Manga-Gesichter sind ein wesentlicher Teil des Zeichnens von Manga. Ich begann meine Ziehkarriere, indem ich lernte, wie man Manga zeichnete. In dieser Zeit kaufte ich viele Anleitungen, um diesen unverwechselbaren Kunststil zu schaffen, und entdeckte, dass die Zeichnungsmethoden denen der westlichen Comic-Kunst ähnelten. Im Wesentlichen wenden Sie einen Bleistift, um die Kopfform zu zeichnen, und fügen Sie dann Linien hinzu, um die Augenposition und die Mitte des Gesichts anzuzeigen. Sobald diese Konstruktionskizze abgeschlossen ist, wird die endgültige Line-Art mit Tinte erstellt.
Ich folgte der gleichen Zeichnungsmethode, als ich erstmals digitale Kunst mit einem Wacom-Graphire erkundete, dass ein Freund mir gegeben hat. Ich konnte jedoch nicht meine handgezeichnete Linienkunst, um richtig auszusehen, und ich musste das Stiftwerkzeug verwenden. Die resultierende Linienkunst war sauber, aber es fühlte sich leblos an und fehlte die Energie, die ich in der Zeichnung gewünscht hätte.
Nach jahrelanger Praxis änderte ich mich allmählich meine Methode, um Zeichen zu zeichnen. Anstatt von einer Skizze zu arbeiten, und dann in Line-Art, bevor Sie Farben hinzufügen, male ich in Greyscale, male ich in Graustufen und passen Sie die Werte an und wenden Sie die Farben an, bis ich mit der Zeichnung zufrieden bin. Hier sind einige meiner Tipps zum Zeichnen von Manga-Gesichtern digital.
Weitere Informationen zum Zeichnen finden Sie hier wie man zeichnet Roundup von Tutorials oder diesen Beitrag auf Wie zeichnet man Manga? .
Verbringen Sie ein paar Minuten damit, Ihre Zeichnungswerkzeuge zu konfigurieren, bevor Sie in den kreativen Prozess stecken. Zum Beispiel haben Tablets standardmäßig den Stiftdruck auf maximal auf maximal. Sie müssen hart mit dem Stift auf der Oberfläche der Tablette drücken, um den maximalen Ausgang zu treffen. Das Zeichnen mit den maximalen Druck- und Schwellenwerteinstellungen kann zu wackelenden Linien führen. Durch Anpassen meiner Druckschwelle und der Verringerung der maximalen Ausgangsschwelle auf etwa 60 Prozent des Drucks kann ich feste Linien erstellen, ohne sich Sorgen zu sorgen, dass meine Linien konsistent aussehen. Für WACOM-Produkte wird diese Einstellung über WACOM-Tablet-Eigenschaften aufgerufen, während XP-Pen-Produkte den PENWIN / MAC-Treiber zugreifen.
Nach dem Blockieren des Kopfes ( 1. ) Ich entscheide, in welche Richtung der Charakter steht. Ich behandele den Kopf als 3D-Form, zeichne ich eine horizontale Linie, die sich entlang der Oberfläche krümmt. Wenn ich diese Linie zeichne, erinnere ich daran, ob der Kopf nach oben oder nach unten gekippt ist oder nach links oder rechts gerichtet ist. Um die Richtung des Kopfes zu fixieren, zeichne ich einen aufwärts zeigenden Pfeil ( 2. ). Dies hilft mir, zu lokalisieren, wo die Nasenbrücke die Wurzel der Nase trifft. Sobald dieser Schlüsselstandort des Gesichts identifiziert wurde, kann ich in der Centreline für Gesicht, Augen, Augenbrauen, Mund und Kinn schnell malen und skizzieren. 3 ).
Ich male meine Skizzen, anstatt sie mit feinen Linien zu zeichnen. Ich benutze eine große Pinsel mit etwa 60 bis 80 Prozent Werten, um im Kopf zu blockieren. Als Nächstes, mit einem dunkleren Wert, überblicke ich den Kopf- und Farbschlüssel. Ich fasse den Ausdruck des Mundes und der Augen fein, indem Sie den grauen Ton und das Malen der Linie abholen. Schließlich werde ich das Haar verfeinern, um ein Gefühl seiner Form zu bekommen, sich über Linien zu malen, um die gewünschte Form zu erreichen, die ich will.
