10 modi per creare animazioni di carattere migliori

Sep 12, 2025

Come si fa

Con la dimensione del settore 3D che cresce anno in anno, è più importante che mai assicurarsi che il tuo lavoro si distingue dalla folla. Qualunque sia il tuo livello di abilità come artista 3D, ci sono principi chiave che sono sicuri di prendere il tuo personaggio di animazione su un livello.

Il movimento del carattere e il gesto sono vitale per garantire che i tuoi personaggi siano realistici e confortevoli. Ciò significa che molti di questi suggerimenti sono orientati a migliorare la tua abilità come maestro di burattini facendo ballare i tuoi personaggi.

Se questo ti ispira a creare il tuo cortometraggio, potresti voler controllare i nostri suggerimenti per Come fare un video animato o esplorare la nostra guida a design del personaggio .

01. Ricerca, riferimento e registrazione

Ci sono molti modi per studiare il personaggio. Rendere l'abitudine di pianificare il tuo lavoro. Guarda le persone diverse da te. Guarda gli attori simili al tuo personaggio. "Buoni artisti copia, ottimi artisti rubano" affermò Picasso. Il trucco è non rubare da un'altra animazione. Prendi sempre dalla vita e rendilo l'essenza di ciò che hai fatto riferimento.

02. Notare il design in movimento

L'animazione è progettata movimento e tutti i tipi di percorsi di movimento esistono in un personaggio. Devi progettare il movimento per adattarsi alla scena. A volte la progettazione del movimento nell'animazione è esagerata. Concentrati su come i tuoi gesti si muovono attraverso lo spazio. Cerca i modi per far sentire il fisico ma anche bello da guardare.

03. Abbraccia il potere della quiete

Character animation: beefeater standing still — Spesso ha senso per il tuo personaggio essere ancora

In caso di dubbio, buttalo fuori! Spesso ha senso semplicemente non fare nulla. Non sto dicendo non muovere il personaggio, ma cerca momenti per tonificare l'animazione o trovare altre cose da fare oltre a gesticolare. Nelle film in diretta-azione, alcuni dei momenti più potenti sono sottili. L'animazione non ha bisogno di essere esagerato.

04. Capire lo spazio del gesto

È importante capire l'area in cui il personaggio sta gesticolando. È all'interno dello spazio del corpo, fuori, vicino o sotto il viso? Qual è il punto della storia? Legge? Deve essere un grande gesto aperto, o significa essere un elemento secondario? Cerca aree da cambiare tra gli spazi di gesto - il contrasto è un grande strumento.

05. Considera il contrasto

La trama e i tempi sono importanti. Contrasto: mostra qualcosa di teso, rilassante o un gesto sciolto che cambia in una mossa rapida. Rompere il nemico dell'animazione: uniformità. Il movimento può essere anche, ma sempre che l'uniformità è noioso e poco interessante da guardare. Pensa a dove puoi mettere una punteggiatura su un gesto.

06. Reinvent Clichés.

Un cliché era un'idea geniale, ma è stata usata finita e finita fino a quando non si trasformò nell'idea peggiore; un'idea che tutti sanno e hanno visto. Alcuni comuni in animazione sono sfregati del collo, punti, i gesti. Se hai intenzione di usare un gesto popolare o un cliché, fallo un modo diverso. Trova un modo per renderlo tuo.

07. Aggiungi puntelli

Character animation: beefeater with pencil — Gesturing con i puntelli si sente reale

In animazione amo l'idea di dare gli oggetti del personaggio da usare. Stai cercando di far sembrare le cose in animazione spontanee. Gesturing con i puntelli si sente reale. Un animatore ha bisogno di trovare modi per spremere l'intrattenimento fuori dalle scene - semplicemente non esagerare o sopraffere il colpo. Usalo come qualcosa da accentire una scena.

08. Utilizzare i movimenti della testa

Ogni parte di un personaggio può muoversi, quindi pensiamo solo ai modi in cui gesto se non riesci a usare le mani. Se dovessi raccontare una storia usando solo la testa, cosa fai? Come descrivi le cose? Che angoli prendono la tua testa? Quando animisci i gesti della testa, iniziano semplici e lucidanti. Prendere in considerazione il peso della mossa.

09. Evitare errori comuni

L'errore più grande è solo troppo. Meno è meglio. Un altro è non lucidare bene. È importante far sentire i gesti come se avessero peso e fisicità. Comprendi che stiamo cercando di creare personaggi che hanno una verità per loro. Un giocattolo, un bug, un supereroe - ognuno dei gestirà in modo diverso, e avrà la propria lingua dei gesti.

10. Immagina il futuro

Cosa potrebbe essere il prossimo per l'animazione del personaggio? Sono interessato all'interazione - la possibilità di spostare tessuti, capelli, ecc. Gli strumenti di cattura potrebbero essere utili per i gesti; Una cattura di una mano, un modo per spostare il personaggio che potrebbe essere più facile che manipolato un rig ... Voglio vedere l'animazione che spinge le idee di recitazione in modi diversi. Sii originale, divertente e fedele al personaggio.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 130 dell'artista 3D. Acquista il problema 130. o Iscriviti all'artista 3D .

Per saperne di più:

Come disegnare un personaggio in penna-and-ink
Consulenza privilegiata da un designer di caratteri del film principale
Come creare un personaggio di videogioco in zbrush

10 modi per creare animazioni di carattere migliori

01. Ricerca, riferimento e registrazione

02. Notare il design in movimento

03. Abbraccia il potere della quiete

04. Capire lo spazio del gesto

05. Considera il contrasto

06. Reinvent Clichés.

07. Aggiungi puntelli

08. Utilizzare i movimenti della testa

09. Evitare errori comuni

10. Immagina il futuro

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