17 consejos para dibujar caras manga

Sep 10, 2025

Cómo

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Zakary Lee)

Las caras de manga son una parte vital de dibujar manga. Comencé mi carrera de dibujo aprendiendo cómo dibujar manga. Durante este tiempo, compré muchas guías de cómo crear este estilo de arte distintivo, y descubrí que los métodos de dibujo eran similares a los del arte cómico occidental. Esencialmente, usaría un lápiz para dibujar la forma de la cabeza y luego agregar líneas para indicar la posición de los ojos y el centro de la cara. Una vez que se completa este boceto de construcción, la línea final-art crea usando tinta.

Seguí el mismo método de dibujo cuando exploré por primera vez el arte digital con un grafito Wacom que me dio un amigo. Sin embargo, no pude conseguir que mi línea de línea dibujada a mano se vea a la derecha y tuve que usar la herramienta de la pluma. La línea de línea resultante estaba limpia, pero se sentía sin vida y carecía de la energía que hubiera querido en el dibujo.

Después de años de práctica, gradualmente cambié mi método de dibujar caracteres. En lugar de trabajar desde un boceto y luego mudarse a la línea de arte antes de agregar colores, pinto en escala de grises, luego ajusta los valores y aplique los colores hasta que esté feliz con el dibujo. Así que aquí están algunos de mis consejos para dibujar caras manga digitalmente.

Para obtener más consejos sobre el dibujo, vea esto. como dibujar Roundup de tutoriales, o esta publicación en como dibujar manga .

01. Ponerse en marcha

Pase unos minutos a configurar sus herramientas de dibujo antes de que se atasque en el proceso creativo. Por ejemplo, las tabletas tienen presión de pluma con un máximo de forma predeterminada. Tendrá que presionar con fuerza con la pluma en la superficie de la tableta para golpear la máxima salida. El dibujo con la configuración máxima de presión y umbral puede resultar en líneas tambaleantes. Al ajustar mi umbral de presión y reducir el umbral de producción máxima a aproximadamente el 60 por ciento de la presión, puedo crear líneas estables sin preocuparse por hacer que mis líneas se vean consistentes. Para los productos WACOM, se accede a esta configuración a través de las propiedades de la tableta WACOM, mientras que para los productos XP-PEN acceden al controlador Penwin / Mac.

02. Use una flecha para colocar características faciales clave

[sesenta y cinco]

(Imagen: © Zakary Lee)

Después de bloquear la cabeza ( 1 ) Decido en qué dirección se enfrenta el personaje. Tratar la cabeza como una forma 3D, dibujo una línea horizontal que se curva a lo largo de la superficie. Cuando dibujo esta línea, tenga en cuenta si la cabeza está inclinada hacia arriba o hacia abajo, o hacia la izquierda o hacia la derecha. Para fijar la dirección de la cabeza, entonces dibujaré una flecha puntiaguda hacia arriba ( 2 ). Esto me ayuda a localizar dónde se encuentra el puente de la nariz la raíz de la nariz. Una vez que se ha identificado esta ubicación clave de la cara, puedo pintar y dibujar rápidamente en la línea central para la cara, los ojos, las cejas, la boca y la barbilla ( 3 ).

03. Use un enfoque de pintura para dibujar cabezas.

Pinté mis bocetos en lugar de dibujarlos con líneas finas. Uso un cepillo grande con unos 60 a 80 por ciento de valores para bloquear en la cabeza. A continuación, utilizando un valor más oscuro, describiré las características de la llave y la llave de pintura. Fino, afinaré la expresión de la boca y los ojos por color, recogiendo el tono gris y la pintura sobre la línea. Finalmente, refiné el cabello para tener un sentido de su forma, pintando sobre líneas para lograr la forma que quiero.