Die wichtigsten ausdrucksstarken Merkmale des menschlichen Gesichts umfassen den Mund, Augenbrauen und Augen. Wenn ich eine Figur zeichne, die eine bestimmte Emotion hat, werde ich zuerst ein karikantartiges Bild des Ausdrucks, das ich im Sinn habe. Nachdem diese Skizze abgeschlossen ist, werde ich versuchen, bestimmte Gesichtsaspekte innerhalb des Ausdrucks auszuwählen. Ist der Mund offen? Sind die Zähne geballt? Wie sehen die Augenbrauen im einfachen Ausdruck aus? Ich nehme meine Funktionen zur Kenntnis und behalten Sie sie daran, während ich eine raffinierte Version des Designs des Charakters auf der ersten Skizze zeichne.
Hier sind eine Sammlung von Formen ( Oberseite des Bildes. ). Zeichnen einer Zeile über diese Formen ergibt das Objekt ein Gefühl der Tiefe, um es in ein 3D-Form zu drehen ( unten ). Nach dem Skizzieren des Formdesigns denke ich an sie als Formen, damit ich in der Zusammensetzung entsprechend in die Lichtrichtung schatten kann. Dies ist eine gute Praxis, wenn Sie unterschiedlich geformte Köpfe ziehen.
Manga-Zeichen neigen dazu, übertriebene Merkmale wie große Augen und winzige Nasen zu haben, aber ich habe das Gefühl, dass das Profil des Schädels noch mit den Messungen des menschlichen Schädels übereinstimmt. Oben ist eine vereinfachte Zeichnung eines Schädels, mit der Braincase und den Gesichtsknochen im Anteil miteinander. Vergleichen Sie dies mit einem "Manga-Kopf" und Sie können sehen, dass die Proportionen ziemlich ähnlich sind. Die Ohren sitzen immer noch auf der vertikalen Hälfte der Braincase, während die Stirnlinie auf der horizontalen Hälfte der Braincase liegt.
Zähne sind eines der Dinge, die ich wirklich zeichnen möchte, und ich ziehe normalerweise nicht perfekt gerade Zähne an. Einige Manga- oder Anime-Charaktere haben "niedliche kleine Reißzähne", die ihnen ein Gefühl von unkonventioneller Niedlichkeit geben. Ich integriere diesen Blick in einige meiner Charaktere, obwohl ich Dinge durch Malen krumme Zähne mischen, einige Zähne, die an die Rücken- und Hundezähne gedrückt werden, die an die Vorderseite gedrückt werden.
Der Nasenbrückenbereich des Gesichts ist eigentlich ein Hang, und der Vorsprung wäre bei einem Manga-styloten Charakter weniger ausgeprägt. Anstatt eine harte Linie zu zeichnen, um die Nasenbrücke anzuzeigen, benutze ich den Schatten oder die Highlights mit einer scharfen Kante neben der Nase, die die Form der Nasenbrücke hervorhebt.
Versuchen Sie, die Kopfneigung aus der Profilansicht zu visualisieren. Mit einem Kreis und einer Box kann ich visualisieren, wie die Kopfneigung von der Seite aussehen wird. Ich zeichne vertikale Linien, die sich von den wichtigsten Funktionen wie dem Kinn, der Mitte der Braincase, den Ohren und der Oberseite des Kopfes erstrecken. Dies ermöglicht mir, zu sehen, was ich malen muss, wenn Sie versuchen, den Kopf von vorne zu zeichnen. Oben sind Beispiele für den Kopf eines Manga-Charakters, der auf und ab gekippt ist. Denken Sie daran, die Unterseite des Kiefers zu zeichnen, wenn Sie einen gekippten Kopf ziehen, und die Krone, wenn Sie einen Kopf ziehen, der nach unten geneigt ist.
Zeichnung einer Schwimmkappe kann Ihnen helfen, den Winkel des Kopfes zu bestimmen. Visualisieren Sie eine Schwimmkappe mit einer Naht in der Mitte und legen Sie das auf Ihren Charakter. Durch die Haare und den Ohren Ihres Charakters können Sie jetzt auf das Zeichnen der Gesichtszüge konzentrieren. Außerdem können Sie den Kappenrand als Haaransatz verwenden, und da die Schwimmkappen die Ohren abdecken, kann ich die Ohren hinter dieser Kante mit Vertrauen ziehen, wodurch sie in die richtige Position gebracht werden.
Die Krümmung des Augapfels macht es kompliziert, in einem Winkel und symmetrisch zu zeichnen, so dass es einfach ist, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, um schnell und relativ leicht realistische Augen zu zeichnen. Beachten Sie außerdem die Form der Augen Ihres Charakters. Hat das Auge eine nach innen oder nach unten? Ist die Iris normalerweise klein oder groß? Diese helfen Ihnen, die Augen Ihres Charakters in komplexeren Winkeln zu skizzieren.
