इस मास्टरक्लास के साथ हम मोनेट के सिर के अंदर थोड़ा सा पाने का प्रयास करेंगे, इसलिए हम अपनी शैली में सोच सकते हैं और पेंट कर सकते हैं। लेकिन, चिंता न करें, हम वाइल्डेनस्टीन संस्थान (परिवार जो निर्णय लेते हैं और एक प्रामाणिक मोनेट मूल क्या नहीं है) को मूर्ख बनाने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। हालांकि, आज भी चित्रकार आज काम कर रहे हैं जो अपने सिखाए गए विधि को वापस मोनेट पर वापस देख सकते हैं, इसलिए हमारे पास अभी भी उनके दृष्टिकोण का एक अच्छा विचार है और यह काम कर सकता है कैसे पेंट करें उसके जैसे।
यह कहकर, यह न भूलें कि भले ही हम अपनी प्रेरणा के रूप में एक उत्कृष्ट कृति का उपयोग कर रहे हों, अपने खुद के अंकों को चमकने देना महत्वपूर्ण है। यहां, हम मोनेट के विच्छेदन और विश्लेषण करने जा रहे हैं चित्रकारी तकनीक , यह देखते हुए कि उन्होंने अपने पेंट को कैसे लगाया - लेकिन क्योंकि आप इसे पेंटिंग कर रहे हैं, हर एक ब्रशस्ट्रोक को दोहराने की कोशिश करके फंसने की आवश्यकता नहीं है। निरीक्षण करें और मूल्यांकन करें, लेकिन बड़ी तस्वीर को याद न करें।
हम अपने कार्यक्षेत्र और उपकरण की स्थापना करके शुरू करेंगे। फिर हम पेंटिंग चरण-दर-चरण के माध्यम से अपना रास्ता तय करेंगे, प्रक्रिया को पचाने योग्य हिस्सों में तोड़कर। तेलों के लंबे सुखाने के समय (और इसके मूर्तिकला गुण) पेंट को अन्य माध्यमों पर भारी फायदे देते हैं, लेकिन कार्यशाला को एक्रिलिक्स, जल रंग, पेस्टल या यहां तक कि भी अनुकूलित किया जा सकता है पेंसिल कला ।
एक आखिरी युक्ति - तैयार पेंटिंग के बारे में ज्यादा सोचने की कोशिश न करें और प्रत्येक चरण को अपने अंत में देखने की कोशिश करें। प्रत्येक को बनाने के क्षण का आनंद लें। उम्मीद और दबाव अक्सर रचनात्मकता और आत्मविश्वास को प्रभावित कर सकता है, खासकर जब कला के एक प्रसिद्ध काम को पुनर्जीवित करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है। अभी के लिए, चलो मोनेट की शैली की सुंदरता के साथ प्रयोग करने का आनंद लें।
मिश्रित होने पर सबसे संतृप्ति बनाए रखते हुए रंगों का इस्तेमाल रंग स्पेक्ट्रम का एक अच्छा प्रतिनिधित्व प्रदान करता है।
थोड़ा सा समय बिताएं जो आपको हाथ के करीब चाहिए। एक तस्वीर (या मूल) से काम करना कुछ सेट-अप पर बचाता है, लेकिन आपको अभी भी आगे की योजना बनाने की आवश्यकता है। इंप्रेशनिस्टों ने प्रसिद्ध रूप से सफेद कैनवास पर काम किया, लेकिन जब आवश्यक हो तो उन्होंने आधार भी इस्तेमाल किया। जैसे कि मॉनेट में इतने सारे मिर्च ब्लूज़ और ग्रीन्स हैं मैग्पी , मैंने एक गुलाबी ऐक्रेलिक ग्राउंड चुना है जो एक बार या दो गर्मी जोड़ देगा, और विशेष रूप से उस शानदार शीतकालीन सूरज की रोशनी को बढ़ावा देगा।
एक बार आपकी जमीन सूखी हो जाने के बाद, आप इशारा ड्राइंग पर शुरू कर सकते हैं। हम इस सरल चारकोल स्केच के साथ मोनेट की संरचना के लिए परीक्षण कर रहे हैं और प्राप्त कर रहे हैं, एक ड्रेस रिहर्सल की तरह। यह मत भूलना कि भले ही हम मोनेट की पेंटिंग की प्रतिलिपि बना रहे हों, फिर भी आप चाहें तो तत्वों को बदलने के लिए स्वतंत्र हैं। अब आपकी प्रेरणा का परीक्षण करने का समय है! एक बार जब आप अपने इशारा ड्राइंग से खुश हो जाते हैं, तो आप इसे अगले चरण के लिए तैयार कर देंगे।
अब सूखी-ब्रश तकनीक का उपयोग करें (अपने ब्रश पर थोड़ा पेंट लें और इसे कुछ रसोई तौलिया पर कुछ बार मिटा दें - आप इसे जितना संभव हो उतना शुष्क होना चाहते हैं) अपने इशारा ड्राइंग पर निर्माण करना चाहते हैं। मैं एक बहुत ही शांत काले के लिए गया हूं जिसे मैंने खुद को एलिज़रिन क्रिमसन, ब्लू लेक और ब्राइट पीले झील से मिश्रित किया है। याद रखें कि हर नया ब्रशस्ट्रोक ताजा अवलोकन से होना चाहिए। त्वरित, सरल और जीवन से भरा इस चरण की कुंजी है, बस अपनी रचना में मुख्य तत्वों को आज़माएं और पहचानें।
