17 dicas para desenhar rostos mangá

Feb 2, 2026

Como

(Crédito da imagem: Zakary Lee)

Manga rostos são uma parte vital de desenhar mangá. Comecei minha carreira de desenho aprendendo a desenhar mangá. Durante esse período, comprei muitos guias de instruções para criar este estilo de arte distintivo e descobri que os métodos de desenho eram semelhantes aos da arte cômica ocidental. Essencialmente, você usaria um lápis para desenhar a forma da cabeça e adicionar linhas para indicar a posição dos olhos e o centro do rosto. Uma vez que este esboço de construção estiver concluído, a linha final é criada usando tinta.

Eu segui o mesmo método de desenho quando eu explorei pela primeira vez a arte digital com um grafo Wacom que um amigo me deu. No entanto, eu não consegui tirar minha linha de linha desenhada à mão para olhar para a direita e eu tive que usar a ferramenta da caneta. A linha de linha resultante foi limpa, mas sentia sem vida e não tinha energia que eu queria no desenho.

Depois de anos de prática, mudei gradualmente meu método de desenhando personagens. Em vez de trabalhar de um esboço e, em seguida, movendo-se para a arte da linha antes de adicionar cores, pinto em greyscale, ajuste os valores e apliquemos cores até que fico feliz com o desenho. Então, aqui estão algumas das minhas dicas para desenhar rostos mangá digitalmente.

Para mais conselhos sobre o desenho, veja este como desenhar Roundup de tutoriais, ou este post em Como desenhar mangá .

01. Prepare-se

Gaste alguns minutos, configurando suas ferramentas de desenho antes de ficar preso no processo criativo. Por exemplo, os tablets possuem pressão de caneta definida para o máximo por padrão. Você terá que pressionar Duro com a caneta na superfície do tablet para atingir a saída máxima. O desenho com as configurações máximas de pressão e limite pode resultar em linhas vacilantes. Ao ajustar meu limiar de pressão e reduzindo o limite máximo de saída para cerca de 60% da pressão, posso criar linhas constantes sem se preocupar em fazer com que minhas linhas pareçam consistentes. Para produtos WACOM, esta configuração é acessada através de propriedades do WACOM Tablet, enquanto para os produtos XP-Pen acessam o driver Penwin / Mac.

02. Use uma flecha para colocar as principais características faciais

Depois de bloquear a cabeça ( 1. ) Eu decido em qual direção o personagem está enfrentando. Tratando a cabeça como uma forma 3D, desenho uma linha horizontal que se curva ao longo da superfície. Quando desenho essa linha, tenho em mente se a cabeça é inclinada para cima ou para baixo, ou de frente para a esquerda ou para a direita. Para consertar a direção da cabeça, então vou desenhar uma seta apontando para cima ( 2. ). Isso me ajuda a localizar onde a ponte do nariz encontra a raiz do nariz. Uma vez que esta localização chave do rosto foi identificada, posso rapidamente pintar e esboçar na linha central para o rosto, olhos, sobrancelhas, boca e queixo ( 3. ).

03. Use uma abordagem de pintura para esboçar cabeças

Eu pinto meus esboços em vez de atraí-los com linhas finas. Eu uso um grande pincel com cerca de 60 a 80 por cento para bloquear na cabeça. Em seguida, usando um valor mais escuro, eu vou delinear a cabeça e as principais características da tecla. Vou afinar a expressão da boca e olhos por cor pegando o tom cinza e pintando sobre a linha. Finalmente, eu vou refinar o cabelo para ter uma noção de sua forma, pintando as linhas para alcançar a forma que eu quero.

04. Capture expressões em desenhos animados esboços

As principais características expressivas do rosto humano compreendem a boca, sobrancelhas e olhos. Quando desenho uma figura que tem uma emoção específica, primeiro doodle uma imagem desenhos animados da expressão que tenho em mente. Depois que este esboço estiver completo, tentarei escolher certos aspectos faciais dentro da expressão. A boca está aberta? Os dentes estão cerrados? Como são as sobrancelhas na expressão simples? Eu vou anotar esses recursos e mantê-los em mente enquanto desenhar uma versão refinada do projeto do personagem em cima do esboço inicial.

05. Desenhe formulários

Aqui estão uma coleção de formas ( topo da imagem. ). Desenhando uma linha através dessas formas dará uma sensação de profundidade para o objeto, transformando-a em uma forma 3D ( abaixo de ). Depois de esboçar o design da forma, penso neles como formas para que eu possa sombrear de acordo com a direção da luz na composição. Esta é uma boa prática ao desenhar cabeças diferentes em forma de

06. Obter as medições da cabeça corretamente

Os personagens de mangá tendem a ter características exageradas, como grandes olhos e pequenos narizes, mas sinto que o perfil do crânio ainda deve ser consistente com as medições do crânio humano. Acima é um desenho simplificado de um crânio, com a brainca e os ossos faciais em proporção uns com os outros. Compare isso com uma cabeça mais 'manga' e você pode ver que as proporções são bastante semelhantes. As orelhas ainda sentam na metade vertical da brainca, enquanto a linha da sobrancelha reside na metade horizontal da brainca.

07. Criar presas mangá

Os dentes são uma das coisas que eu realmente gosto de desenhar, e geralmente não desenho dentes perfeitamente retos. Alguns personagens de mangá ou anime têm "pequenas presas" que lhes dão uma sensação de fofura não convencional. Eu incorporei este olhar em alguns dos meus personagens, embora eu misture as coisas pintando dentes tortos, alguns dentes que são empurrados para os dentes traseiros e caninos que são empurrados para a frente.

