10 maneras de crear mejores animaciones de caracteres

Sep 16, 2025

Cómo

Con el tamaño de la industria en 3D, el año de crecimiento del año, es más importante que nunca asegurarse de que su trabajo se destaca de la multitud. Cualquiera que sea su nivel de habilidad como artista 3D, hay principios clave que seguramente tomarán la animación de su personaje en un nivel.

El movimiento del carácter y el gesto son vitales para garantizar que sus personajes sean realistas y se pueden ver. Eso significa que muchos de estos consejos están orientados a mejorar su habilidad como un maestro de títeres que hace bailar a sus personajes.

Si esto te inspira a hacer su propio cortometraje, es posible que desee revisar nuestros consejos para Cómo hacer un video animado , o explore nuestra guía para diseño de personaje .

[dieciséis] 01. Investigación, referencia y registro.

Hay muchas maneras de estudiar el carácter. Haz que sea un hábito de planificar tu trabajo. Mira a la gente que no sea tú mismo. Mira a los actores que son similares a tu personaje. "Los buenos artistas se copian, los grandes artistas roban", afirmó Picasso. El truco es no robar de otra animación. Siempre tome de la vida y lo convierte en la esencia de lo que hace referencia.

[dieciséis] 02. Note el diseño en movimiento.

La animación está diseñada movimiento y todo tipo de caminos de movimiento existen en un personaje. Tienes que diseñar movimiento para que se ajuste a la escena. A veces el diseño del movimiento en la animación está exagerado. Centrarse en cómo se mueven sus gestos a través del espacio. Busque formas de hacer que se sienta físico pero también hermoso para ver.

[dieciséis] 03. Abrazar el poder de la quietud.

Character animation: beefeater standing still — A menudo tiene sentido que tu personaje siga siendo

En caso de duda, tíralo! A menudo tiene sentido simplemente hacer nada. No estoy diciendo que no mueva el personaje, pero busque momentos para atenuar la animación o encontrar otras cosas que hacer además del gesticulento. En las películas de acción en vivo, algunos de los momentos más poderosos son sutiles. La animación no necesita estar exagerada.

[dieciséis] 04. Entender el espacio de gesto.

Es importante entender el área que el personaje es gesticular. ¿Está dentro del espacio del cuerpo, afuera, cerca o debajo de la cara? ¿Cuál es el punto de la historia? ¿Leíste? ¿Necesita ser un gesto abierto grande, o si es necesario ser un elemento secundario? Busque áreas para cambiar entre espacios de gestos: el contraste es una gran herramienta.

[dieciséis] 05. Considerar el contraste

La textura y el tiempo son importantes. Contraste: muestra algo tenso, relajante o un gesto suelto cambiando en un movimiento rápido. Romper al enemigo de la animación: la uniformidad. El movimiento puede ser incluso, pero siempre tener una terquedad es aburrido y poco interesante para observar. Piensa en dónde puedes poner una puntuación en un gesto.

[dieciséis] 06. Reinvent Clichés

Un cliché solía ser una idea del genio, pero fue usado una y otra vez hasta que se convirtió en la peor idea; Una idea de que todos saben y han visto. Algunos comunes en la animación son los frotes del cuello, los puntos, los gestos. Si vas a usar un gesto popular o un cliché, hazlo de una manera diferente. Encuentra una manera de hacerlo tuyo.

[dieciséis] 07. Añadir accesorios

Character animation: beefeater with pencil — Gesticulando con los accesorios se siente real.

En la animación me encanta la idea de darles a los objetos de carácter a usar. Estás tratando de hacer que las cosas en la animación se vean espontáneas. El gesticulento con los accesorios se siente real. Un animador debe encontrar formas de apretar el entretenimiento de las escenas, simplemente no se unen o exageren el disparo. Úsalo como algo para acentuar una escena.

[dieciséis] 08. Usa movimientos de la cabeza.

Cada parte de un personaje puede moverse, así que pensemos en las formas en que gesticulas si no puedes usar las manos. Si tuvieras que contar una historia usando solo la cabeza, ¿qué haces? ¿Cómo describe las cosas? ¿Qué ángulos toman tu cabeza? Cuando animas los gestos de la cabeza, comienza a ser simple y pulido. Tener en cuenta el peso del movimiento.

[dieciséis] 09. Evitar errores comunes.

El mayor error es demasiado. Menos es más. Otra es no pulirlo bien. Es importante hacer que los gestos se sientan como si tuvieran peso y físique. Entiendo que estamos tratando de crear personajes que los tengan una verdad. Un juguete, un error, un superhéroe, cada uno gesticulará de manera diferente, y tendrá su propio idioma de gestos.

[dieciséis] 10. Imagina el futuro.

¿Qué podría ser la próxima para la animación de caracteres? Estoy interesado en la interacción, la capacidad de mover la tela, el cabello, etc. Las herramientas de captura podrían ser útiles para gestos; Una captura de pose de la mano, una forma de mover el carácter que podría ser más fácil que manipular una plataforma ... quiero ver la animación que empuja a las ideas de actuación de diferentes maneras. Sé original, entretenido y fiel al personaje.

Este artículo se publicó originalmente en el número 130 del artista 3D. Comprar emisión 130 o Suscríbete al artista 3D .

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