Monetのような絵の秘訣

Sep 14, 2025

操作方法

このMasterClassを使って、私たちはモネの頭の中を少し入ろうとしますので、私たちは彼のスタイルで考えることができます。しかし、心配しないで、私たちはWildenstein Institute（何が何であるか、本物のモネのものではないものを決定する家族）をだまそうとしていません。しかし、今日でも自分の教え方の方法を獲得できるようになるのは、今日働くことができます。 塗装方法 彼のような。

それを言って、私たちは私たちのインスピレーションとして傑作を使っているにもかかわらずそれを忘れないでください、それはあなた自身のマークを照らすことが重要です。ここでは、私たちはMONETの解剖し分析するつもりです 絵画技術 、彼がどのように彼のペンキを申し込んだかを見て - しかしあなたがそれを描いているからです。観察して評価するが、より大きな絵をお見逃しなく。

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ワークスペースと機器を設定することから始めます。それから私たちは塗装を段階的に描くことを通して私たちの方法を働き、プロセスを消化可能な塊に分割します。油の長い乾燥時間（そしてその彫刻品質）は他の媒体よりも塗料の大きな利点を与えますが、ワークショップはアクリル、水彩、パステル、さらにも適応させることができます。 鉛筆芸術 。

最後のヒント - 完成した絵画について考えすぎず、それぞれの段階をそれ自体の終わりとして見てみてください。それぞれを作成する瞬間をお楽しみください。予想と圧力は、特に有名な芸術作品を再現するという困難な仕事に直面したときに、創造性と自信に影響を与えることがよくあります。今のところ、Monetのスタイルの美しさを試してみましょう。

必要な材料

使用される色は、混合時に最も飽和を保ちながらカラースペクトルの良い表現を提供します。

マイケルハーディングオイル塗料：ウルトラマリンブルー、ブルーレイク、緑豊かな湖、明るい緑の湖、黄色い湖、黄色い湖、黄色い湖の深い、パーマネントオレンジ、スカーレット湖、アリザリンクリムゾン、マゼンタ、ウルトラマリンバイオレット、チタンホワイト
アクリルプライミング3mm MDF板、6×8
ローズマリー＆アンプ。株式会社アイボリーショートハンドルフィルバート、サイズ：0,1,2,3,4,5
マスターズブラシクリーナーとプリナーバー
バルトリンブラシクリーナー
キッチンロール

01.あなたの地面を敷設する

A pink acrylic ground will add a touch of warmth to your wintry scene — ピンクのアクリルの地面はあなたの冬のシーンに暖かさのタッチを加えるでしょう

手に近づく必要があるすべてのものを手に入れた少し時間を過ごしてください。写真（または元の）から作業すると、セットアップの一部に節約されますが、まだ進む必要があります。印象派は、正に白いキャンバスに直接働いていましたが、必要に応じて地面も使用しました。そんなに多くの寒いブルースと野菜がモネにあるようにマサイシー、私はピンクのアクリルの地面を選び、それが暖かさの2つまたは2つの2つを追加し、特に壮大な冬の太陽光を後押しするのに役立ちます。

02.ジェスチャー図面

Get a feel for Monet's composition with a charcoal sketch — 木炭のスケッチでの監督の構成を受けてください

地面が乾いたら、ジェスチャーの描画を始めることができます。私たちはテストしています。私たちはMonetの絵をコピーしているにもかかわらず、あなたが望むならば要素を変更することができます。今すぐあなたのインスピレーションをテストする時です！ジェスチャーの図面に満足したら、次の段階の準備ができています。

03.建設

Build on your gesture drawing using a dry-brush technique — ドライブラシ法を用いてあなたのジェスチャー描画に基づく

今、ドライブラシ技術を使用してください（あなたのブラシに少し塗料を取り、いくつかのキッチンタオルで数回拭いてください - あなたはそれができるだけ乾燥させたい）あなたのジェスチャーの描画を建設することを望みます。私はAlizarin Crimson、Blue Lake、Bright Yellow Lakeから自分自身を混ぜた非常にクールな黒のために行きました。すべての新しいブラシストロークは新鮮な観察からであるべきだと思います。迅速で、シンプルで人生に満ちた人生の鍵はこの段階にとって鍵です、あなたの構成の主な要素を試してみてください。

04.プリミックスカラー

Prepare your colours now; you'll thank yourself later — 今すぐあなたの色を準備します。あなたは後であなた自身に感謝します

