10 måter å lage bedre tegn animasjoner

Sep 16, 2025

hvordan

Med størrelsen på 3D-industrien som vokser år i år, er det viktigere enn noensinne å sørge for at arbeidet ditt skiller seg ut fra mengden. Uansett ditt ferdighetsnivå som en 3D-artist, er det viktige prinsipper som er sikker på å ta din karakter animasjon opp et nivå.

Karakterbevegelse og gest er avgjørende for å sikre at tegnene dine er realistiske og våkne. Det betyr at mange av disse tipsene er rettet mot å forbedre din dyktighet som en marionettmester som gjør dine tegn danser.

Hvis dette inspirerer deg til å lage din egen kortfilm, vil du kanskje sjekke ut våre tips for Hvordan lage en animert video , eller utforske vår guide til karakter design .

01. Forskning, referanse og rekord

Det er mange måter å studere karakter på. Gjør det til en vane å planlegge arbeidet ditt. Se på andre enn deg selv. Se på skuespillere som ligner på karakteren din. "Gode kunstnere kopiere, gode kunstnere stjele," hevdet Picasso. Trikset er å ikke stjele fra annen animasjon. Ta alltid fra livet og gjør det til essensen av det du refererte.

02. Legg merke til utformingen i bevegelse

Animasjon er utformet bevegelse og alle slags bevegelsesbaner finnes i et tegn. Du må designe bevegelse for å passe på scenen. Noen ganger er design av bevegelse i animasjon overdrevet. Fokusere på hvordan bevegelsene beveger seg gjennom rommet. Se etter måter å gjøre det til å føle seg fysisk, men også vakkert å se på.

03. Embrace kraften i stillheten

Character animation: beefeater standing still — Ofte er det fornuftig for at din karakter skal være stille

Når du er i tvil, kast den ut! Ofte er det fornuftig å bare ikke gjøre noe. Jeg sier ikke ikke flytte karakteren, men se etter øyeblikk for å tone ned animasjonen eller finne andre ting å gjøre i tillegg til gesturing. I live-action-filmer er noen av de mektigste øyeblikkene subtile. Animasjon trenger ikke å være overdrevet.

04. Forstå gesturplassen

Det er viktig å forstå området tegnet er gesturing. Er det inne i kroppsrommet, utenfor, nær eller under ansiktet? Hva er historien? Leser det? Trenger det å være en stor åpen gest, eller er det ment å være et sekundært element? Se etter områder å bytte mellom gesturer - Kontrast er et flott verktøy.

05. Tenk på kontrast

Tekstur og timing er viktig. Kontrast: Vis noe spent, avslappende eller en løs gest som skifter til et raskt trekk. Bryt opp fienden av animasjon: jevnhet. Bevegelsen kan være jevn, men alltid å ha jevnhet er kjedelig og uinteressant å se på. Tenk på hvor kan du sette en tegnsetting på en gest.

06. Reinvent Clichés.

En kliché pleide å være en geni-ide, men den ble brukt igjen og over til den ble til den verste ideen; en ide om at alle vet og har sett. Noen vanlige i animasjon er nakke gnister, poeng, w bevegelser. Hvis du skal bruke en populær gest eller kliché, gjør det en annen måte. Finn en måte å gjøre det på.

07. Legg til rekvisitter

Character animation: beefeater with pencil — Gesturing med rekvisitter føles ekte

I animasjon elsker jeg ideen om å gi karakterobjektene til bruk. Du prøver å gjøre ting i animasjon ser spontan ut. Gesturing med rekvisitter føles ekte. En animator trenger å finne måter å klemme underholdningen ut av scener - bare ikke overbruk eller overspace skuddet. Bruk det som noe for å aksentere en scene.

08. Bruk hodebevegelser

Hver del av et tegn kan flytte, så la oss bare tenke på hvordan du beveger deg hvis du ikke kan bruke hender. Hvis du måtte fortelle en historie med bare hodet, hva gjør du? Hvordan beskriver du ting? Hvilke vinkler tar hodet ditt? Når du anetter hodet bevegelser, start enkelt og polert. Ta hensyn til vekten av bevegelsen.

09. Unngå vanlige feil

Den største feilen er bare for mye. Mindre er mer. En annen er å ikke polere det bra. Det er viktig å gjøre bevegelser, føler at de har vekt og fysiskhet. Forstå at vi prøver å skape tegn som har en sannhet til dem. Et leketøy, en feil, en superhelt - hver vil bevege seg annerledes, og vil ha sitt eget svangerskapsspråk.

10. Tenk deg fremtiden

Hva kan være neste for tegn animasjon? Jeg er interessert i samhandling - evnen til å flytte klut, hår, etc. Capture-verktøy kan være nyttig for bevegelser; En hånd pose fangst, en måte å flytte tegnet som kan være enklere enn manipulert en rigg ... Jeg vil se animasjon som skyver fungerende ideer på forskjellige måter. Vær original, underholdende og sant til tegnet.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 130 av 3D-artist. Kjøp utgave 130. eller Abonner på 3D-artist .

Les mer:

Slik tegner du et tegn i penn-og-blekk
Insider Råd fra en Master Film Character Designer
Hvordan lage et videospillkarakter i Zbrush

10 måter å lage bedre tegn animasjoner

01. Forskning, referanse og rekord

02. Legg merke til utformingen i bevegelse

03. Embrace kraften i stillheten

04. Forstå gesturplassen

05. Tenk på kontrast

06. Reinvent Clichés.

07. Legg til rekvisitter

08. Bruk hodebevegelser

09. Unngå vanlige feil

10. Tenk deg fremtiden

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan kode Smart Text Effects med CSS

7 Topptips for å starte din egen virksomhet

Slik lager du et app-ikon i Illustrator

Lag kjøretøy animasjoner med iClone 7

Slik bruker du Adobe Capture CC

Gjør dine tegn pop med farge og lys

Hvordan male en tradisjonell britisk landsby scene

Hvordan male en Dreamlike Fantasy Forest Scene

Kategorier