A Manga arcok a manga rajzának létfontosságú része. Elkezdtem a rajzolási karrieremet, ha tanulnám a mangát. Ez idő alatt megvettem sok, hogy a megkülönböztető művészeti stílust létrehozó útmutatókat megvásároltam, és felfedeztem, hogy a rajzolási módszerek hasonlóak voltak a Western Comic Art. Lényegében egy ceruzát használhat, hogy felhívja a fejformát, majd adjon hozzá sorokat, hogy jelezze az arc szemét és középpontját. Miután ez az építési vázlat befejeződött, a végső vonalat tintával hozza létre.
Ugyanazt a rajzmódot követtem, amikor először felfedeztem a digitális művészetet egy wacomgapírral, amit egy barátom adott nekem. Mégis nem tudtam megkapni a kézzel rajzolt vonalat, hogy jobbra nézzen, és a toll eszközt kellett használnom. A kapott vonali művészet tiszta volt, de élettelenként érezte magát, és hiányozta az energiát, amit a rajzban akartam volna.
Évek után a gyakorlatban fokozatosan megváltoztattam a karakterek rajzolását. Ahelyett, hogy egy vázlattól kezdve dolgozik, majd mozoghat a színek hozzáadása előtt, a szürkeárnyalatban festettem, majd beállítom az értékeket, és színeket alkalmazok, amíg elégedettek a rajzhoz. Tehát itt van néhány tipp a rajzoláshoz a manga digitálisan.
További tanácsok a rajzolásról, lásd ezt hogyan rajzolj az oktatóanyagok kerekítése, vagy ez a hozzászólás hogyan kell felhívni a manga-t .
Töltsön el néhány percet a rajzeszközök konfigurálása előtt, mielőtt elakadna a kreatív folyamatba. Például a tabletták az alapértelmezés szerint maximális nyomást kell állítaniuk. Meg kell nyomnia a tollal a tabletta felületén, hogy elérje a maximális kimenetet. A maximális nyomás és a küszöbértékek rajzolása robogó vonalakat eredményezhet. A nyomás küszöbének beállítása és a nyomás maximális kimeneti küszöbértékének csökkentése a nyomás körülbelül 60% -áig, állandó vonalakat hozhatok létre anélkül, hogy aggódnék, hogy a vonalak következetesnek tűnnek. A WACOM termékek esetében ez a beállítás a Wacom Tablet tulajdonságai segítségével érhető el, míg az XP-PEN termékek elérése a Penwin / Mac illesztőprogramhoz.
A fej letiltása után ( 1 ) Elhatározom, hogy melyik irányba nézzen. A fej 3D alakú kezelését, egy vízszintes vonalat rajzolok, amely a felület mentén görbül. Amikor felhívom ezt a vonalat, szem előtt tartom, hogy a fej felfelé vagy lefelé, vagy balra vagy jobbra néz. A fej irányának megjavítása, majd felfelé mutató nyíl ( 2 ). Ez segít megtalálni, ahol az orrhíd megfelel az orr gyökerének. Miután ezt az arc kulcsfontosságú helyét azonosították, gyorsan festhetem és vázolhatok az arc, a szemek, a szemöldök, a száj és az álla középvonalában ( Három ).
A vázlatokat festettem, ahelyett, hogy finom vonalakkal rajzolnák őket. Használok egy nagy kefét, amely körülbelül 60-80 százalékos értéket blokkol a fejben. Ezután sötétebb értéket használva felvázolom a fejét és a festék kulcsfontosságú funkcióit. Finoman hangolom a száj és a szemek kifejezését színes színek a szürke hang és a festés a vonal felett. Végül finomítani fogom a hajat, hogy egyfajta alakot kapjak, festeni a vonalakat, hogy elérjem az alakot, amit akarok.
