10 maneiras de criar melhores animações de personagens

Sep 11, 2025

Como

Com o tamanho do crescimento da indústria 3D no ano, é mais importante do que nunca garantir que seu trabalho se destaca da multidão. Seja qual for o seu nível de habilidade como artista 3D, há princípios-chave que certamente levarão seu personagem animação em um nível.

O movimento do personagem e o gesto são vitais para garantir que seus personagens sejam realistas e assistentes. Isso significa que muitas dessas dicas são voltadas para melhorar sua habilidade como um mestre de fantoches, fazendo seus personagens dançarem.

Se isso inspira você a fazer seu próprio curta-metragem, você pode querer verificar nossas dicas para Como fazer um vídeo animado ou explore nosso guia para Design de personagem .

01. Pesquisa, Referência e Registro

Há muitas maneiras de estudar caráter. Crie o hábito de planejar seu trabalho. Olhe para as pessoas que não você mesmo. Olhe para os atores que são semelhantes ao seu personagem. "Bons artistas cópia, grandes artistas roubam", reivindicou Picasso. O truque é não roubar de outra animação. Sempre tire da vida e torne a essência do que você se referiu.

02. Observe o design em movimento

Animação é projetada movimento e todos os tipos de caminhos de movimento existem em um personagem. Você tem que projetar o movimento para caber a cena. Às vezes, o design do movimento na animação é exagerado. Concentre-se em como seus gestos se movem pelo espaço. Procure maneiras de se sentir física, mas também linda de assistir.

03. Abrace o poder da quietude

Character animation: beefeater standing still — Muitas vezes faz sentido para que seu personagem seja ainda

Em caso de dúvida, jogue fora! Muitas vezes faz sentido simplesmente não fazer nada. Não estou dizendo Não mova o personagem, mas procure momentos para tonificar a animação ou encontrar outras coisas para fazer além de gesticular. Em filmes de ação ao vivo, alguns dos momentos mais poderosos são sutis. A animação não precisa ser exagerada.

04. Entenda o espaço do gesto

É importante entender a área que o personagem está gesticulando. Está dentro do espaço do corpo, fora, perto ou abaixo do rosto? Qual é o ponto de história? Lê? É preciso ser um grande gesto aberto, ou é que significa ser um elemento secundário? Procure áreas para mudar entre espaços de gestos - Contraste é uma ótima ferramenta.

05. considerar o contraste

Textura e tempo é importante. Contraste: mostre algo tenso, relaxante ou um gesto solto mudando em um movimento rápido. Quebre o inimigo da animação: Ainda assim. O movimento pode ser mesmo, mas sempre ter a noite é chato e desinteressante para assistir. Pense em onde você pode colocar uma pontuação em um gesto?

06. Reinvente clichês

Um clichê costumava ser uma ideia gêniosa, mas foi usada repetidamente até que se transformasse na pior ideia; uma ideia de que todo mundo sabe e viu. Alguns comuns em animação são esfregões, pontos, gestos W. Se você vai usar um gesto ou clichê popular, faça isso uma maneira diferente. Encontre uma maneira de torná-lo seu.

07. Adicione adereços

Character animation: beefeater with pencil — Gesticular com adereços se sente real

Na animação, amo a ideia de dar os objetos de personagem para usar. Você está tentando fazer coisas em animação parecer espontânea. Gesticular com adereços se sente real. Um animador precisa encontrar maneiras de espremer o entretenimento fora de cenas - apenas não uso excessivo ou superar o tiro. Use-o como algo para acentuar uma cena.

08. Use movimentos da cabeça

Cada parte de um personagem pode se mover, então vamos pensar sobre as maneiras pelas quais você gesticula se não puder usar as mãos. Se você tivesse que contar uma história usando apenas a cabeça, o que você faz? Como você descreve as coisas? Quais ângulos sua cabeça tomam? Quando você animar gestos de cabeça, comece simples e polonês. Leve em conta o peso do movimento.

09. Evite erros comuns

O maior erro é demais. Menos é mais. Outro é não polir bem. É importante fazer gestos sentir como se tivessem peso e fisicalidade. Entenda que estamos tentando criar personagens que tenham uma verdade para eles. Um brinquedo, um bug, um super-herói - cada um vai gesticular de forma diferente, e terá sua própria linguagem de gestos.

10. Imagine o futuro

O que poderia ser a próxima animação de personagem? Estou interessado em interação - a capacidade de mover pano, cabelo, etc. As ferramentas de captura podem ser úteis para gestos; Uma captura de pose de mão, uma maneira de mover o personagem que pode ser mais fácil do que manipular uma sonda ... Eu quero ver animação que empurra idéias agindo de maneiras diferentes. Seja original, divertido e fiel ao personagem.

Este artigo foi originalmente publicado em edição 130 do artista 3D. Compre Edição 130. ou Assine o artista 3D .

Consulte Mais informação:

Como desenhar um personagem em caneta e tinta
Conselho Insider de um designer de personagens de filme mestre
Como criar um personagem de videogame no Zbrush

10 maneiras de criar melhores animações de personagens

01. Pesquisa, Referência e Registro

02. Observe o design em movimento

03. Abrace o poder da quietude

04. Entenda o espaço do gesto

05. considerar o contraste

06. Reinvente clichês

07. Adicione adereços

08. Use movimentos da cabeça

09. Evite erros comuns

10. Imagine o futuro

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