17 tips voor het tekenen van manga-gezichten

Sep 11, 2025

Procedures

(Beeldkrediet: Zakary Lee)

Manga-gezichten zijn een vitaal onderdeel van het tekenen van manga. Ik begon mijn tekeningcarrière door te leren hoe ze manga moest trekken. Gedurende deze tijd kocht ik vele how-to-gidsen voor het creëren van deze onderscheidende kunststijl, en ontdekte dat de tekenmethoden vergelijkbaar waren met die van de westerse komische kunst. In wezen zou je een potlood gebruiken om de hoofdvorm te tekenen en vervolgens lijnen toe te voegen om de oogpositie en het midden van het gezicht aan te geven. Zodra deze bouwschets is voltooid, wordt de laatste regel-art gemaakt met inkt.

Ik volgde dezelfde tekenmethode toen ik eerst digitale kunst verkende met een Wacom-graphire dat een vriend me gaf. Toch kon ik mijn handgetekende lijn-kunst niet goed kijken en ik moest de pentool gebruiken. De resulterende lijnkunst was schoon, maar het voelde levenloos en ontbrak de energie die ik in de tekening had gewild.

Na jarenlange praktijk heeft ik geleidelijk mijn methode van tekenpersonages gewijzigd. In plaats van vanuit een schets te werken en vervolgens naar de lijnkunst te gaan voordat u kleuren toevoegt, schilder ik in Greyscale en pas dan de waarden aan en pas kleuren toe totdat ik blij zijn met de tekening. Dus hier zijn enkele van mijn tips voor het digitaal digitaal tekenen van Manga.

Zie dit dit voor meer advies over tekening hoe te tekenen afronding van tutorials of dit bericht op Hoe manga te tekenen

01. Krijg op te zetten

Breng een paar minuten door met het configureren van uw tekengereedschap voordat u in het creatieve proces zit. Bijvoorbeeld, tabletten hebben de pendruk ingesteld op maximaal standaard. U moet hard naar beneden drukken met de pen op het oppervlak van het tablet om maximale uitvoer te raken. Tekenen met de maximale druk- en drempelinstellingen kan resulteren in wiebelende lijnen. Door mijn drukdrempel in te stellen en de maximale uitgangsdrempel te verminderen tot ongeveer 60 procent van de druk, kan ik gestage lijnen maken zonder zorgen te maken over het maken van mijn lijnen er consistent uitzien. Voor WACOM-producten is deze instelling toegankelijk via Wacom-tableteigenschappen, terwijl voor XP-Pen-producten toegang hebben tot de Penwin / Mac-stuurprogramma.

02. Gebruik een pijl om de belangrijkste facial-functies te plaatsen

Na het blokkeren van het hoofd ( 1 ) Ik bepaal welke richting het personage wordt geconfronteerd. Het hoofd behandelen als een 3D-vorm, teken ik een horizontale lijn die langs het oppervlak buigt. Als ik deze lijn teken, houd ik in gedachten of het hoofd naar boven of naar beneden wordt gekanteld, of naar links of rechts wordt geconfronteerd. Om de richting van het hoofd te repareren, tak ik een naar boven wijzende pijl ( 2 Dit helpt me te vinden waar de neusbrug de root van de neus ontmoet. Zodra deze belangrijke locatie van het gezicht is geïdentificeerd, kan ik snel schilderen en schetsen in de middellijn voor het gezicht, ogen, wenkbrauwen, mond en kin ( 3

03. Gebruik een schilderijaanpak voor het schetsen van hoofden

Ik schilder mijn schetsen in plaats van ze met fijne lijnen te trekken. Ik gebruik een grote borstel met ongeveer 60 tot 80 procent waarden om in het hoofd te blokkeren. Volgende, gebruik ik met behulp van een donkerdere waarde, de hoofd- en verfsleutel-functies. Ik stem de uitdrukking van de mond en ogen op de kleur af op kleur die de grijze toon en het schilderen over de lijn plukken. Ten slotte zal ik het haar verfijnen om een gevoel van zijn vorm te krijgen, te schilderen over lijnen om de vorm te bereiken die ik wil.

04. Capture Expressions in Cartoons Sketches

De belangrijkste expressieve kenmerken van het menselijk gezicht omvatten de mond, wenkbrauwen en ogen. Toen ik een figuur teken die een bepaalde emotie heeft, zal ik eerst een cartoon-achtige afbeelding doodgaan van de uitdrukking die ik in gedachten heb. Nadat deze schets is voltooid, probeer ik bepaalde gezichtsaspecten binnen de uitdrukking uit te kiezen. Is de mond open? Zijn de tanden gebald? Hoe zien de wenkbrauwen eruit in de simpele uitdrukking? Ik zal nota nemen van die functies en houd ze in gedachten terwijl ik een verfijnde versie van het ontwerp van het personage op de eerste schets teken.

