더 나은 캐릭터 애니메이션을 만드는 10 가지 방법

Sep 15, 2025

어떻게

3D 산업의 연도의 연도의 크기로 일하는 것보다 그 어느 때보 다 중요합니다. 3D 아티스트로서의 기술 수준이 무엇이든간에 캐릭터 애니메이션을 수준으로 가져갈 수있는 주요 원칙이 있습니다. [삼]

캐릭터의 움직임과 제스처는 캐릭터가 현실적이고 감시 할 수 있도록 중요합니다. 즉, 이러한 팁 중 많은 사람들이 캐릭터를 춤추는 인형 마스터로 기술을 향상시키는 것에 대한 기술을 향상시키는 것을 의미합니다. [삼]

이것이 당신 자신의 짧은 영화를 만드는 것을 고무 시키면 우리의 팁을 확인하고 싶을 수 있습니다. 애니메이션 비디오를 만드는 방법 또는 우리 가이드를 탐험하십시오 캐릭터 디자인 ...에 [삼]

01. 연구, 참조 및 기록

성격을 연구하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 당신의 일을 계획하는 습관을 만드십시오. 자신이 아닌 사람들을 봐. 당신의 캐릭터와 비슷한 배우를 봐. "훌륭한 예술가 복사, 훌륭한 예술가가 훔치는"피카소를 주장했습니다. 트릭은 다른 애니메이션에서 훔치지 않는 것입니다. 항상 인생에서 가져 와서 당신이 언급 한 것의 본질을 만드십시오. [삼]

02. 무브먼트 디자인의 디자인을 확인하십시오

애니메이션은 디자인의 움직임이 있으며 모든 종류의 모션 경로가 문자로 존재합니다. 장면에 맞게 움직임을 디자인해야합니다. 때로는 애니메이션에서의 움직임 디자인이 과장됩니다. 당신의 제스처가 공간을 통해 어떻게 움직이는 방법에 집중하십시오. 물리적으로 느끼는 방법을 찾아보십시오. [삼]

03. 고요함의 힘을 포용하십시오

Character animation: beefeater standing still — 종종 당신의 성격이 여전히 존재하는 것이 의미가 있습니다.

의심 할 때, 그것을 던지십시오! 종종 아무것도하지 않는 것이 의미가 있습니다. 나는 성격을 옮기지 마라고 말하지는 않지만, 애니메이션을 묶거나 몸짓을하는 것 외에 할 다른 일을 찾는 순간을 찾아보십시오. 라이브 액션 영화에서 가장 강력한 순간 중 일부는 미묘합니다. 애니메이션은 과소온 일 필요가 없습니다. [삼]

04. 제스처 공간을 이해하십시오

캐릭터가 몸짓이 몸짓을하는 영역을 이해하는 것이 중요합니다. 얼굴 근처, 바깥 쪽, 바깥 쪽, 바깥쪽에있는 것입니까? 이야기 지점은 무엇입니까? 읽혀요? 그것은 큰 열린 제스처 일 필요가 있거나 보조 요소가 될 필요가 있습니까? 제스처 공간 사이에서 변경할 영역을 찾으십시오 - 대비는 훌륭한 도구입니다. [삼]

05. 대조를 고려하십시오

질감과 타이밍은 중요합니다. 대비 : 뭔가 시제, 휴식 또는 느슨한 제스처를 빠른 움직임으로 바꾸십시오. 애니메이션의 적을 분해하십시오 : extness. 움직임은 심지어도 균일하게 지루하고 지나치게 지루하고 끊임없이 지루할 수 있습니다. 제스처에 구두점을 어디에서 구두점을 넣을 수 있는지 생각해보십시오. [삼]

06. 진부함을 재발견하십시오

진부한 진부함은 천재 아이디어 이었지만 최악의 아이디어로 바뀔 때까지 계속해서 사용되었습니다. 모두가 알고 있고 보았던 아이디어. 애니메이션의 일부 공통점은 목 문지름, 포인트, W 제스처입니다. 인기있는 제스처 또는 진부함을 사용하려는 경우 다른 방식으로하십시오. 당신을 만들 수있는 방법을 찾으십시오. [삼]

07. 소품을 추가하십시오

Character animation: beefeater with pencil — 소품으로 몸짓이 진짜로 느낀다

애니메이션에서는 문자 객체를 사용할 생각을 좋아합니다. 당신은 애니메이션에서 일을 자발적으로 보이게하려고 노력하고 있습니다. 소품으로 몸짓이 실제를 느낀다. 애니메이터는 장면에서 엔터테인먼트를 쥐어 짜는 방법을 찾아야합니다. 그냥 샷을 과용하거나 과장하지 마십시오. 장면을 강조하기 위해 무언가로 사용하십시오. [삼]

08. 머리 움직임을 사용하십시오

캐릭터의 모든 부분이 움직일 수 있으므로 손을 사용할 수없는 경우 몸짓을 생각해 보겠습니다. 당신이 머리를 사용하여 이야기를 말해야 만하면, 당신은 무엇을합니까? 당신은 어떻게 묘사합니까? 당신의 머리는 어떤 각도를 취합니까? 머리 제스처를 움직이면 간단하고 폴란드를 시작하십시오. 이동의 무게를 고려하십시오. [삼]

09. 일반적인 실수를 피하십시오

가장 큰 실수는 너무 많습니다. 더 적은 것은 더 덜입니다. 다른 하나는 그것을 잘 닦지 않는 것입니다. 몸짓이 체중과 육체적 인 것처럼 느끼는 것이 중요합니다. 우리가 진리가있는 캐릭터를 만들려고 노력하고 있습니다. 장난감, 벌레, 슈퍼 히어로 - 각각은 다르게 제스처를하고 제스처의 자체 언어를 가질 것입니다. [삼]

10. 미래를 상상해보십시오

캐릭터 애니메이션에 대해 다음이 될 수있는 것은 무엇입니까? 나는 상호 작용에 관심이 있습니다. 천, 머리카락을 옮길 수있는 능력 캡처 도구는 제스처에 유용 할 수 있습니다. 손으로 포즈 캡처, 촬영보다 쉽게 쉽게 이동할 수있는 캐릭터를 움직일 수있는 방법은 아이디어를 다른 방식으로 밀어 넣는 애니메이션을보고 싶습니다. 원래, 재미 있고 참여한 캐릭터에 참여하십시오. [삼]

이 기사는 3D 아티스트의 Issue 130에서 원래 출판되었습니다. 구매 문제 130. 또는 3D 아티스트를 구독하십시오 ...에 [삼]

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더 나은 캐릭터 애니메이션을 만드는 10 가지 방법

01. 연구, 참조 및 기록

02. 무브먼트 디자인의 디자인을 확인하십시오

03. 고요함의 힘을 포용하십시오

04. 제스처 공간을 이해하십시오

05. 대조를 고려하십시오

06. 진부함을 재발견하십시오

07. 소품을 추가하십시오

08. 머리 움직임을 사용하십시오

09. 일반적인 실수를 피하십시오

10. 미래를 상상해보십시오

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