Az emberi felület kulcsfontosságú kifejező tulajdonságai a száj, a szemöldök és a szemek. Amikor rajzolok egy olyan alakot, amelynek egy bizonyos érzelme van, először egy rajzfilmszerű képet készítek a kifejezésre, amit szem előtt tartok. Miután ez a vázlat befejeződött, megpróbálok bizonyos arckifejezést választani a kifejezésen belül. Nyílt a száj? A fogak összezsugorodnak? Mit néznek a szemöldök az egyszerű kifejezésben? Tudomásul veszem ezeket a funkciókat, és szem előtt tartom őket, miközben a karakter kialakításának kifinomult változatait rajzolok a kezdeti vázlat tetején.
Íme az alakzatok gyűjteménye ( kép tetejére ). Az ilyen formák közötti vonal rajzolása a mélység érzését adja az objektumhoz, 3D formává alakítva ( lent ). Az alakrajz vázlata után úgy gondolom őket, mint formák, hogy ennek megfelelően árnyékolhatok a kompozíció fényének irányába. Ez jó gyakorlat, ha különböző alakú fejeket rajzol.
A manga karakterek túlságosan eltúlzott jellemzőkkel rendelkeznek, mint például a nagy szemek és apró orr, de úgy érzem, hogy a koponya profiljának továbbra is összhangban kell lennie az emberi koponya mérésével. A fentiek egy koponya egyszerűsített rajza, az agybetűkkel és az arccsontokkal arányosan egymással. Hasonlítsa össze ezt egy "MANGA" fejjel, és láthatja, hogy az arányok elég hasonlóak. A fülek még mindig ülnek az agybetekinte függőleges felében, míg a szemöldök vonala az agy vízszintes felében fekszik.
A fogak az egyik olyan dolog, amit nagyon szeretem felhívni, és általában nem húzom tökéletesen egyenes fogakat. Néhány manga vagy anime karakter "aranyos kis fangok", amelyek a nem szokványos vágás érzését adják nekik. Ezt a pillantást beépítem néhány karakterembe, bár összekeverem a dolgokat a görbe fogak festésével, néhány fogakkal, amelyek a hátsó és a kutya fogakra tolódnak, amelyek az elülső oldalra tolódnak.
Az arc orrhíd területe valójában egy lejtő, és a kiemelkedés kevésbé hangsúlyos lenne egy manga-stílusú karakteren. Ahelyett, hogy kemény vonalat rajzolna az orrhíd jelzésére, az árnyékot vagy az éles szélét az orr mellett használom, amely kiemeli az orrhíd formáját.
Próbálja meg megjeleníteni a fej dőlését a profil nézetből. Kör és egy doboz használata, tudom vizualizálni, amit a fej dőlésszögének tűnik az oldalról. Függőleges vonalakat rajzolok a kulcsfontosságú funkciókból, mint például az álla, az agycsomag középpontja, a fül és a fej teteje. Ez lehetővé teszi számomra, hogy lássam, mit kell festeni, amikor megpróbálja felhívni a fejét az elülső részről. A fentiek példái a manga karakter fejét felfelé és lefelé. Ne feledje, hogy felhívja az állkapocs alsó részét, amikor egy döntött fejét rajzol, és a koronát, amikor egy fejet rajzol.
Az úszáskapocs rajzolása segíthet meghatározni a fej szögét. Vizualizáljon úszás sapkát egy közepén, és tegye azt a karakteredre. Az összes karakter haját és fülét lefedve most az arcfunkciók rajzolására összpontosíthat. Továbbá a sapka szélét a hajszálaként használhatja, és azért, mert az úszás sapkák fedik le a fülét, ezt a fejét bizalommal húzom, így a megfelelő helyzetbe helyezhetem őket.
A szemgolyó görbülete bonyolultabbá teszi, hogy egy szögben és szimmetrikusan húzza, így egyszerűen megőrzi a képességét, hogy gyorsan és viszonylag könnyen javítsa a képességét. Ezenkívül vegye figyelembe a karaktered szemének alakját. Van-e a szem befelé vagy lefelé mutató? Az írisz általában kicsi vagy nagy? Ezek segítenek vázolni a karakter szemét bonyolultabb szögben.