05. Teken formulieren

Hier zijn een verzameling vormen ( top van het beeld Het tekenen van een lijn over deze vormen geeft een gevoel van diepte aan het object en draait het in een 3D-vorm ( onderaan Na het schetsen van het vormontwerp, denk ik aan hen als vormen, zodat ik dienovereenkomstig kan schaduwen op de richting van het licht in de samenstelling. Dit is een goede praktijk bij het tekenen van verschillende-vormige hoofden.

06. Haal de kopmetingen goed

Manga-personages hebben de neiging om overdreven functies te hebben, zoals grote ogen en kleine neuzen, maar ik voel dat het profiel van de schedel nog steeds in overeenstemming moet zijn met de metingen van de menselijke schedel. Boven is een vereenvoudigde tekening van een schedel, met de hersenkring en de gezichtsbeenderen in verhouding met elkaar. Vergelijk dit met een meer 'manga' hoofd en je kunt zien dat de verhoudingen behoorlijk vergelijkbaar zijn. De oren zitten nog steeds op de verticale helft van de hersencase, terwijl de browslijn op de horizontale helft van de hersencase ligt.

07. Maak Manga Fangs

Tanden zijn een van de dingen die ik echt leuk vind om te tekenen, en ik maak meestal niet perfect rechte tanden. Sommige manga- of anime-personages hebben "schattige kleine hoektanden" die hen een gevoel van onconventionele schattigheid geven. Ik neem deze look op in sommige van mijn personages, hoewel ik dingen zal mixen door kromme tanden te schilderen, sommige tanden die op de achterkant worden geduwd en tanden naar de voorkant geduwd.

08. Gebruik licht en schaduw op de neus

Het neusbruggebied van het gezicht is eigenlijk een helling, en het uitsteeksel zou minder worden uitgesproken op een manga-gestileerd karakter. In plaats van een harde lijn te tekenen om de neusbrug aan te geven, gebruik ik de schaduw of hoogtepunten met een scherpe rand naast de neus, die de vorm van de neusbrug markeert.

09. Maak frontale kop kantelen

Probeer de kopkantelen van de profielweergave te visualiseren. Met behulp van een cirkel en een doos kan ik visualiseren wat de hoofdkantelen eruit zal zien vanaf de zijkant. Ik trek verticale lijnen die zich uitstrekt van belangrijke kenmerken zoals de kin, het midden van de hersenkring, oren en de bovenkant van het hoofd. Dit stelt me in staat om te zien wat ik moet schilderen bij een poging om het hoofd van de voorkant te trekken. Hierboven zijn voorbeelden van het hoofd van een manga-personage op en neer gekanteld. Vergeet niet om de onderkant van de kaak te trekken bij het tekenen van een gekantelde kop, en de kroon bij het tekenen van een hoofd die is gekanteld.

10. Gebruik een zwemkap voor kophoeken

Een zwemkap tekenen kan u helpen om de hoek van het hoofd te bepalen. Visualiseer een zwemkap met een naad in het midden en zet dat op je karakter. Door het haar en de oren van al uw karakter te bedekken, kunt u zich nu concentreren op het tekenen van de facial-functies. Bovendien kunt u de rand van de dop als de haarlijn gebruiken, en omdat zwemkappen de oren bedekken, kan ik de oren achter deze rand met vertrouwen trekken, waardoor ze in de juiste positie worden geplaatst.

11. Houd de tekening van de ogen eenvoudig

De kromming van de oogbol maakt het gecompliceerd om onder een hoek en symmetrisch te tekenen, dus het zo eenvoudig houden zal je vaardigheid verbeteren bij het snel en relatief gemakkelijk en relatief gemakkelijk te tekenen. Neem bovendien nota van de vorm van de ogen van je personage. Heeft het oog een innerlijke of neerwaartse tilt? Is de iris normaal of groot? Deze helpen je de ogen van je personage te schetsen bij complexere hoeken.

13. Begin met een platte kleur bij het schilderen van ogen

Wanneer u de ogen schetsen en tekenen, schildert u de hele iris als een platte kleur. Het kan dezelfde kleur zijn als je schetsborstel. Het schilderen van de hele iris tijdens de schetsfase helpt de grootte van beide irissen in overeenstemming met elkaar te maken. Het maakt het ook gemakkelijker om te vergelijken en te controleren of beide irissen hetzelfde zijn of niet.

