Bí mật để vẽ như Monet

Sep 14, 2025

Cách

Với lớp Master này, chúng tôi sẽ cố gắng vào trong đầu Monet một chút, để chúng ta có thể suy nghĩ và vẽ theo phong cách của mình. Nhưng, đừng lo lắng, chúng tôi không cố gắng đánh lừa Viện Wildenstein (gia đình quyết định những gì là và những gì không phải là Monet chính hãng). Tuy nhiên, vẫn còn những họa sĩ làm việc hôm nay có thể theo dõi phương pháp dạy của họ ngay trở lại Monet, vì vậy chúng tôi vẫn có một ý tưởng tốt về cách tiếp cận của anh ấy và có thể làm việc làm thế nào để sơn như anh ấy.

Nói rằng, đừng quên rằng mặc dù chúng tôi đang sử dụng một kiệt tác như cảm hứng của chúng tôi, điều quan trọng là phải để đánh dấu của chính bạn tỏa sáng. Ở đây, chúng ta sẽ mổ xẻ và phân tích Monet's kỹ thuật vẽ tranh , nhìn vào cách anh ta áp dụng sơn của mình - nhưng bởi vì bạn là người vẽ nó, không cần phải bị sa lầy bằng cách cố gắng sao chép mọi nét vẽ. Quan sát và đánh giá, nhưng đừng bỏ lỡ bức tranh lớn hơn.

Bàn chải photoshop miễn phí tốt nhất 62

Chúng tôi sẽ bắt đầu bằng cách thiết lập không gian làm việc và thiết bị của chúng tôi. Sau đó, chúng tôi sẽ làm việc theo cách của chúng tôi thông qua bức tranh từng bước, phá vỡ quá trình thành các khối tiêu hóa. Thời gian sấy khô dầu (và cả chất lượng điêu khắc của nó) mang lại những lợi thế lớn trên các phương tiện khác, nhưng xưởng cũng có thể được điều chỉnh cho acrylics, màu nước, phấn màu hoặc thậm chí Bút chì nghệ thuật .

Một đầu cuối - Cố gắng không suy nghĩ quá nhiều về bức tranh đã hoàn thành và cố gắng nhìn thấy từng giai đoạn là kết thúc trong chính nó. Tận hưởng khoảnh khắc tạo ra từng người. Kỳ vọng và áp lực thường có thể ảnh hưởng đến sự sáng tạo và sự tự tin, đặc biệt là khi phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn của việc tái tạo một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng. Bây giờ, hãy tận hưởng thử nghiệm với vẻ đẹp của phong cách Monet.

Vật liệu cần thiết

Màu sắc được sử dụng cung cấp một đại diện tốt của phổ màu trong khi giữ bão hòa nhiều nhất khi trộn.

Michael Harding Oil Paints: Great Silamarine Lake, Green Lake, Green Green Lake, Lake Sáng Vàng, Hồ vàng, Vàng Deep, Orange, Hồ Scarlet, Alizarin Crimson, Magenta, Ultramarine Violet, Titanium White
Bảng MDF 3 mm acrylic Pained, 6x8in
Rosemary & amp; Công ty Ngà Xử lý ngắn Filberts, Kích cỡ: 0, 1, 2, 3, 4, 5
Masters Brush Cleaner và Preserver
Bartoline Brush Cleaner.
Cuộn bếp

01. Nằm đất của bạn

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — Một mặt đất acrylic màu hồng sẽ thêm một chút ấm áp vào cảnh Wintry của bạn

Dành một chút thời gian để có được tất cả mọi thứ bạn cần gần gũi với bàn tay. Làm việc từ một bức ảnh (hoặc bản gốc) lưu trên một số thiết lập, nhưng bạn vẫn cần phải lên kế hoạch trước. Các nhà gây ấn tượng nổi tiếng làm việc trực tiếp lên Canvas trắng, nhưng họ cũng sử dụng căn cứ khi cần thiết. Vì có rất nhiều Blues và Greens trên Monet Con magpie. , Tôi đã chọn một mặt đất acrylic màu hồng sẽ thêm một hoặc hai thanh ấm, và đặc biệt sẽ giúp tăng ánh sáng mặt trời mùa đông tuyệt vời.