04. Captura de expresiones en dibujos de dibujos animados.

Las características clave expresivas de la cara humana comprenden la boca, las cejas y los ojos. Cuando dibujo una figura que tiene una emoción en particular, primero doncia una imagen similar a una dibujos animados de la expresión que tengo en mente. Después de completar este boceto, intentaré elegir ciertos aspectos faciales dentro de la expresión. ¿Está abierta la boca? ¿Están los dientes apretados? ¿Cómo se ven las cejas en la simple expresión? Tomaré nota de esas características y los mantendré en cuenta mientras dibuje una versión refinada del diseño del personaje en la parte superior del boceto inicial.

05. Dibujar formularios

Aquí hay una colección de formas ( Parte superior de la imagen ). Dibujar una línea a través de estas formas dará un sentido de profundidad al objeto, convirtiéndolo en una forma 3D ( debajo ). Después de dibujar el diseño de la forma, los pienso en ellos como formas para que pueda sombrear en consecuencia a la dirección de la luz en la composición. Esta es una buena práctica al dibujar cabezas de diferentes formas.

06. Obtener las mediciones de la cabeza a la derecha.

Los caracteres de manga tienden a tener características exageradas, como los ojos grandes y las pequeñas narices, pero siento que el perfil del cráneo aún debe ser consistente con las mediciones del cráneo humano. Arriba es un dibujo simplificado de un cráneo, con la caja de cerebro y los huesos faciales en proporción entre sí. Compare esto a una cabeza más 'manga' y puede ver que las proporciones son bastante similares. Las orejas todavía se sientan en la mitad vertical de la caja de cerebro, mientras que la línea de la ceja se encuentra en la mitad horizontal de la caja de cerebro.

07. Crea colmillos manga

Los dientes son una de las cosas que me gusta mucho dibujar, y normalmente no dibuja los dientes perfectamente rectos. Algunos personajes de manga o anime tienen "pequeños colmillos" que les dan un sentido de la ternura no convencional. Incorpore esta mirada a algunos de mis personajes, aunque mezclaré las cosas pintando los dientes torcidos, algunos dientes que se empujan hacia atrás y los dientes caninos que se empujan hacia el frente.

08. Usa la luz y la sombra en la nariz.

El área de la cara de la cara es en realidad una pendiente, y la protuberancia sería menos pronunciada en un carácter diseñado por manga. En lugar de dibujar una línea dura para indicar el puente de la nariz, uso la sombra o los resaltados con un borde afilado a lo largo de la nariz, lo que resalta la forma del puente de la nariz.

09. Crea tiltas de cabeza frontal

Intente visualizar la inclinación de la cabeza de la vista de perfil. Usando un círculo y una caja, puedo visualizar cómo se verá la inclinación de la cabeza desde el lado. Dibuje líneas verticales que se extienden desde las características clave, como la barbilla, el centro de la caja de cerebro, las orejas y la parte superior de la cabeza. Esto me permite ver lo que necesitaré para pintar al intentar dibujar la cabeza del frente. Arriba son ejemplos de la cabeza de un personaje de manga inclinado hacia arriba y hacia abajo. Recuerde dibujar la parte inferior de la mandíbula cuando dibuje una cabeza inclinada, y la corona al dibujar una cabeza que está inclinada hacia abajo.

10. Use una gorra de natación para ángulos de cabeza

Dibujar una gorra de natación puede ayudarlo a determinar el ángulo de la cabeza. Visualice una gorra de natación con una costura en el medio y ponga eso en su personaje. Al cubrir todo el cabello y las orejas de su personaje, ahora puede concentrarse en dibujar las características faciales. Además, puede usar el borde de la tapa como la línea del cabello, y debido a que las tapas de natación cubren las orejas, puedo dibujar las orejas detrás de este borde con confianza, colocándolas en la posición correcta.

11. Mantenga el dibujo de los ojos simple.

La curvatura del globo ocular hace que sea complicado para dibujar en un ángulo y simétricamente, por lo que mantenerlo simple mejorará su habilidad para dibujar ojos realistas de manera rápida y relativamente fácil. Además, tome nota de la forma de los ojos de su personaje. ¿El ojo tiene una inclinación interna o hacia abajo? ¿El iris es normalmente pequeño o grande? Estos te ayudarán a dibujar los ojos de tu personaje en ángulos más complejos.

