Cum se creează manga cu un răsucire Wild West

Sep 13, 2025
să

Westerns sunt ceva ce am iubit mereu. În acest tutorial, voi crea o imagine în stilul tipic de manga, dar setat într-un salon West West. Caracterul principal, Rose, este un personaj în Wanderer, un comic despre vechiul Vest lucrez la moment, care să fiu eliberat anul viitor.

Există anumite stiluri de artă în care caracterul principal este centrul acțiunii, iar fundalul este un aspect secundar, ceva care să ajute la scoaterea personajului. Dar există și ilustrații în care fundalul poate fi considerat un caracter suplimentar, deoarece include și personalitate suplimentară sau reprezintă un set iconic sau pitoresc. În acest tip de ilustrare puteți explora adesea noi modalități de îmbogățire a unui fundal.

Aici, o voi explica Cum de a desena Un fundal care nu numai contrastează cu caracterul, ci și dinamic și expresiv, cu o multitudine de caractere, expresii și atmosfere diferite, precum și texturi diferite în țesături, sticlă sau fum.

În această imagine vom lua profunzimea scenei și vom juca cu scara personajelor din scenă. Iluminatul oferă o perspectivă diferită asupra cât de aproape sau de departe provin din sursele de lumină. În cele din urmă, vom vedea câteva sfaturi pentru a genera elemente de construcție de fundal cu instrumentele Lasso și Gradient, precum și crearea elementelor pentru a descrie în perspectivă cu instrumentul de transformare gratuită.

Descărcați fișierele de care aveți nevoie aici .

01. Schițe, setare și prezintă

Sketch out ideas until you hit the right note

Schițează ideile până când ați atins nota corectă

Wild West are multe locații posibile și scenarii interesante. Fac mai multe schițe încercând să găsească ceea ce va fi cel mai interesant sau cel mai izbitor, unii s-au concentrat asupra caracterului și alții din mediul înconjurător. Mă așeze pe ideea de a desena o zonă clasică de cantină sălbatică vestică, care are mai multe personaje și o anumită acțiune.

02. Inking elementele

Use the Lasso tool to quickly ink large areas

Utilizați instrumentul Lasso pentru a cernești rapid cerneală

Fac această parte a procesului rapid, deoarece totul va fi acoperit de culoare și o mare parte din cerneluri vor fi pierdute în pașii următori. Mă concentrez pe zone închise, unde este mai ușor să faci selecții cu bagheta magică decât să fie mai târziu când va detalia. Folosesc instrumentul Lasso pentru a face selecții rapide de zone, apoi completați-le cu instrumentul de vopsea în timp ce mă aflu departe.

03. Gradient și umbrirea celulelor

Use a radial gradient to add the appearance of volume

Utilizați un gradient radial pentru a adăuga apariția volumului

Eu folosesc două tone pentru a adăuga lumină și umbra înainte de a intra în culoare. Folosesc tonul mai întunecat ca bază și adăugați iluminare cu cea mai ușoară. Folosesc un gradient radial pentru a aplica volumul la părți rotunjite ale imaginii, cum ar fi fața. Eu creez zone luminoase care mai târziu voi umple cu vopsea folosind instrumentul de vopsea, realizând o aparență similară cu umbra tradițională a perelor. Pe aceasta, voi picta o pauză într-un strat nou setat la opacitate de 50%.

04. Sunete de amestecare și adăugarea de umbre

Use the Smudge tool for smooth blending

Utilizați instrumentul de smudge pentru amestecarea netedă

Am aplatizat toate straturile de culoare într-una și folosesc instrumentul de smudge cu o perie texturată pentru amestecarea netedă, pictura cu acest lucru într-o singură direcție de sus în jos și în lateral. Această tehnică dă moale și volumul imaginii și adaugă dinamism elementelor, cum ar fi țesătura - îmi place desenarea țesăturilor în mișcare. Când se face acest lucru, am adăugat umbre prin selectarea zonelor și aplicarea unui gradient radial cu culoarea mea de bază, dar în modul multiplicat, aplicând acest lucru din exterior în interiorul imaginii.

