Como criar um ambiente de inverno

Sep 12, 2025

Como

Antes de começar a trabalhar em uma imagem pessoal, geralmente comece a pensar sobre o que quero ver no trabalho finalizado. Na maioria dos casos estou interessado em criar um certo efeito, como Como pintar fogo ou ilustrar um retrato sob condições de iluminação incomuns.

Quando leio algo sobre composição ou um esquema de cores, ou um pensamento interessante chega à minha mente, eu faço uma nota dela. Às vezes é também sobre uma técnica de pintura específica, mas quase nunca sobre um assunto. Eu mantenho minhas ideias em um arquivo de texto: é simples de manter, e cresceu em tamanho ao longo dos anos.

Então, aqui estão meus pensamentos para este workshop. Eu quero que o cenário seja um dia nublado, sem sombras elenco. Isso é parcialmente porque não me lembro de pintar uma foto como essa antes. Eu geralmente gosto de usar algumas luzes fortes ou lançar sombras para adicionar interesse visual e orientar o olho do espectador através da pintura, então eu vou ter que encontrar maneiras alternativas de fazer isso. Claro, ainda haverá sombras, elas simplesmente não serão tão óbvias. Também estou ansioso para pintar uma localidade lotada com grupos interessantes de pessoas, ou micro-composições.

Vamos começar....

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01. Brainstorming e esboçar

First up, sketch out some rough scenes — Primeiro, esboçar algumas cenas ásperas

Eu quero pintar um dia nublado, mas o que quero que o espectador veja? Eu tenho cenários diferentes em mente que rabisquei rapidamente. Algumas ideias soam bem inicialmente, mas se tornam visualmente fracas ou até mesmo contraditórias. Eu volto entre diferentes técnicas e programas de arte. Eu acho útil fazer alguns esboçar , desenhos de linha, desenhos de volume ou renderizações em 3D, porque a técnica influencia minha imagem acabada. Eu também colito algumas referências de fotos.

02. Encontrar um esquema de cores

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Escolha um esquema de cores que se adapte ao humor da sua imagem

Essas cores são influenciadas pelos pintores impressionantes da escola Ashcan, que retratavam a vida da menor classe de trabalho em Nova York no início do século XX. Eu gosto da sensação granulada e realista de algumas de suas pinturas. Meu esquema de cores tem suas raízes no céu: sua cor dominante cria um esquema unificador neste ambiente. A cor de objetos grandes, como os edifícios, altera de acordo com o meio ambiente. Eu escolho algumas cores locais para criar uma aparência unificadora e adicionar interesse visual. Eu quero harmonia, mas quero evitar uma imagem monocromática.

03. Bloqueando em 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Construa sua cena em 3D, usando seu esquema de cores

Agora eu construo a cena em 3D junto com o meu esquema de cores. Eu crio um plano de terra e adiciono algumas caixas. À medida que desenvolvo a cena, subdivi minhas caixas, ou substitui-las por objetos de uma biblioteca 3D personalizada: caixas, vagões e assim por diante. Eu costumo usá-los para preencher uma cena rapidamente. Na maioria dos casos, eles são substituídos por pinceladas durante o meu processo de pintura.

04. Desenvolvendo a cor difusa do navio

This old ship model provides a great base for painting — Este modelo de navio antigo fornece uma ótima base para pintura

Esta imagem mostra um conceito de textura mais antigo que eu fiz para fins pessoais. Eu nunca usei em 3D e fico feliz que se trata dele agora. Eu faço uma renderização do lado deste navio, pinte sobre ele e projetá-lo através da mesma câmera de volta para o meu navio. Ele fornece uma base decente para mais pintura. Eu uso o mesmo ImageMap para criar variação em um mapa de rugosidade / brilho e um mapa simples. Ambos estes dois mapas são altamente imprecisos, mas me proporcionam uma variação interessante na textura do navio.

05. Preparando-se para a renderização

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Ajuste bem suas configurações da câmera e outros detalhes antes de renderizar

Antes de bater o botão Render, exploro várias variações com as configurações da minha câmera - incluindo posição, altura e distância focal - para desenvolver os melhores resultados. Eu também decido criar um material de água. Certamente vale a pena fazer, porque eu sei que vou reutilizá-lo em outros projetos. Eu também mudo a cor local dos meus objetos de acordo com o meu esboço de cor.

06. Engrenando para o estágio de pintura

Render the people separately so you can remove them if necessary — Tornar as pessoas separadamente para que você possa removê-las se necessário

Agora eu procolo minha renderização, foco na cor final, alfa, ID do elemento / ID do material, iluminação total, oclusão ambiente, normais e uma passagem de profundidade. Eu vou usar meus passes para conseguir o melhor ponto de partida possível antes de começar a colocar meu pincel na tela. Eu uso meu passe de oclusão ambiente e colocá-lo em uma camada multiplicada em Photoshop cc. , definido para 25 por cento de opacidade. A passagem de profundidade é usada para criar uma camada de nevoeiro. Eu procuro as pessoas em minha cena separadamente, para que eu possa facilmente tirá-los da pintura mais tarde, se necessário.

