Με το μέγεθος του 3D βιομηχανικού χρόνου όλο το χρόνο, είναι πιο σημαντικό από ποτέ να βεβαιωθείτε ότι η δουλειά σας ξεχωρίζει από το πλήθος. Όποια και αν είναι το επίπεδο δεξιοτήτων σας ως 3D καλλιτέχνη, υπάρχουν βασικές αρχές που είναι βέβαιο ότι θα λάβουν το χαρακτήρα σας σε ένα επίπεδο.
Η κίνηση χαρακτήρων και η χειρονομία είναι ζωτικής σημασίας για την εξασφάλιση των χαρακτήρων σας είναι ρεαλιστικά και παρακολουθήσιμα. Αυτό σημαίνει ότι πολλές από αυτές τις συμβουλές είναι προσανατολισμένες για τη βελτίωση της ικανότητάς σας ως μαριονέτα που κάνει τους χαρακτήρες σας χορεύει.
Αν αυτό σας εμπνέει να κάνετε τη δική σας ταινία μικρού μήκους, ίσως θελήσετε να δείτε τις συμβουλές μας για Πώς να φτιάξετε ένα κινούμενο βίντεο ή να εξερευνήσετε τον οδηγό μας σχεδιασμός χαρακτήρων .
Υπάρχουν πολλοί τρόποι μελέτης χαρακτήρα. Κάντε τη συνήθεια να σχεδιάσετε τη δουλειά σας. Κοιτάξτε τους ανθρώπους εκτός από τον εαυτό σας. Κοιτάξτε τους ηθοποιούς που είναι παρόμοιοι με τον χαρακτήρα σας. "Αντιγράψτε τους καλούς καλλιτέχνες, οι μεγάλοι καλλιτέχνες κλέβουν", ισχυρίστηκε ο Picasso. Το τέχνασμα δεν είναι να κλέψει από άλλα κινούμενα σχέδια. Πάντα να παίρνετε από τη ζωή και να το κάνετε την ουσία αυτού που αναφέρατε.
Η κινούμενη εικόνα είναι σχεδιασμένη κίνηση και όλα τα είδη διαδρομών της κίνησης υπάρχουν σε ένα χαρακτήρα. Πρέπει να σχεδιάσετε κίνηση για να ταιριάζει στη σκηνή. Μερικές φορές ο σχεδιασμός της κίνησης σε κινούμενα σχέδια είναι υπερβολική. Εστίαση στο πώς οι χειρονομίες σας κινούνται μέσω του χώρου. Αναζητήστε τρόπους να το κάνετε φυσικό αλλά και όμορφο να παρακολουθήσετε.
Σε περίπτωση αμφιβολίας, ρίξτε το! Συχνά έχει νόημα να μην κάνουμε μόνο τίποτα. Δεν λέω ότι δεν μετακινεί τον χαρακτήρα, αλλά αναζητήστε στιγμές για να τόνισαν το animation ή να βρείτε άλλα πράγματα να κάνουμε εκτός από την χειρονομία. Σε ταινίες ζωντανής δράσης, μερικές από τις πιο ισχυρές στιγμές είναι λεπτές. Το Animation δεν χρειάζεται να είναι υπερβολικό.
Είναι σημαντικό να κατανοήσετε την περιοχή ο χαρακτήρας χειρονομεί μέσα. Είναι μέσα στο χώρο του σώματος, έξω, κοντά ή κάτω από το πρόσωπο; Ποιο είναι το σημείο ιστορίας; Διαβάζει; Πρέπει να είναι μια μεγάλη ανοιχτή χειρονομία, ή είναι να είναι ένα δευτερεύον στοιχείο; Ψάξτε για περιοχές που μπορείτε να αλλάξετε μεταξύ των χώρων χειρονομίας - η αντίθεση είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο.
Η υφή και ο συγχρονισμός είναι σημαντική. Αντίθεση: δείξτε κάτι τεταμένο, χαλαρωτικό ή χαλαρή χειρονομία που αλλάζει σε μια γρήγορη κίνηση. Διαλύστε τον εχθρό της κινούμενης εικόνας: ομαλότητα. Η κίνηση μπορεί να είναι ακόμη και, αλλά πάντα η ομαλότητα είναι βαρετή και αδιάφορη για να παρακολουθήσει. Σκεφτείτε πού μπορείτε να βάλετε μια στίξη σε μια χειρονομία.