05. Colorarea și echilibrul

Block in your colour; you can add details later

Bloc în culoarea dvs.; Puteți adăuga detalii mai târziu

Cu volume sortate, mă întorc la colorarea imaginii mele mono, selectarea zonelor care vor avea aceeași culoare, folosind instrumentul Magic Wand. În această etapă, adaug doar zone mari de culoare - detalii vor veni mai târziu. Am duplicat imaginea de caractere, adăugați o nuanță gălbui (Ctrl + U) și setați stratul duplicat pentru a multiplica modul cu opacitate scăzută pentru un aspect antic. Merge toate straturile de caractere și folosesc echilibrul de culoare pentru a defini mai bine o culoare finală.

06. Pictura peste cerneală

Paint over black areas with a lighter colour to add detail

Vopsea peste zonele negre cu o culoare mai deschisă pentru a adăuga detalii

Încep să adaug detalii în zonele negre, cum ar fi îmbrăcămintea și părul. Creez un nou strat, pe care îl plasați peste stratul de caractere și selectați zone de păr și alte elemente cu instrumentul Lasso. Am completat aceste utilizând o culoare ușor mai ușoară pentru a arăta contrastul. Odată ce acestea sunt definite, convertesc stratul la culoarea finală (Ctrl + U) și repetați pasul patru, amestecând pentru a netezi pentru rezultatul final. Apoi am îmbină stratul cu stratul personajului.

07. Repere și detalii

Start adding highlights and details elsewhere

Începeți să adăugați evidențieri și detalii în altă parte

Încep să adaug detalii la haine și alte elemente, oferindu-le un volum suplimentar și strălucire. Am adăugat evidențiere secundare care interacționează cu caracterul - uneori un pic de lumină poate face o mare diferență. Am adăugat lumină la păr pe un strat separat, apoi îmbinați-l la stratul personajului. Folosesc lichiditate pentru a repara detaliile fizice. Pe un strat nou, îmi pictez obrajii și nasul în roz, apoi adăugați neclaritatea Gaussian și reduceți opacitatea de a-i da obrajii roz.

08. Adăugarea de pahare și sticle

Use this weird old trick to easily create glasses and bottles

Utilizați acest truc vechi ciudat pentru a crea cu ușurință ochelari și sticle

Nu desemnez sticle ca atare. Fac un marcaj dreptunghiular și o modificăm cu instrumentul Lasso. Am completat selecția cu instrumentul de vopsea, adăugați evidențiere utilizând un gradient radial și apoi colorați (Ctrl + U). Cu selecții rapide, creez impresia de lichide din interior. Folosesc același proces pentru bere, făcând o selecție pentru a adăuga spumă, pictura cu o perie și apoi aplicarea Blur Gaussian. În cele din urmă, adaug câteva picături pe ochelari și sticle pentru detalii.

09. Caractere de fundal și personalitate

Secondary characters will add variety to your image

Caracterele secundare vor adăuga varietate în imaginea dvs.

Setarea este un bar, așa că am nevoie să adaug câteva caractere secundare în fundal pentru a adăuga viață, varietate de design și expresie. Am nevoie de personaje de diferite vârste, etnie și sex, fiecare în diferite rochii, poze și acțiune. O luptă în fundal va ajuta la sol în realitate, ca și scaunele și mesele pentru clienți să se bucure de o bere proaspăt lovită.

10. Caractere și fundal de culoare

Use muted colours on your background chartacter

Utilizați culori dezactivate pe documentul de fundal

Am vopsit caracterele de fundal într-un mod similar până la pașii de la trei la cinci. Începem cu o culoare de bază și adăugăm evidențe similare cu cele umbrite de celule. Am adăugat un strat nou la o opacitate de 50% și vopsea pe ea cu o culoare deschisă pentru a obține o jumătate de cap. Apoi aplică ușor instrumentul de smudge în unele zone. Am vopsit personajele în speranța că culoarea își scoate personalitățile, dar trebuie să aleg culori mai dezgustate și mai monocromatice, așa că Rose poate ieși puțin mai mult.

11. Stâlpi și perdele

Duplicate your curtain and pillar to save drawing them twice

Duplicați perdelele și pilonul pentru a le salva de două ori

Pentru a face stâlpii, fac o selecție rapidă cu instrumentul Marquee dreptunghiulară, apoi adăugați adâncime folosind instrumentul de gradient. Voi picta câteva detalii, apoi aruncă lumină suplimentară pentru aspectul unei sculpturi adânci în lemn. Pentru perdelele, fac o altă selecție, trag zone de lumină și le vom recolta cu Ctrl + U. Reselectați zona de perdea și adăugați umbre de gradient în diferite părți pentru a crea contrastul dintre ele. Mă îmbină ambele straturi, apoi duplicați acest lucru pentru a face celălalt pilon și perdele din dreapta.