あなたの絵の少なくとも半分がこの段階で行われると言うのは誇張ではありません。あなたがプレミックスを信じていないならば、私はあなたにそれを行くように促します。それは最初にイライラすることができますが、練習で早くなり、それはあなたの配色が準備されていないときに一般的な「それはそうする」という概念を妨げる。あなたの色を正しく取得する時間を過ごすことで、後で利益を享受するでしょう。あなたはすべての色を混ぜることはありませんが、あなたは右足で始まるでしょう。

05.暗闇や中間トーンを構築します

Use a scrubbing action to dry-brush in your darks and mid-tones — あなたの暗闇やミッドトーンの中で乾かした洗掘アクションを使用してください

ドライブラシ手法を再び使用して、スクラビングアクションを使用して暗く、ミッドトーンを追加し始めます（手首の下で走るブラシの最後にフェレルの上に人差し指）。それほど雪が降っているので、それはマサシのような絵の中で難しいですが、あなたのトーナル範囲を計画するために最善を尽くします。 Scintingをシンプルにして、表示されている色素範囲を簡素化し、大きな領域から始めてください。あなたが幸せになるまで、必要に応じてあなたの色を微調整し、光、暗闇、ミッドトーンのバランスを持って遊んでいます。

06.再構成段階

Keep your lines quick and fun during reconstruction — 再建中にあなたのラインを迅速かつ楽しく保ちます

私たちの絵の中では、多くの光（0~35％のトーン）で、再構成段階で定義するための色差は多くあります。そのため、構図を計画することは難しいです。それにもかかわらず、あなたのラインを迅速かつエネルギーに満ちた、そしてそれらを楽しみにしてください。これを参照してください。再び観察して再び測定する機会を常に取ります - 必要に応じて修正するために怖がってはいけません！

07.色を解放します

It's time to make with the colour; knock yourself out! — 色で作る時が来ました。自分をノックアウト！

FullerおよびLoaded Burshstrokesを使用して、プリミックスカラーを塗装に解放します。あなたはたくさんの準備をしましたので、プロセスと渓谷をいくつかの色で信頼する時が来ました！あなたの源を観察し続けて、あなたの音量尺度をチェックし続けていますが、そのすべての素敵な塗料を適用する簡単な喜びを楽しむのに時間がかかります。あなたの絵が「まっすぐに」見えないのであれば心配しないでください - あなたがすべての設置層の追加を開始することができます。

08.トーンに考えてください

Squint at your painting so that you can make out the tones — あなたの絵を覗くようにしなさい

Monetは、多くのエネルギー観察トーンを費やし、それを細かいブラシストロークでブラシストロークを敷設しました。彼の足跡に従うには、撮影している音階を測定してミキシング、塗装する色調を測定してテストします。 Squintingは、表示できるトーンの範囲を停止し、画像を簡素化します。大きな形から始めて、あなたが行くにつれて詳細な詳細を追加してください。マサギは、ミッドトーン（35~65％）に二次バイアス（35~65％）、ほんの少しの暗い（65~100％）、主に光（0~35％）です。それは絵に風通しでほとんど魔法のような感触を作り出します。

09. Monetのブラシを観察する

Follow the light and describe it in dappled strokes — 光に従ってください.Dappled Strokesで説明してください

Monetは「目」だけで説明しました。彼の絵を見ることは個人的な経験であることを意図していました - あなたはその門、木、または干し草の山を見ただけでなく、あなたは彼の目と彼の主題の間の空気と空間を見ていました。彼は自分の絵画を横切って光のダンプとして彼の色を適用しました。彼らは時々捕獲するのに数週間かかった瞬間をかかせていました。あなたのライトがあなたの絵を通って旅行しているところに従ってあなた自身のDappledストロークでそれを説明してください。楽しさと実験があります。

10.微調整し始める

Save the really fine details until last — 最後まで本当に細かい細部を保存してください

より大きな領域が配置されたら、詳細を増やす層を追加し始めることができます。ブラシストークスの繰り返しで迷子になったら、あなたのソースを振り返ってあなたのトーンと色をチェックし続けてください。絵画全体の調和を生み出す繰り返し色（互いのスペースを共有する色）を探すようにしてください。最後まで本当に細かい細部を適用してみてください - そして停止するときを知ることはそれ自体の芸術であることを知っています！

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Monetのような絵の秘訣

必要な材料

01.あなたの地面を敷設する

02.ジェスチャー図面

03.建設

04.プリミックスカラー

05.暗闇や中間トーンを構築します

06.再構成段階

07.色を解放します

08.トーンに考えてください

09. Monetのブラシを観察する

10.微調整し始める

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