02. Vẽ cử chỉ

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — Có được cảm giác cho thành phần của Monet với một bản phác thảo than

Khi mặt đất của bạn khô, bạn có thể bắt đầu vẽ cử chỉ. Chúng tôi đang thử nghiệm và cảm nhận về thành phần của Monet với bản phác thảo than đơn giản này, giống như một buổi diễn tập trang phục. Đừng quên rằng mặc dù chúng tôi đang sao chép bức tranh của Monet, bạn vẫn còn miễn phí để thay đổi các yếu tố nếu bạn muốn. Bây giờ là thời gian để kiểm tra cảm hứng của bạn! Khi bạn hài lòng với bản vẽ cử chỉ của mình, bạn sẽ bị xóa sạch tất cả đã sẵn sàng cho giai đoạn tiếp theo.

03. Xây dựng

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — Xây dựng trên bản vẽ cử chỉ của bạn bằng cách sử dụng một kỹ thuật bàn chải khô

Bây giờ sử dụng một kỹ thuật bàn chải khô (uống một chút sơn trên bàn chải của bạn và lau một vài lần trên một số khăn bếp - bạn muốn nó khô nhất có thể) để xây dựng bản vẽ cử chỉ của bạn. Tôi đã đi với một màu đen rất mát mẻ mà tôi đã trộn lẫn mình từ Alizarin Crimson, Green Lake và Green Yellow Lake. Hãy nhớ rằng mỗi bàn chải mới nên từ quan sát mới. Nhanh chóng, đơn giản và đầy đủ cuộc sống là chìa khóa cho giai đoạn này, chỉ cần thử và xác định các yếu tố chính trong bố cục của bạn.

04. Màu sắc trộn trước

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — Chuẩn bị màu sắc của bạn bây giờ; Bạn sẽ cảm ơn chính mình sau này

Nó không phải là một sự cường điệu để nói rằng ít nhất một nửa bức tranh của bạn sẽ được thực hiện trong giai đoạn này. Nếu bạn không tin vào sự hợp sẵn thì tôi sẽ thúc giục bạn đưa nó đi. Lúc đầu, nó có thể gây nản lòng, nhưng nó sẽ nhanh hơn với thực hành và nó ngăn chặn bất kỳ khái niệm nào về 'nó sẽ làm', điều này là phổ biến khi bảng màu của bạn không được chuẩn bị. Dành thời gian để có được màu sắc của bạn ngay và bạn sẽ gặt hái những lợi ích sau này. Bạn sẽ không trộn lẫn mọi màu, nhưng bạn sẽ bắt đầu trên chân phải.

05. Xây dựng bóng tối và âm thanh giữa

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — Sử dụng một hành động chà cọ để chải khô trong bóng tối và âm thanh giữa của bạn

Sử dụng kỹ thuật bàn chải khô một lần nữa, bắt đầu thêm bóng tối và âm thanh giữa bằng một hành động chà (ngón trỏ trên đỉnh ferrel với phần cuối của bàn chải chạy dưới cổ tay của bạn). Thật khó khăn trong một bức tranh như Magpie vì có rất nhiều tuyết, nhưng hãy cố gắng hết sức để lên kế hoạch cho phạm vi âm của bạn. Giữ nheo mắt để đơn giản hóa phạm vi âm bạn nhìn thấy và bắt đầu với các khu vực lớn hơn. Tinh chỉnh màu sắc của bạn nếu cần thiết và chơi xung quanh với sự cân bằng của ánh sáng, tối và giữa các tông màu cho đến khi bạn hạnh phúc.

06. Giai đoạn tái thiết

Keep your lines quick and fun during reconstruction — Giữ cho dòng của bạn nhanh chóng và thú vị trong quá trình tái thiết

Với rất nhiều ánh sáng (0-35% tông màu) trong bức tranh của chúng tôi, không có nhiều sự khác biệt về âm sắc để xác định với giai đoạn tái thiết, và do đó, lên kế hoạch ra thành phần có thể khó khăn. Tuy nhiên, hãy giữ cho dòng của bạn nhanh chóng và tràn đầy năng lượng và giữ cho chúng vui vẻ. Xem điều này như mang lại một chút định nghĩa cho nền tảng của bạn. Luôn luôn có cơ hội để quan sát một lần nữa và đo lại - đừng sợ sửa chữa nếu cần!

07. Phát hành màu

It's time to make with the colour; knock yourself out! — Đã đến lúc thực hiện với màu sắc; tự rút khỏi!