12. Etajul, scările și candelabrele

Use Free Transform to get the perspective right on your floorboards

Utilizați Transformarea gratuită pentru a obține perspectiva chiar pe podele dvs.

Pentru a crea o podea din lemn, eu desenez mai multe linii verticale într-un singur strat, apoi utilizați gratuit transformarea pentru a adăuga perspectivă. Fac același lucru și pentru mâner. Folosesc același stâlp ca în pasul 11 ​​pentru a crea acoperișul și peretele, apoi utilizați Bevel și Emboss pentru o mică margine. Candelabrul se face cu selecții și lanțurile cu Bevel și Emboss pentru un volum rapid. Pe un strat nou am adăugat un ton verde și setați modul de strat în modul color.

13. Caractere primare și fum

Draw your foreground characters with heavy inks

Desenați caracterele primare cu cerneluri grele

Am adăugat două caractere în prim-plan, ambele cu cerneluri grele pentru că sunt departe de sursele mele de lumină. Am adăugat culori, apoi trageți lumina care se aprinde într-un strat nou și duplicați-l, adăugând neclaritatea Gaussian pentru a produce o lumină fuzzy. Pentru fumul folosesc instrumentul Lasso, umpleți siluetele cu un gradient și utilizați instrumentul de smudge pentru a produce forme neregulate. Apoi folosesc neclaritatea Gaussian pentru a elimina orice duritate și a face să arate mai eteric.

14. editări finale la scenă

A few final tweaks and you're done

Câteva tweakuri finale și ai terminat

Am tweak culorile puțin cu sold de culoare (Ctrl + B) și corectați contrastul cu nivelele. Modificăm niște desene sau modele din fazele anterioare care nu arată atât de bine acum și curăță unele erori de incitare. Am adăugat câteva elemente suplimentare, cum ar fi sticle pe o masă și o lumină suplimentară de bounce pe candelabru. Folosesc instrumentul Blur în unele zone, pentru a adăuga o ușoară estompare și pentru a produce un sens mai mare de profunzime. După aceasta, o pot numi o imagine finită.

Acest articol a apărut inițial în ImagineFX. Ediția 140; Abonați-vă aici Fotografiile!

Articole similare:

  • 5 modalități rapide de a vă îmbunătăți în mod dramatic portofoliul
  • Master Arta de Pictură de viteză: Tehnici digitale de pictură
  • Cele 42 de pluginuri Photoshop

să - Cele mai populare articole

Creați artă CSS animată

să Sep 13, 2025

(Credit de imagine: Tiffany Choong) Crearea imaginilor CSS este o modalitate distractivă de a vă practica abilită�..

Cum se creează textul glitch și efectele imaginii în CSS

să Sep 13, 2025

În acest tutorial, vă vom arăta cum să creați un efect de text de glitch. Efectele speciale și animațiile pot ajuta site-urile să iasă în evidență, creând un impact imediat asupr..

5 sfaturi pentru Super-Fast CSS

să Sep 13, 2025

Te-ai gândit la dimensiunea CSS a site-ului tău? Dacă foaia de stil este balonantă, ar putea întârzia redarea paginilor. ..

Adăugați vibrații la picturile dvs. de ulei cu aceste sfaturi de top

să Sep 13, 2025

Materialele Marjolein utilizează ulei de inserare ca mediu, care are beneficiul de uscare în câteva zil..

Cum de a picta o scenă de pădure fantezie de vis

să Sep 13, 2025

Pictorii de rococo din secolul al XVIII-lea au folosit imaginația, paletele de vis, atmosfera romantică și perii plini de via�..

Proiectare grafică SVG în browserul dvs.

să Sep 13, 2025

Editorul Vecteezy. este o suită de editare vectorială gratuită care rulează chiar în browser-ul dvs. Acest tutor..

Cum de a desena un peisaj cu pasteluri

să Sep 13, 2025

Acest post vă va învăța cum să atrageți un peisaj cu pasteluri. Când utilizați pasteluri moi, puteți să trageți și s�..

Ce este nou în unghiul 4?

să Sep 13, 2025

Pagina 1 din 2: Pașii 1-10. Pașii 1-10. ..

Categorii