10 moduri de a crea animații de caractere mai bune

Sep 16, 2025

să

Cu dimensiunea anii de creștere a industriei 3D pe an, este mai important ca niciodată să vă asigurați că munca dvs. se evidențiază din mulțime. Indiferent de nivelul dvs. de calificare ca artist 3D, există principii-cheie care sunt sigur că vor lua animația dvs. de caractere într-un nivel.

Mișcarea și gestul de caractere sunt vitale pentru a vă asigura că personajele dvs. sunt realiste și uimitoare. Asta înseamnă că multe dintre aceste sfaturi sunt orientate spre îmbunătățirea abilităților dvs. ca un maestru de marionetă, făcând personajele tale dans.

Dacă acest lucru vă inspiră să faceți propriul film scurt, ați putea dori să verificați sfaturile noastre Cum se face un videoclip animat sau explorați ghidul nostru Design de caractere .

01. Cercetare, referință și înregistrare

Există multe modalități de a studia caracterul. Faceți-vă un obicei să vă planificați munca. Uită-te la alte persoane decât tine. Uită-te la actorii care sunt similari cu caracterul tău. "Copia de artiști buni, mari artiști fura", a susținut Picasso. Trucul trebuie să nu fure de la altă animație. Luați întotdeauna din viață și faceți-o esența a ceea ce ați referit.

02. Observați designul în mișcare

Animația este concepută mișcarea și tot felul de căi de mișcare există într-un caracter. Trebuie să proiectați mișcarea pentru a se potrivi scenei. Uneori, designul de mișcare în animație este suprasolicitat. Concentrați-vă pe modul în care gesturile dvs. se mișcă prin spațiu. Căutați modalități de ao simți fizic, dar și frumos să se uite.

03. Îmbrățișați puterea de liniște

Character animation: beefeater standing still — Adesea are sens ca personajul tău să fie încă

Când aveți îndoieli, aruncați-o! Adesea are sens să nu faci nimic. Nu spun că nu mișcați caracterul, ci căutați momente pentru a tona pe animație sau pentru a găsi alte lucruri pe lângă gesturi. În filmele de acțiune live, unele dintre cele mai puternice momente sunt subtile. Animația nu trebuie să fie depășită.

04. Înțelegeți spațiul de gestare

Este important să înțelegeți zona în care caracterul este gesturând. Este în interiorul spațiului corpului, în afara, aproape sau sub față? Care este punctul de poveste? Citește? Trebuie să fie un gest deschis deschis, sau înseamnă a fi un element secundar? Căutați zone pentru a schimba între spațiile de gest - Contrast este un instrument excelent.

05. Luați în considerare contrastul

Textura și calendarul sunt importante. Contrast: Arătați ceva tensionat, relaxant sau un gest liber schimbând într-o mișcare rapidă. Sparge inamicul animației: uniformitate. Mișcarea poate fi chiar, dar întotdeauna având în vedere este plictisitoare și neinteresantă să se uite. Gândiți-vă unde puteți pune o punctuație pe un gest.

06. Reinventați clișeurile

Un clișeu era o idee de geniu, dar a fost folosită și peste până când sa transformat în cea mai rea idee; O idee pe care toată lumea știe și a văzut. Unele cele obișnuite în animație sunt gâtul, punctele, gesturile W. Dacă veți folosi un gest popular sau clișeu, faceți-o diferită. Găsiți o modalitate de a face dvs.

07. Adăugați elemente de recuzită

Character animation: beefeater with pencil — Gesturarea cu recuzită se simte reală

În animație îmi place ideea de a da obiecte de personaj de utilizat. Încercați să faceți lucrurile în animație să arate spontan. Gesturarea cu recuzită se simte reală. Un animator trebuie să găsească modalități de stoarcere a divertismentului din scene - pur și simplu nu suprasolicitați sau depășiți fotografia. Utilizați-l ca ceva pentru a accentua o scenă.

08. Folosiți mișcările capului

Fiecare parte a unui personaj se poate mișca, așa că haideți să ne gândim la modul în care gestuiți dacă nu puteți folosi mâinile. Dacă trebuia să spui o poveste folosind doar capul, ce faci? Cum descrieți lucrurile? Ce unghiuri ia capul tău? Când animați gesturi de cap, începeți simplu și polonez. Ia în considerare greutatea mișcării.

09. Evitați greșelile comune

Cea mai mare greșeală este prea mult. Mai puțin este mai mult. Alta nu este de a nu lustrui bine. Este important să faceți gesturi să se simtă ca și cum au o greutate și fizică. Înțelegeți că încercăm să creăm personaje care le au un adevăr. O jucărie, un bug, un super-erou - fiecare va gesta diferit și va avea propriul limbaj de gesturi.

10. Imaginați-vă viitorul

Ce ar putea fi următorul de animație de caractere? Sunt interesat de interacțiune - abilitatea de a muta pânză, păr, etc. Instrumentele de captare ar putea fi utile pentru gesturi; O captură de mână captează, o modalitate de a muta caracterul care ar putea fi mai ușor decât manipularea unei platforme ... Vreau să văd animația care împinge idei care acționează în moduri diferite. Fii original, distractiv și adevărat la caracter.

Acest articol a fost inițial publicat în numărul 130 de artist 3D. Cumpăra problema 130. sau Abonați-vă la artist 3D .

Citeste mai mult:

Cum de a desena un caracter în stilou și cerneală
Insider Advice de la un designer de caractere de film principal
Cum se creează un personaj de joc video în zbrush

10 moduri de a crea animații de caractere mai bune

01. Cercetare, referință și înregistrare

02. Observați designul în mișcare

03. Îmbrățișați puterea de liniște

04. Înțelegeți spațiul de gestare

05. Luați în considerare contrastul

06. Reinventați clișeurile

07. Adăugați elemente de recuzită

08. Folosiți mișcările capului

09. Evitați greșelile comune

10. Imaginați-vă viitorul

să - Cele mai populare articole

Asigurați-vă propriul stilou cu doar 4 articole de uz casnic (serios)

Gestionați starea de formare reacțională cu formik

Cum să eliminați ridurile în Photoshop

Explorați vizualizarea datelor cu p5.js

Cum se face un logo în Photoshop

Creați-vă propria perie caligrafică în Illustrator

Creați un efect de text neon strălucitor

Faceți un gif animat în Photoshop

Categorii