यह कहना बेहद असाधारण नहीं है कि इस चरण में आपकी पेंटिंग का कम से कम आधा हिस्सा किया जाएगा। यदि आप Premixing में विश्वास नहीं करते हैं तो मैं आपको इसे जाने के लिए आग्रह करता हूं। यह पहले निराशाजनक हो सकता है, लेकिन यह अभ्यास के साथ तेज हो जाता है और यह 'यह करेगा' की किसी भी धारणा को रोकता है, जो सामान्य होता है जब आपकी रंग योजना तैयार नहीं होती है। अपने रंगों को सही होने में समय बिताएं और आप बाद में लाभ प्राप्त करेंगे। आप हर रंग को मिश्रण नहीं करेंगे, लेकिन आप दाहिने पैर से शुरू हो जाएंगे।
फिर से सूखी-ब्रश तकनीक का उपयोग करके, अपने अंधेरे और मध्य-स्वरों को एक स्क्रबिंग क्रिया के साथ जोड़ना शुरू करें (फेरल के शीर्ष पर फेरफिनर अपनी कलाई के नीचे चलने वाले ब्रश के अंत के साथ)। यह एक पेंटिंग जैसे मैग्पी में मुश्किल है क्योंकि वहां बहुत बर्फ है, लेकिन अपनी टोनल रेंज की योजना बनाने के लिए अपनी पूरी कोशिश करें। आपके द्वारा देखे जाने वाले टोनल रेंज को सरल बनाने के लिए स्क्विनिंग रखें और बड़े क्षेत्रों से शुरू करें। यदि आवश्यक हो तो अपने रंगों को ट्विक करें और प्रकाश, अंधेरे और मध्य-स्वरों के संतुलन के साथ खेलें जब तक कि आप खुश न हों।
हमारी पेंटिंग में इतनी हल्की (0-35% टोन) के साथ, पुनर्निर्माण चरण के साथ परिभाषित करने के लिए कई टोनल मतभेद नहीं हैं, और इसलिए संरचना की योजना बनाना मुश्किल हो सकता है। फिर भी, अपनी रेखाओं को जल्दी और ऊर्जा से भरा रखें और उन्हें मजेदार रखें। इसे अपनी नींव में थोड़ा सा परिभाषा वापस लाने के रूप में देखें। हमेशा फिर से निरीक्षण करने का अवसर लें और फिर से मापें - यदि आवश्यक हो तो सही करने के लिए डरो मत!
फुलर और अधिक लोड ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके, प्री-मिश्रित रंगों को अपनी पेंटिंग पर छोड़ दें। आपने बहुत सारी तैयारी की है, इसलिए यह प्रक्रिया पर भरोसा करने और कुछ रंगों पर भंग करने का समय है! अपने स्रोत को देखकर रखें और अपने टोनल स्केल की जांच जारी रखें, लेकिन उस सुंदर पेंट को लागू करने के लिए सरल आनंद का आनंद लेने के लिए समय निकालें। चिंतित न हों अगर आपकी पेंटिंग सीधे दिखाई नहीं दे रही है - बड़े आकार के साथ शुरू करने के लिए और एक बार जब वे सभी जगहों पर हों तो आप विस्तार से अधिक परतें जोड़ना शुरू कर सकते हैं।
मोनेट ने बहुत सारी ऊर्जा देखकर टोन बिताया और इसे सावधानीपूर्वक ब्रशस्ट्रोक द्वारा ब्रशस्ट्रोक को बिछाया। अपने कदमों का पालन करने के लिए, आपके द्वारा देखे जा रहे टोन को मापने और परीक्षण करने के लिए एक टोनल स्केल का उपयोग करें, मिश्रण और चित्रकला। स्क्विंटिंग टोन की सीमा को तोड़ने में मदद करता है जिन्हें आप देख सकते हैं और छवि को सरल बनाता है। बड़े आकार के साथ शुरू करें और जब आप जाते हैं तो अधिक मनाए गए विवरण जोड़ें। मैग्पी ज्यादातर प्रकाश (0-35%) है जो द्वितीयक पूर्वाग्रह के साथ मध्य-स्वर (35-65%) और केवल थोड़ी मात्रा में अंधेरे (65-100%) है। यह पेंटिंग के लिए एक हवादार और लगभग जादुई महसूस बनाता है।
मोनेट ने खुद को 'एक आंख' के रूप में वर्णित किया। अपनी पेंटिंग्स को देखना व्यक्तिगत अनुभव होना था - आप सिर्फ गेट, पेड़ या घास के मैदान को नहीं देख रहे थे कि मोनेट ने देखा, आप अपनी आंखों और उसके विषय के बीच वायुमंडल, हवा और स्थान को देख रहे थे। उन्होंने अपने रंगों को अपने चित्रों में प्रकाश स्ट्रीमिंग के दास के रूप में लागू किया। वे क्षणिक क्षण थे जिन्हें कभी-कभी कैप्चर करने के लिए सप्ताह लग गए थे। फ़ॉलो करें कि आपकी रोशनी आपकी पेंटिंग के माध्यम से यात्रा कर रही है और इसे अपने स्वयं के डैप्लेड स्ट्रोक के साथ वर्णित करती है। मज़ा और प्रयोग करें।
एक बार आपके बड़े क्षेत्र मौजूद होने के बाद, आप बढ़ती विस्तार की परतें जोड़ना शुरू कर सकते हैं। ब्रशस्ट्रोक की पुनरावृत्ति में खोने की कोशिश न करें, अपने स्रोत पर वापस देखें और अपने टोन और रंगों की जांच करें। दोहराने वाले रंगों (रंग जो एक दूसरे की रिक्त स्थान साझा करने) की तलाश करने का प्रयास करें जो पेंटिंग में सामंजस्य बनाते हैं। आखिरी बार तक किसी भी वास्तव में ठीक विस्तार को लागू करने का प्रयास करें और रोकें - और यह जानना याद रखें कि कब रुकना है वह एक कला है!
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