10 sätt att skapa bättre karaktärsanimationer

Sep 14, 2025

Hur

Med storleken på 3D-branschens växande år på år är det viktigare än någonsin att se till att ditt arbete står ut ur publiken. Oavsett din färdighetsnivå som en 3D-artist finns det viktiga principer som är säkra på att ta din karaktärs animering upp en nivå.

Karaktärsrörelse och gest är avgörande för att dina karaktärer är realistiska och vakna. Det betyder att många av dessa tips är inriktade på att förbättra din skicklighet som en marionettmästare som gör dina karaktärer dans.

Om det här inspirerar dig att skapa din egen kortfilm, kanske du vill kolla in våra tips för Hur man gör en animerad video , eller utforska vår guide till karaktär design .

01. Forskning, referens och rekord

Det finns många sätt att studera karaktär. Gör det till en vana att planera ditt arbete. Titta på andra människor än dig själv. Titta på skådespelare som liknar din karaktär. "Bra konstnärer kopia, stora artister stjäl," hävdade Picasso. Tricket är att inte stjäla från annan animering. Ta alltid från livet och gör det kärnan i vad du hänvisat till.

02. Observera designen i rörelse

Animering är konstruerad rörelse och alla slags rörelsevägar finns i ett tecken. Du måste designa rörelse för att passa scenen. Ibland är utformningen av rörelse i animering överdriven. Fokusera på hur dina gester rör sig genom rymden. Leta efter sätt att göra det att känna sig fysiskt men också vackert att titta på.

03. Omfamna stillhetens kraft

Character animation: beefeater standing still — Ofta är det vettigt för att din karaktär är fortfarande

När du är i tvivel, kasta det ut! Ofta är det vettigt att bara göra ingenting. Jag säger inte, flytta inte karaktären, men leta efter stunder att tona ner animationen eller hitta andra saker att göra förutom gestus. I live-actionfilmer är några av de mest kraftfulla stunderna subtila. Animering behöver inte vara överdriven.

04. Förstå gestutrymmet

Det är viktigt att förstå det område som karaktären är gestikulerar i. Är det inne i kroppsutrymmet, utanför, nära eller under ansiktet? Vad är berättelsen? Läser den? Behöver det vara en stor öppen gest, eller är det meningen att det är ett sekundärt element? Leta efter områden för att byta mellan gestutrymmen - kontrast är ett bra verktyg.

05. Tänk på kontrast

Textur och timing är viktigt. Kontrast: Visa något spänd, avkopplande, eller en lös gest som ändras till ett snabbt drag. Bryta upp fienden av animering: jämnhet. Rörelsen kan vara jämn, men alltid att ha jämnhet är tråkig och ointressant att titta på. Tänk på var kan du lägga en skiljetecken på en gest.

06. Återupplevt klichéer

En cliché brukade vara en geni-idé, men den användes om och om tills den blev till den värsta idén; En idé som alla vet och har sett. Några vanliga i animering är nacke gnuggar, poäng, w gester. Om du ska använda en populär gest eller kliché, gör det på ett annat sätt. Hitta ett sätt att göra det.

07. Lägg till rekvisita

Character animation: beefeater with pencil — Gesturing med rekvisita känns verkliga

I animering älskar jag idén att ge karaktärsobjekten att använda. Du försöker göra saker i animering se spontan. Gesturing med rekvisita känns verkliga. En animator behöver hitta sätt att klämma på underhållningen utifrån scener - bara inte överanvända eller överspädas skottet. Använd det som något för att accentera en scen.

08. Använd huvudrörelser

Varje del av ett tecken kan röra sig, så låt oss bara tänka på hur du gestar om du inte kan använda händerna. Om du var tvungen att berätta en historia med bara huvudet, vad gör du? Hur beskriver du saker? Vilka vinklar tar ditt huvud? När du animerar huvudbehåll, börja enkelt och polera. Ta hänsyn till vikten av flytten.

09. Undvik vanliga misstag

Det största misstaget är bara för mycket. Mindre är mer. En annan är att inte polera det bra. Det är viktigt att få gester som att de har vikt och fysikalitet. Förstå att vi försöker skapa tecken som har en sanning till dem. En leksak, en bugg, en superhjälte - var och en kommer gestivt annorlunda, och kommer att ha sitt eget språk av gester.

10. Föreställ dig framtiden

Vad kan vara nästa för karaktärsanimering? Jag är intresserad av interaktion - förmågan att flytta tyg, hår, etc. Fånga verktyg kan vara användbara för gester; En hand posera fånga, ett sätt att flytta karaktären som kan vara enklare än manipulerade en rigg ... Jag vill se animering som driver idéer på olika sätt. Var original, underhållande och sant mot karaktären.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 130 av 3D-artist. Köp nummer 130 eller Prenumerera på 3D-artist .

Läs mer:

Hur man ritar ett tecken i penn och bläck
Insiderråd från en Master Film Character Designer
Hur man skapar ett videospelkaraktär i Zbrush

10 sätt att skapa bättre karaktärsanimationer

01. Forskning, referens och rekord

02. Observera designen i rörelse

03. Omfamna stillhetens kraft

04. Förstå gestutrymmet

05. Tänk på kontrast

06. Återupplevt klichéer

07. Lägg till rekvisita

08. Använd huvudrörelser

09. Undvik vanliga misstag

10. Föreställ dig framtiden

Hur - Mest populära artiklar

Är din Apple icloud lagring full? Så här frigör du utrymme

Skapa en gammal skola anaglyph effekt

Hur man vänder WordPress till en visuell byggare

Hur man gör och använder en mahlstick för målning

Hur man målar ett atmosfäriskt porträtt i Photoshop

Skapa en film med Photoshop på 60 sekunder

Hur man skapar en vintermiljö

Utforska kreativ kod med p5.js

Kategorier