Wenn Sie die Augen skizzieren und zeichnen, malen Sie die gesamte Iris als flache Farbe. Es kann die gleiche Farbe wie Ihre Skizzenbürste sein. Das Malen der gesamten Iris während der Skizzenphase hilft, die Größen sowohl der beiden Iris miteinander zu erstellen. Es macht es auch einfacher, zu vergleichen und zu überprüfen, ob beide Irisen die gleiche Größe haben oder nicht.
Während des Lackiervorgangs verbringe ich ein wenig Zeit damit, die oberen und unteren Augenlider zu rendern. Da die Augenbuchse in Form konkav ist und die Lichtquelle aus einer Aufwärtsrichtung kommt, male ich die oberen Augenlider in einem dunklen Wert und die unteren Augenlider in einem leichteren Wert.
Schließlich kehre ich wieder an, um die Iris zu detaillieren. Ich schaue mir das Gesamtbild und die Farben, die ich verwendet habe, und entscheiden dann, welche Farbe die Iris des Charakters sein sollte. Da das Gemälde überwiegend rote Farben verfügt, entscheide ich mich dafür, mit einer grünen Farbe für die Augen zu gehen. Ich spähte auch meinen weißen Wert für das Ende, wodurch ein wenig Highlight in die Augen angewendet wird.
Wenn ich in einer Backsteinmauer gelaufen bin, wenn ich beim Versuch, ein originelles Outfit für einen Charakter zu entwerfen, ist meine Lösung, den Kopf eines Charakters ein paar Mal zu duplizieren, und dürfen dann die Form, die neben jedem in den Sinn kommt. Also werde ich mich auf eine einzige Form konzentrieren - ein Halbmond- oder Dreieck, sagen Sie - und entwerfen Sie dann ein Kostüm, das dieser Form ähnelt. Diese Methode funktioniert auch mit Frisuren.
Sie müssen nicht jeden einzelnen Haarsträhnen ziehen. Stattdessen empfehle ich, Haargruppen Haargruppen zu ziehen. Beginnen Sie mit großen Formen wie dem gesamten Fransen, der Rückseite des Kopfes und aller Pferdeschwänze oder Pigtails, die der Charakter haben könnte. Brechen Sie diese großen Formen in mittelgroße Formen und dann in kleinere Haarbüsche. Sie können dann anschließend einzelne Haarsträhne für zusätzliche Details hinzufügen.
Oben ist ein Verfahren zum Aufbau des Kopfes mit einer abgerundeten Kantenkasten anstelle der traditionellen Eierform. Ich benutze auch die gleiche Methode, um drei Fantasiezeichen zu zeichnen. Ich schräg und manipulieren die menschlichen Schädelanteile, um fantastische Charaktere anzupassen. Machen Sie die Augen kleiner, der Kiefer größer oder sogar die Nase vergrößern. Sie können verschiedene Konstruktionsmethoden verwenden, um entweder Personen in einem ähnlichen Stil zu zeichnen oder unterschiedliche Angestellte zu zeichnen, die alle mit derselben Konstruktionsmethode verwenden. Es geht darum, die Form des Themas zu finden, das Sie zeichnen. Es gibt viele Methoden zum Erstellen von Köpfen, ich würde das Testen vorschlagen und jeden von ihnen ausprobieren, der Sie dort herausfinden können! Finden Sie eine Methode, die zu Ihrer Kunst passt, oder entwickeln Sie einen für sich selbst.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte digitale Kunstmagazin. Abonnieren Sie sich hier imaginefx .
Weiterlesen:
(Bildkredite: Zukunft, Matt Smith) Lernen, wie man Photoshop jemanden zu einem Bild lernt, ist eine super nützliche ..
(Bildkredite: Svelte) Sapper ist ein Rahmen, der auf Svelte aufgebaut ist. Es konzentriert sich auf die Geschwindigke..
Sie können mit CSS viel tun - vielleicht mehr als Sie denken, aber die ehrwürdige Style-Bogensprache hat seine Einschränkungen..
Es fühlt sich nur an wie gestern, als ich mit Highschool-Freunden in Fantasy-Welten voller Ritter, Zauberer, Barbars und Schätze in Dungeons versteckt war. Als Jugendliche waren die am meis..
Procreate ist schnell meine Go-to-digital-Malerei-App. Dank der Portabilität der iPad Pro. Seine Anziehungskraft ..
ZbrushCore ($ 149.95 für eine einzige Benutzerlizenz) ist eine vereinfachte Version von Zbrush das di..
Skizzierung ist ein einfaches, aber leistungsstarkes Werkzeug für alle, die daran beteiligt sind, digitale Produkte herzustellen. Stifte, Papier und Whiteboards sind in jedem Bü..
Wird gebeten, eine schlechte Arsch-Feekönigin von keinem anderen als meiner Lieblingsmagazin, imaginefx zu malen, habe mich sehr..