14. Gebruik de ogen om de verlichting uit te leggen

Tijdens het schilderproces, zal ik een beetje tijd doorbrengen die de bovenste en onderste oogleden weergeeft. Omdat de oogaansluiting concaaf in vorm is en de lichtbron uit een opwaartse richting komt, schilder ik de bovenste oogleden in een donkere waarde en de onderste oogleden in een lichtere waarde.

15. Kies een iriskleur op basis van uw compositie

Ten slotte keert ik terug naar detaillering van de iris. Ik kijk eens naar het algemene beeld en kleuren dat ik heb gebruikt en beslis dan welke kleur de iris van het personage zou moeten zijn. Omdat het schilderij overnamelijk rode kleuren heeft, besluit ik om met een groene kleur voor de ogen te gaan. Ik bespaar ook mijn witte waarde voor het einde, het toepassen van een beetje hoogtepunt aan de ogen.

16. Gebruik vormen in uw tekenontwerpen

Telkens wanneer ik een bakstenen muur tegenkomt bij een poging om een originele outfit voor een personage te ontwerpen, is mijn oplossing om een paar keer het hoofd van een personage te dupliceren en dan te doodle welke vorm dan ook in mijn gedachten naast elkaar komt. Dus ik zal me concentreren op een enkele vorm - een halve maan of driehoek, zeg - en ontwerp dan een kostuum dat lijkt op die vorm. Deze methode werkt ook met haarstijlen.

16. Trek haar in klonten

Je hoeft niet elke enkele streng van het haar te tekenen. In plaats daarvan raad ik aan om haar te tekenen als groepen vormen. Begin met grote vormen zoals de hele pony, achterkant van het hoofd en eventuele paardenstaarten of pigtails die het personage zou kunnen hebben. Breek die grote vormen naar beneden in middelgrote vormen en vervolgens in kleinere klompjes haar. Je kunt vervolgens enkele harenstanden toevoegen voor toegevoegd detail.

17. Experimenteer met verschillende methoden

Hierboven is een werkwijze voor het bouwen van het hoofd met een afgeronde randdoos in plaats van de traditionele eiervorm. Ik gebruik ook dezelfde methode om drie fantasietekens te tekenen. Ik scheef en manipuleer de humane schedelproporties om fantastische karakters te passen. Maak de ogen kleiner, de kaak groter of zelfs de neus vergroten. U kunt verschillende bouwmethoden gebruiken om mensen in een vergelijkbare stijl te tekenen of verschillende stijlpersonages te tekenen, allemaal met behulp van dezelfde constructiemethode. Het draait allemaal om het vinden van de vorm van het onderwerp dat je tekent. Er zijn veel methoden om hoofden te construeren, ik zou het testen en proberen elke van hen die je daar kunt vinden! Zoek een methode die bij uw kunst past of er een voor uzelf ontwikkelt.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX , 's werelds bestverkopende digitale kunstmagazine. Abonneer u op IMAGINEFX HIER

Lees verder:

Hoe kleur je je manga-kunst als een professional
Hoe een authentieke manga-strip te maken
15 tips voor betere manga-personages

17 tips voor het tekenen van manga-gezichten

01. Krijg op te zetten

02. Gebruik een pijl om de belangrijkste facial-functies te plaatsen

03. Gebruik een schilderijaanpak voor het schetsen van hoofden

04. Capture Expressions in Cartoons Sketches

05. Teken formulieren

06. Haal de kopmetingen goed

07. Maak Manga Fangs

08. Gebruik licht en schaduw op de neus

09. Maak frontale kop kantelen

10. Gebruik een zwemkap voor kophoeken

11. Houd de tekening van de ogen eenvoudig

13. Begin met een platte kleur bij het schilderen van ogen

14. Gebruik de ogen om de verlichting uit te leggen

15. Kies een iriskleur op basis van uw compositie

16. Gebruik vormen in uw tekenontwerpen

16. Trek haar in klonten

17. Experimenteer met verschillende methoden

Procedures - Meest populaire artikelen

Een animatie toevoegen aan SVG met CSS

Hoe snel handen schetsen

Creëer geïllustreerde portretten van foto's

Een inleiding tot het testen van Frontend

Hoe geluid in een schilderij overbrengen

Bouw schaalbare responsieve componenten

Scherp uw schetsende vaardigheden

Hoe te perfectioneren haar in uw portretten

Categorieën