10 способов создания лучшего персонажа анимации

Sep 12, 2025

Инструкции

Что касается размера 3D-индустрии в год на год, важнее, чем когда-либо, чтобы убедиться, что ваша работа выделяется из толпы. Какой бы ни был ваш уровень квалификации как 3D-исполнителя, есть ключевые принципы, которые наверняка возьмут свой характер анимации на уровне.

Движение персонажа и жест жизненно важно для обеспечения реализации ваших персонажей. Это означает, что многие из этих советов направлены на улучшение вашего навыка в качестве марионеточного мастера, делая ваши персонажи танцевать.

Если это вдохновляет вас сделать свой собственный короткий фильм, вы можете проверить наши советы для Как сделать анимированное видео или исследуйте наше руководство к дизайн персонажа Отказ

01. Исследования, справка и запись

Есть много способов изучать характер. Сделайте это привычкой для планирования вашей работы. Посмотри на людей, кроме себя. Посмотрите на актеров, которые похожи на ваш характер. «Хорошие художники копируют, великие художники воруют», - заявил Пикассо. Хитрость - не красть из другой анимации. Всегда принимайте от жизни и делаем его сущностью того, что вы ссылались.

02. Обратите внимание на дизайн в движении

Анимация разработана движением и всевозможные пути движения существуют в характере. Вы должны спроектировать движение, чтобы соответствовать сцене. Иногда дизайн движения в анимации переусердствует. Сосредоточьтесь на том, как ваши жесты перемещаются через пространство. Ищите способы сделать это физическим, но и красивым, чтобы посмотреть.

03. Оснуть силу неподвижь

Character animation: beefeater standing still — Часто это имеет смысл для вашего персонажа все еще

Когда сомневаюсь, выбросьте это! Часто имеет смысл просто ничего не делать. Я не говорю, не двигай персонажа, но ищите моменты, чтобы отменить анимацию или найти другие вещи, кроме жесты. В кинотехниках в прямом эфире некоторые из самых мощных моментов тонкие. Анимация не должна быть переплетена.

04. Поймите жестовое пространство

Важно понимать область, в котором персонаж жестерится. Это внутри пространства тела, снаружи, рядом или ниже лица? Что такое история? Это читает? Нужно ли быть большой открытый жест, или это должно быть вторичным элементом? Ищите области для изменений между пробелами жест - контрасный инструмент.

05. Рассмотрим контраст

Текстура и время важно. Контрастность: показать что-то время, расслабляющий или свободный жест, изменяющийся в быстрый ход. Расстаться от врага анимации: равномерность. Движение может быть даже, но всегда наличие равномерности скучно и неинтересно смотреть. Подумайте, где вы можете положить препинацию на жест.

06. Универжение клише

Клише раньше был идеей гения, но он использовался снова и снова, пока не превратится в худшую идею; Идея, что все знают и видели. Некоторые распространенные в анимации находятся в шейных рубашках, точкам, с жестами. Если вы собираетесь использовать популярный жест или клише, сделайте это другим способом. Найдите способ сделать его вашим.

07. Добавить реквизит

Character animation: beefeater with pencil — Жесты с репортами чувствует себя настоящим

В анимации я люблю идею предоставления объектов персонажа в использовании. Вы пытаетесь сделать вещи в анимации выглядеть спонтанным. Жесты с репортами чувствует себя настоящим. Аниматор должен найти способы сжимания развлечений на сцен - просто не чрезвычайно или не преодолейте выстрел. Используйте это как-то, чтобы акцентировать сцену.

08. Используйте движения головы

Каждая часть персонажа может двигаться, поэтому давайте просто подумаем о том, как вы жестте, если вы не можете использовать руки. Если бы вы должны были рассказать историю, используя только голову, что вы делаете? Как вы описываете вещи? Какие углы принимают вашу голову? Когда вы анимируете жесты головы, начните простым и польским. Принять во внимание вес движения.

09. Избегайте распространенных ошибок

Самая большая ошибка слишком много. Меньше - больше. Другое - не пользоваться этим хорошо. Важно сделать жесты, как у них есть вес и физичность. Поймите, что мы пытаемся создавать персонажи, которые имеют правду им. Игрушка, ошибка, супергероя - каждый будет по-разному, и будет иметь свой язык жестов.

10. Представь будущее

Что может быть рядом с персонажей анимации? Я заинтересован в взаимодействии - возможность перемещать ткань, волосы и т. Д. Захватывающие инструменты могут быть полезны для жестов; Захват руки рукой, способ перемещения персонажа, который может быть проще, чем манипулировать буровой установкой ... Я хочу увидеть анимацию, которая подталкивает актерские идеи по-разному. Быть оригинальным, развлекательным и верным персонажу.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 130 3D художника. Купить проблему 130. или же Подписаться на 3D артист Отказ

Прочитайте больше:

Как нарисовать персонаж в ручках и чернилах
Инсайдер совета от генерального фильма персонаж дизайнера
Как создать символ видеоигры в Zbrush

10 способов создания лучшего персонажа анимации

01. Исследования, справка и запись

02. Обратите внимание на дизайн в движении

03. Оснуть силу неподвижь

04. Поймите жестовое пространство

05. Рассмотрим контраст

06. Универжение клише

07. Добавить реквизит

08. Используйте движения головы

09. Избегайте распространенных ошибок

10. Представь будущее

Инструкции - Самые популярные статьи

Как добавить шрифты в Photoshop

Как ускорить и оптимизировать сайты WordPress

Модель инопланетного пиратского существа в Zbrush

Как добавить текстуру к вашим пасцам с праймерами

Краска мокрый в маслах

Создание масштабируемых адаптивных компонентов

Сделайте плакат из шаблона в Photoshop

Ознакомьтесь с подкрашениями и как лучше использовать его

Категории