Ένα κλισέ ήταν μια ιδέα ιδιοφυΐας, αλλά χρησιμοποιήθηκε ξανά και ξανά μέχρι να μετατραπεί στη χειρότερη ιδέα. μια ιδέα που όλοι γνωρίζουν και έχει δει. Ορισμένα κοινά σε κινούμενα σχέδια είναι τρίχες, σημεία, χειρονομίες. Εάν πρόκειται να χρησιμοποιήσετε μια δημοφιλής χειρονομία ή κλισέ, κάντε το διαφορετικό τρόπο. Βρείτε έναν τρόπο να το κάνετε δικές σας.
Σε κινούμενα σχέδια Λατρεύω την ιδέα να δώσω τα αντικείμενα χαρακτήρων να χρησιμοποιήσουν. Προσπαθείτε να κάνετε τα πράγματα σε κινούμενα σχέδια φαίνονται αυθόρμητα. Η χειρονομία με τα στηρίγματα αισθάνεται πραγματικά. Ένας εμψυχωτής πρέπει να βρει τρόπους να συμπιέζει την ψυχαγωγία έξω από τις σκηνές - απλά μην υπερβαίνει ή να υπερβεί το πλάνο. Χρησιμοποιήστε το ως κάτι για να τονίσετε μια σκηνή.
Κάθε μέρος ενός χαρακτήρα μπορεί να κινηθεί, οπότε ας σκεφτούμε τους τρόπους που χειρονομία αν δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα χέρια. Αν έπρεπε να πείτε μια ιστορία χρησιμοποιώντας το κεφάλι, τι κάνεις; Πώς περιγράφεις τα πράγματα; Τι γωνίες παίρνει το κεφάλι σου; Όταν ζωντανεύετε χειρονομίες κεφαλής, ξεκινήστε απλά και γυαλιστικά. Λαμβάνουν υπόψη το βάρος της κίνησης.
Το μεγαλύτερο λάθος είναι πάρα πολύ. Λιγότερο είναι περισσότερο. Ένα άλλο είναι να μην το γυαλίσει καλά. Είναι σημαντικό να κάνετε χειρονομίες να αισθάνονται σαν να έχουν βάρος και φυσικότητα. Καταλάβετε ότι προσπαθούμε να δημιουργήσουμε χαρακτήρες που έχουν μια αλήθεια σε αυτούς. Ένα παιχνίδι, ένα σφάλμα, ένα υπερήρωα - το καθένα θα χειρονομεί διαφορετικά, και θα έχει τη δική του γλώσσα χειρονομιών.
Τι θα μπορούσε να είναι δίπλα για κινούμενα σχέδια χαρακτήρων; Ενδιαφέρομαι για την αλληλεπίδραση - η ικανότητα να μετακινήσετε το ύφασμα, τα μαλλιά, κλπ. Τα εργαλεία σύλληψης θα μπορούσαν να είναι χρήσιμα για χειρονομίες. Ένα χέρι θέτουν σύλληψη, ένας τρόπος να μετακινήσετε το χαρακτήρα που μπορεί να είναι ευκολότερο από το χειρισμό μιας εξέδρας ... Θέλω να δω κινούμενα σχέδια που ωθεί τις δουστικές ιδέες με διαφορετικούς τρόπους. Να είναι πρωτότυπο, διασκεδαστικό και αληθινό στον χαρακτήρα.
Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά στην έκδοση 130 του 3D καλλιτέχνη. Αγοράστε τεύχος 130 ή Εγγραφείτε σε 3D καλλιτέχνη .
Διαβάστε περισσότερα:
Το σημερινό φροντιστήριο θα σας δείξει πώς να σχεδιάσετε ένα σκυλί. Οι ..
(Credit Image: Alex Blake / Facebook) Οι ρυθμίσεις απορρήτου του Facebook μπορεί να φ..
Σελίδα 1 από 4: Αποκλεισμός φύλλου Αποκλε..
Υπήρξαν πολλά κινητά πλαίσια εγκάρσιας πλατφόρμας κατά τη διάρκεια τω..
Την επόμενη φορά που βρίσκεστε σε μια πόλη, εξετάστε τον τρόπο κατασκε�..
Ο ιστός όπως το γνωρίζουμε, αλλάζει συνεχώς και εξελίσσεται. Αυτό που ε..
Για οποιαδήποτε εκστρατεία μάρκετινγκ ηλεκτρονικού ταχυδρομείου για εργασία, το μήνυμα ηλεκτρονικού τ�..
Η εικονική πραγματικότητα δεν είναι ακριβώς νέα, αλλά είναι μόνο τα τε�..