13. Comience con un color plano al pintar los ojos.

Al dibujar y dibujar los ojos, pinte todo el iris como un color plano. Puede ser del mismo color que su cepillo de boceto. Pintar todo el iris durante la fase de boceto ayudará a que los tamaños de ambos iris sean consistentes entre sí. También hace que sea más fácil comparar y verificar si ambos iris son del mismo tamaño o no.

14. Usa los ojos para explicar la iluminación.

Durante el proceso de pintura, pasaré un poco de tiempo renderizando los párpados superior e inferior. Debido a que el zócalo de los ojos es de forma cóncava y la fuente de luz proviene de una dirección hacia arriba, pinto los párpados superiores en un valor oscuro y los párpados inferiores en un valor más claro.

15. Elige un color iris basado en tu composición.

Finalmente, vuelvo a detallar el iris. Voy a echar un vistazo a la imagen general y los colores que he usado y luego decidir qué color debe ser el iris del personaje. Debido a que la pintura presenta colores predominantemente rojos, decido ir con un color verde para los ojos. También guardo mi valor blanco para el final, aplicando un poco de punto más destacado a los ojos.

16. Usa formas en tus diseños de personajes.

Cada vez que me he encontrado con una pared de ladrillo al intentar diseñar un atuendo original para un personaje, mi solución es duplicar la cabeza de un personaje unas cuantas veces y luego doodle la forma que viene a mi mente junto a cada uno. Así que me centraré en una sola forma, una media luna o triángulo, por ejemplo, y luego diseñar un disfraz que se asemeja a esa forma. Este método también funciona con peinados.

16. Dibuja el cabello en grupos.

No tienes que dibujar cada hebra de pelo. En su lugar, recomiendo dibujar el cabello como grupos de formas. Comience con formas grandes, como toda la franja, detrás de la cabeza y cualquier cola de caballo o coletas que pueda tener el personaje. Rompa las grandes formas en formas de tamaño mediano y luego en grupos más pequeños de cabello. A continuación, puede agregar una sola cadena de cabello después de un detalle adicional.

17. Experimento con diferentes métodos.

Arriba es un método para construir la cabeza con una caja de borde redondeado en lugar de la forma de huevo tradicional. También uso el mismo método para dibujar tres caracteres de fantasía. Me sesgo y manipé las proporciones de cráneo humano para adaptarse a caracteres fantásticos. Haz los ojos más pequeños, la mandíbula más grande, o incluso agranda la nariz. Puede usar diferentes métodos de construcción para dibujar personas en un estilo similar o dibujar diferentes caracteres de estilo, todos usando el mismo método de construcción. Se trata de encontrar la forma del sujeto que estás dibujando. ¡Hay muchos métodos para construir cabezas, sugeriría probar e intentarlo cada uno de ellos que puedas encontrar allí! Encuentre un método que se adapte a su arte, o desarrolle uno para usted.

Este artículo apareció originalmente en Imaginefx , la revista de arte digital más vendida del mundo. Suscríbete a ImagineFX aquí .

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03. Use un enfoque de pintura para dibujar cabezas.

04. Captura de expresiones en dibujos de dibujos animados.

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06. Obtener las mediciones de la cabeza a la derecha.

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08. Usa la luz y la sombra en la nariz.

09. Crea tiltas de cabeza frontal

10. Use una gorra de natación para ángulos de cabeza

11. Mantenga el dibujo de los ojos simple.

13. Comience con un color plano al pintar los ojos.

14. Usa los ojos para explicar la iluminación.

15. Elige un color iris basado en tu composición.

16. Usa formas en tus diseños de personajes.

16. Dibuja el cabello en grupos.

17. Experimento con diferentes métodos.

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