08. Use luz e sombra no nariz

A área da ponte do nariz do rosto é na verdade uma inclinação, e a protrusão seria menos pronunciada em um personagem com estilo mangá. Em vez de desenhar uma linha dura para indicar a ponte do nariz, eu uso a sombra ou destaques com uma borda afiada ao lado do nariz, que destaca a forma da ponte do nariz.

09. Criar inclinações de cabeça frontal

Tente visualizar a inclinação da cabeça da exibição do perfil. Usando um círculo e uma caixa, posso visualizar como a inclinação da cabeça ficará do lado. Desenzo linhas verticais que se estendem de recursos chave, como o queixo, centro da brainca, orelhas e o topo da cabeça. Isso me permite ver o que eu preciso de pintar ao tentar desenhar a cabeça da frente. Acima são exemplos de cabeça de um personagem de mangá inclinada para cima e para baixo. Lembre-se de desenhar a parte inferior da mandíbula ao desenhar uma cabeça inclinada, e a coroa ao desenhar uma cabeça que é inclinada para baixo.

10. Use uma tampa de natação para ângulos de cabeça

Desenho de uma tampa de natação pode ajudá-lo a determinar o ângulo da cabeça. Visualize uma tampa de natação com uma costura no meio e coloque isso no seu personagem. Cobrindo todos os cabelos e ouvidos do seu personagem, agora você pode se concentrar em desenhar os recursos faciais. Além disso, você pode usar a borda da tampa como a linha do cabelo, e porque as tampas de natação cobrem os ouvidos, posso desenhar as orelhas por trás dessa borda com confiança, colocando-as na posição certa.

11. Mantenha o desenho dos olhos simples

A curvatura do globo ocular torna complicada para desenhar em um ângulo e simetricamente, portanto, mantê-lo simples melhorará sua habilidade em desenhos olhos realistas de maneira rápida e relativamente. Além disso, anote a forma dos olhos do seu personagem. O olho tem uma inclinação para dentro ou para baixo? A íris é normalmente pequena ou grande? Estes ajudarão você a esboçar os olhos do seu personagem em ângulos mais complexos.

13. Comece com uma cor lisa ao pintar olhos

Ao esboçar e desenhando os olhos, pinte a íris inteira como uma cor lisa. Pode ser da mesma cor que o seu pincel de esboço. Pintando toda a íris durante a fase de esboço ajudará a tornar os tamanhos de ambas as iresas consistentes entre si. Também facilita comparar e verificar se ambas as íris são do mesmo tamanho ou não.

14. Use os olhos para explicar a iluminação

Durante o processo de pintura, vou passar um pouco de tempo prestando as pálpebras superiores e inferiores. Porque o soquete do olho é côncava em forma e a fonte de luz está vindo de uma direção para cima, pinto as pálpebras superiores em um valor sombrio e as pálpebras inferiores em um valor mais leve.

15. Escolha uma cor de íris com base na sua composição

Finalmente, volto a detalhar a íris. Vou dar uma olhada na imagem geral e cores que eu usei e decida que cor a íris do personagem deve ser. Porque a pintura apresenta cores predominantemente vermelhas, decido ir com uma cor verde para os olhos. Eu também salvo meu valor branco para o fim, aplicando um pouco de destaque aos olhos.

16. Use formas em seus desenhos de personagem

Sempre que eu corro em uma parede de tijolos ao tentar projetar uma roupa original para um personagem, minha solução é duplicar a cabeça de um personagem algumas vezes e, em seguida, doodle qualquer forma que vem à minha mente ao lado de cada uma. Então eu vou me concentrar em uma única forma - um crescente ou triângulo, digamos - e depois projetar uma fantasia que se assemelha a essa forma. Este método funciona com penteados também.

16. Desenhe o cabelo em aglomerados

Você não precisa tirar cada fio de cabelo. Em vez disso, recomendo o cabelo de desenho como grupos de formas. Comece com grandes formas, como toda a franja, costas da cabeça e quaisquer rabos de cavalo ou pigtails que o personagem pode ter. Quebre essas formas grandes em formas de tamanho médio e depois em aglomerados menores de cabelo. Você pode adicionar vertentes de cabelo posteriormente para adicionar detalhes.

17. Experimente com diferentes métodos

Acima é um método de construir a cabeça com uma caixa arredondada em vez da forma tradicional de ovo. Eu também uso o mesmo método para desenhar três caracteres de fantasia. Eu me inclino e manipulamos as proporções humanas do crânio para caber caracteres fantásticos. Faça os olhos menores, a mandíbula, ou até mesmo ampliar o nariz. Você pode usar diferentes métodos de construção para atrair pessoas em estilo similar ou desenhar caracteres diferentes de estilo diferente, tudo usando o mesmo método de construção. É tudo sobre encontrar a forma do assunto que você está desenhando. Há muitos métodos de construção de cabeças, eu sugeriria testar e tentar cada um deles que você pode descobrir lá! Encontre um método que se adapte à sua arte ou desenvolva um para si mesmo.

Este artigo originalmente apareceu em Imaginefx. , a revista de arte digital mais vendida do mundo. Inscreva-se para ImagineFX aqui .

Consulte Mais informação:

Como colorir sua arte de mangá como um profissional
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15 dicas para melhores personagens de mangá

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08. Use luz e sombra no nariz

09. Criar inclinações de cabeça frontal

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