A szem vázlata és rajzolásakor festse az egész íriszet lapos színként. Ez lehet azonos színű, mint a vázlat kefe. Az egész írisz festése a vázlat fázisában segít megegyezni mindkét írisz méretét egymást követő. Ezenkívül könnyebb összehasonlítani és ellenőrizni, hogy mindkét írisz azonos méretű-e vagy sem.
A festési folyamat során egy kis időt töltök a felső és az alsó szemhéja. Mivel a szemalack homorú alakú, és a fényforrás felfelé irányuló irányból származik, a felső szemhéjakat sötét értékben és az alsó szemhéjakat könnyebb értékben festem.
Végül visszatérek az írisz részletére. Megnézem az általam használt általános képet és színeket, majd eldönthetem, milyen színűnek kell lennie a karakter íriszának. Mivel a festmény túlnyomórészt piros színekkel rendelkezik, úgy döntök, hogy zöld színűek a szemek számára. Én is megmentem a fehér értékemet a végére, egy kicsit kiemelve a szemre.
Amikor egy téglafalba futok, amikor megpróbáltam megtervezni egy eredeti ruhát egy karakterre, az én megoldásom, hogy néhányszor megsemmisítsen egy karakter fejét, majd doodle bármilyen alakot, amely mindegyik mellett van. Szóval egy alakra összpontosítok - egy félhold vagy háromszög, mondjuk -, majd tervezzen egy jelmezt, amely hasonlít ez az alak. Ez a módszer a frizurákkal is működik.
Nem kell minden egyes hajszálat rajzolnia. Ehelyett azt javaslom, hogy a hajformák csoportjainak rajzolása. Kezdje nagy formákkal, mint például az egész szegély, a fej hátulja és bármilyen lófara vagy pigtails, hogy a karakter lehet. Szüntesse meg ezeket a nagy formákat közepes méretű formákba, majd kisebb hajszálakba. Ezután hozzáadhatsz egyetlen szálakat is a hozzáadott részletekért.
A fenti módszer a fejet egy lekerekített doboz, a hagyományos tojás alakja helyett. Ugyanezt a módszert is használom, hogy három fantáziát rajzoljon. Én ferde és manipulálom az emberi koponya arányokat, hogy fantasztikus karakterek legyenek. Készítsük el a szemét, az állkapocs nagyobb, vagy akár az orr nagyítását is. Használhatja a különböző építési eljárásokat vagy felhívni az emberek egy hasonló stílusban, vagy rajzolni különböző stílusú karakterek, mindegyik ugyanazt építési módszer. Mindez arról szól, hogy megtalálja a rajzolt téma formáját. Számos módszer létezik a fejek építésére, azt javaslom, hogy teszteljem és megpróbálnék mindenkinek, hogy megtalálhatod ott! Keressen egy olyan módszert, amely megfelel a művészetnek, vagy kifejleszteni egyet magának.
Ez a cikk eredetileg megjelent Imaginefx , A világ legjobb eladási digitális művészeti magazinja. Feliratkozás az Imaginefxre .
Olvass tovább:
(Kép hitel: Phil Galloway) Ehhez az Adobe Fresco bemutatóhoz egy élénk és érzelmi portré létrehozásként fog..
Tanulás, hogyan kell rajzolni egy madár lehet egy ragyogó időtöltés. Ha arra törekszik, hogy felhúzza a rajzkészségeket, vagy gondoljon egy új h..
(Kép hitel: Adobe) Az Adobe XD segíthet a prototípusban - az egyik legfontosabb folyamat a tervezési életciklusb..
Vertex Workshop Leader Glen déli Megosztja a legjobb tippeket, hogy segítsen javítani ..
A hatékonyabb munkafolyamat a sebességképző technika javításának nyilvánvaló előnye, de ez nem az egyetlen előny; Ezen..
A túlzott hím karakterek megteremtése a túlzásról szól, a formák, a szórakozás, a mozgás és a kamera szöge a határi..
Ez a WebGL bemutató bemutatja, hogyan lehet létrehozni egy 3D környezeti szimulációt, amely megmutatja, hogy mi történik a..
Azok, akik reális teremtményt terveznek a szoftver keverékével - Zbrush, csodálatos tervező, keyshot és photoshop -..