşfedin

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Kararlar, Kararlar, Kararlar ... Tür ile çalışma sürecine bir anahtar yönü varsa, tasarımcı veya yazım makinesinin son bir tasarıma ve düzene gitmeden önce bir bütün olarak kar..

Kategoriler