Sử dụng cọ đầy đủ và được tải nhiều hơn, nhả các màu hỗn hợp trước vào bức tranh của bạn. Bạn đã thực hiện rất nhiều chuẩn bị, vì vậy đã đến lúc tin tưởng vào quá trình và hẻm núi trên một số màu sắc! Tiếp tục quan sát nguồn của bạn và tiếp tục kiểm tra quy mô âm của bạn, nhưng hãy dành thời gian để tận hưởng niềm vui đơn giản khi áp dụng tất cả các loại sơn đáng yêu đó. Đừng lo lắng nếu bức tranh của bạn không 'xuất hiện' ngay lập tức - hãy giữ các hình dạng lớn để bắt đầu và một khi tất cả chúng đều có thể bắt đầu thêm nhiều lớp chi tiết.

08. Thôi giác

Squint at your painting so that you can make out the tones — Nheo mắt vào bức tranh của bạn để bạn có thể làm cho âm điệu

Monet đã dành rất nhiều năng lượng quan sát âm điệu và đặt nó xuống brushstroke bằng cách chải tỉa tỉ mỉ. Để theo dõi bước chân của mình, hãy sử dụng quy mô âm sắc để đo và kiểm tra các âm bạn đang xem, trộn và vẽ. Phe dọa giúp phá vỡ phạm vi của các tông màu bạn có thể nhìn thấy và đơn giản hóa hình ảnh. Bắt đầu với các hình dạng lớn và thêm chi tiết quan sát hơn khi bạn đi. Magpie chủ yếu là ánh sáng (0-35%) với độ thiên vị thứ yếu đến giữa giai điệu (35-65%) và chỉ là một lượng nhỏ tối (65-100%). Nó tạo ra một cảm giác thoáng mát và gần như huyền diệu với bức tranh.

09. Quan sát cọ vẽ của Monet

Follow the light and describe it in dappled strokes — Thực hiện theo ánh sáng và mô tả nó trong các nét của Dappled

Monet mô tả mình là 'một con mắt'. Xem tranh của mình được dự định là một trải nghiệm cá nhân - bạn không chỉ nhìn thấy cánh cổng, cây hay cỏ khô mà Monet nhìn thấy, bạn đang nhìn thấy bầu khí quyển, không gian và khoảng trống giữa mắt và chủ đề của anh ta. Anh ta áp dụng màu sắc của mình như những vết lõm của ánh sáng truyền qua những bức tranh của mình. Họ là những khoảnh khắc thoáng qua mà đôi khi mất vài tuần để bắt. Theo dõi nơi ánh sáng của bạn đang đi qua bức tranh của bạn và mô tả nó với các nét vắt của riêng bạn. Hãy vui vẻ và thử nghiệm.

10. Bắt đầu tinh hoa

Save the really fine details until last — Lưu các chi tiết thực sự tốt cho đến lần cuối

Khi các khu vực lớn hơn của bạn được thực hiện, bạn có thể bắt đầu thêm các lớp tăng chi tiết. Cố gắng không bị lạc trong sự lặp lại của Brushstrokes, hãy tiếp tục nhìn lại nguồn của bạn và kiểm tra tông màu và màu sắc của bạn. Cố gắng tìm kiếm màu sắc lặp lại (màu sắc chia sẻ không gian của nhau) tạo hòa âm trong toàn bộ bức tranh. Hãy thử và giữ một chi tiết thực sự tốt cho đến lần cuối - và nhớ biết khi nào nên dừng lại là một nghệ thuật trong chính nó!

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong Sơn & amp; Vẽ tranh vấn đề 2; Mua nó ở đây !

Những bài viết liên quan:

Met thực hiện 375.000 hình ảnh có sẵn miễn phí
Điều khoản và điều kiện dày đặc của Apple trở thành một cuốn tiểu thuyết đồ họa
10 lời khuyên cho một bức tranh sơn dầu đô thị

Bí mật để vẽ như Monet

Vật liệu cần thiết

01. Nằm đất của bạn

02. Vẽ cử chỉ

03. Xây dựng

04. Màu sắc trộn trước

05. Xây dựng bóng tối và âm thanh giữa

06. Giai đoạn tái thiết

07. Phát hành màu

08. Thôi giác

09. Quan sát cọ vẽ của Monet

10. Bắt đầu tinh hoa

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Cách Photoshop trên iPhone (Có, đó là một điều)

Bắt đầu với tài sản trong Mapinity Designer

Sơn nước gợn sóng trong dầu

Nhảy bắt đầu phản ứng bản địa với hội chợ

Bắt đầu với Rust

mô hình một sinh vật cướp biển ngoài hành tinh trong Zbrush

Phát triển các kỹ năng biếm họa của bạn

Cách tạo tóc và lông 3D

Thể loại