07. Preparação de camada

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Dividir a cena em camadas para acelerar o seu trabalho

Eu divido a cena para o fundo, meio e fundo, e céu e cidade para acelerar o meu fluxo de trabalho. Eu uso conteúdo ciente de preenchimento perto das bordas para que eu possa mover minhas camadas sem a tela em branco mostrando através de. Minha composição não oferece muitos lugares para o olho para descansar, então eu colego a imagem. Eu também estabeleço o fundo porque afetará minhas escolhas de cor.

08. Os escuros mais escuros e as luzes mais claras

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Estabeleça seus escuros e luzes para ajudar a julgar o que outras cores você precisará

Eu preencho os espaços em branco. Às vezes eu uso conteúdo de conhecimento de conteúdo para esta tarefa: é uma ferramenta incrível. Finalmente eu posso começar a pintar. Eu não posso esperar para colocar minhas mãos na superfície do navio. Também é bom colocar minhas primeiras marcas aqui porque é um ponto focal da minha foto, onde posso estabelecer meus escuros mais escuros e minhas luzes mais claras. Isso me ajudará ao julgar quais cores usar no resto da pintura.

09. O plano de batalha

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Em vez de ter um único ponto focal, crie uma composição circular

Eu quero explicar meus pensamentos sobre a composição, porque tudo o que faço agora deve apoiar a composição e não prejudicá-lo. Eu decido criar nenhum ponto focal de tecla, porque quero que o espectador explore o cenário em vez de ficar preso em um local específico. Portanto, tento liderar o olho do espectador em um movimento circular pela foto.

10. Progredindo através do estágio de pintura

Keep on adding colours and details — Continue adicionando cores e detalhes

Eu continuo adicionando cor, valores e detalhes à imagem. Tenho cuidado onde eu coloco meus detalhes: a superfície do grande armazém no fundo é deixada em branco de propósito. Eu só adiciono uma variação de cor e valor a ele. Eu não quero que a superfície atraia muita atenção: a silhueta é muito mais importante porque vai guiar os olhos mais longe no movimento circular acima mencionado.

11. Estabelecendo micro-composições

Add interest to your painting by including micro-compositions — Adicione juros à sua pintura, incluindo micro-composições

A composição global compreende várias micro-composições que seguem o movimento circular. Estas são basicamente pinturas dentro das pinturas. Se você desenhar uma linha vertical através do meio da imagem, as partes esquerda e direita da imagem são micro-composições, que por sua vez contêm micro-composições. Eu faço isso para criar interesse visual.

12. Preparando a cena

Start filling out the scene with people... — Comece a preencher a cena com as pessoas ...

Eu adiciono várias pessoas à cena. Eu cortei alguns deles de fotos históricas, ou pintá-los de referências. Se alguma figura se destaca demais, eu posso tonificar-os pela pintura sobre eles. Eu também percebo que meu guindaste não está funcionando do jeito que eu criei. Então eu pule de volta para o modo e giro o guindaste levemente, para que pareça que é capaz de colocar frete no chão.

13. Apresentando mais pessoas

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... então adicione um pouco mais, mas não deixe ficar muito lotado

Como você pode ver de meus esboços, eu planejei ter uma grande multidão trabalhando no porto. Então eu continuo adicionando mais pessoas e detalhes. No entanto, acho difícil adicionar mais detalhes nesta fase: A composição parece bastante completa para mim e estou preocupado que eu possa estragar. Eu adiciono mais pessoas e alguma fumaça de qualquer maneira, apenas para tirá-lo no meu próximo passo ...

14. Caos e detalhes

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Coisas que encontram-se no chão cria uma sensação de caos e atividade

Eu acho que estou procurando por interesse visual no chão. Algo tem que acontecer aqui, mas pintar mais pessoas não ajudam. Em vez disso, adiciono mais objetos por aí, criando uma sensação maior de caos e atividade, e informando a história de um lado do porto ocupado. E no final é tudo sobre contar uma história. Agora adiciono valores aqui e ali, ligue para a pintura.

Este artigo originalmente apareceu em Imaginefx. edição 137; compre aqui !

Como criar um ambiente de inverno

01. Brainstorming e esboçar

02. Encontrar um esquema de cores

03. Bloqueando em 3D

04. Desenvolvendo a cor difusa do navio

05. Preparando-se para a renderização

06. Engrenando para o estágio de pintura

07. Preparação de camada

08. Os escuros mais escuros e as luzes mais claras

09. O plano de batalha

10. Progredindo através do estágio de pintura

11. Estabelecendo micro-composições

12. Preparando a cena

13. Apresentando mais pessoas

14. Caos e detalhes

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