Mit der Größe der 3D-Branchenwachstum des Jahres ist es wichtiger als je zuvor, dafür zu sorgen, dass Ihre Arbeit von der Menge hervorsteht. Was auch immer Ihr Skill-Level als 3D-Künstler ist, gibt es wichtige Prinzipien, die Ihre Charakteranimation auf ein Niveau nehmen.
Charakterbewegung und Geste sind von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass Ihre Charaktere realistisch und beobachtbar sind. Das bedeutet, dass viele dieser Tipps darauf ausgerichtet sind, Ihre Fähigkeiten als Puppet-Meister zu verbessern, um Ihre Charaktere zu tanzen.
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Es gibt viele Möglichkeiten, den Charakter zu studieren. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihre Arbeit zu planen. Schau dir andere als dich selbst an. Schau dir Schauspieler an, die deinem Charakter ähnlich sind. "Gute Künstler kopieren, großartige Künstler stehlen", behauptete Picasso. Der Trick besteht darin, nicht von anderen Animationen zu stehlen. Nehmen Sie immer vom Leben ein und machen Sie es zur Essenz dessen, was Sie bezogen haben.
Die Animation ist Bewegung und alle möglichen Bewegungswege gibt es in einem Charakter. Sie müssen Bewegung entwerfen, um die Szene anzupassen. Manchmal ist das Design der Bewegung in Animation übertrieben. Konzentrieren Sie sich darauf, wie sich Ihre Gesten durch den Raum bewegen. Suchen Sie nach Wegen, um es körperlich zu fühlen, aber auch schön zu sehen.
Im Zweifelsfall werfen Sie es heraus! Oft macht es sinnvoll, einfach nichts zu tun. Ich sage nicht, den Charakter nicht zu bewegen, sondern suche nach Momenten, um die Animation abzunehmen oder andere Dinge zu finden, die neben dem Gestikulieren zu tun ist. In Live-Action-Filmen sind einige der mächtigsten Momente subtil. Animation muss nicht übertrieben werden.
Es ist wichtig, den Bereich zu verstehen, in dem der Charakter gestikuliert wird. Ist es im Körper, draußen, nahe oder unter dem Gesicht? Was ist der Geschichte? Liest es? Muss es eine große offene Geste sein, oder sollte es ein sekundäres Element sein? Suchen Sie nach Bereichen, um zwischen Gestenräumen zu wechseln - Kontrast ist ein großartiges Werkzeug.
Textur und Timing ist wichtig. Kontrast: Zeigen Sie etwas angespannt, entspannend oder eine lose Geste in einen schnellen Umzug. Brechen Sie den Feind der Animation auf: Gleichmäßigkeit. Die Bewegung kann sogar sein, aber immer Gleichheit ist langweilig und uninteressant, um zuzusehen. Denken Sie darüber nach, wo Sie eine Interpunktion in einer Geste setzen können.
Ein Klischee war früher eine Geniesidee, aber es wurde immer wieder verwendet, bis sie sich in die schlechteste Idee verwandelte; Eine Idee, die jeder kennt und gesehen hat. Einige häufige in Animation sind Hals-Rubs, Punkte, W-Gesten. Wenn Sie eine beliebte Geste oder Klischee verwenden, tun Sie es eine andere Art. Finden Sie einen Weg, um es Ihnen zu schaffen.
In Animation liebe ich die Idee, den Zeichnungsobjekten zu verwenden. Sie versuchen, die Dinge in Animationen spontan aussehen zu lassen. Gestikulieren mit Requisiten fühlen sich echt. Ein Animator muss Wege finden, um die Unterhaltung aus den Szenen zu drängen - den Schuss nicht über- oder überüberkommen. Verwenden Sie es als etwas, um eine Szene zu akzentieren.
Jeder Teil eines Charakters kann sich bewegen, also denken wir einfach an die Art und Weise, wie Sie gestikulieren, wenn Sie keine Hände verwenden können. Wenn Sie eine Geschichte mit dem Kopf erzählen müssten, was machen Sie? Wie beschreiben Sie Dinge? Welchen Winkeln nimmt dein Kopf? Wenn Sie Kopfgesten animieren, starten Sie einfach und polnisch. Berücksichtigen Sie das Gewicht des Umzugs.
Der größte Fehler ist einfach zu viel. Weniger ist mehr. Ein anderer ist, es nicht gut zu polieren. Es ist wichtig, Gesten zu machen, wenn sie Gewicht und Körperlichkeit haben. Verstehen Sie, dass wir versuchen, Charaktere zu erstellen, die ihnen eine Wahrheit haben. Ein Spielzeug, ein Fehler, ein Superheld - jeder wird anders gestikulieren und wird seine eigene Sprache der Gesten haben.
Was könnte nächstes für die Charakteranimation sein? Ich interessiere mich für Interaktion - die Fähigkeit, Tuch, Haare usw. zu bewegen usw. Capture-Werkzeuge könnten für Gesten nützlich sein; Eine Handpflege-Erfassung, ein Weg, um das Charakter zu bewegen, das leichter als manipuliert sein könnte. Seien Sie originell, unterhaltsam und treu dem Charakter.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 130 von 3D Künstler veröffentlicht. Ausgabe 130 kaufen oder 3D-Künstler abonnieren .
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