Como criar uma criatura de fantasia super-realista

Sep 13, 2025

Como

Pintando uma criatura de fantasia pode ser muito divertido. Na minha opinião, você lutará para encontrar qualquer assunto que lhe dê mais liberdade para explorar suas idéias do que criar uma criatura. No entanto, é essa mesma liberdade que pode sobrecarregar muitos artistas e levar a alguns problemas sérios de design. Depois de aceitar o fato de que você não está vinculado por noções previamente estabelecidas de como sua pintura deve procurar, você se tornará responsável pela definição de cada detalhe sobre esse formulário de vida.

Onde isso vive? O que ele come? Como se move? Onde se sente na cadeia alimentar? É neste momento que a maioria dos erros é feita. Os dois mais comuns estão copiando muito um animal de vida real e acabam com algo que, digamos, parece um cavalo em uma cor diferente, ou criando algo tão alienígena que ninguém sabe o que é. Para mais Design de criatura Considerações, veja nossa peça de dicas de design de criatura.

Tutoriais de photoshop de classe superior para tentar

A chave para resolver esses problemas é a informação. Estude quantos tipos de animais você puder, e seu processo de evolução lhe dará o entendimento de que você precisa aplicar essa mesma lógica ao desenvolvimento da sua criatura. Você será capaz de criar algo novo, mas relacional. Nesta oficina, vou discutir minhas escolhas de design, bem como o meu processo de pintura e até o final, vou ter pintado uma criatura de aparência legal usando Photoshop cc. .

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01. Estabeleça as origens da criatura

Fantasy creature: Initial sketch — Defina o que você quer que sua criatura se pareça

A primeira coisa que preciso fazer é definir minha criatura. Eu quero pintar uma pequena criatura, em algum lugar entre uma iguana e um cachorro de tamanho médio. Eu também quero que ele tenha um bico para se alimentar do marisco que caça em praias e águas rasas. Finalmente, eu quero ser um homem.

02. Use criaturas reais como referência

Fantasy creature: think of real animals — Nada vem do nada: use animais reais para referência

Tente e imagine uma nova cor que você nunca viu, essa não é a mistura de quaisquer cores que você reconhece. É impossível, certo? Mesma coisa com criaturas. Eu preciso basear minha criatura em criaturas que eu já conheço. Então eu projeta minha criatura enquanto pensamos em monitorar lagartos, lontras, araras e outros tipos de papagaios como referência.

03. temem a quimera

Fantasy creatures: chimera — Não fique amassado partes de animais reais

Enquanto eu uso esses animais existentes como referências, tento o meu mais difícil não copiá-los. Seria fácil para mim apenas selecionar elementos de animais reais, colocá-los todos juntos e chamá-lo de uma criatura original, mas isso é apenas uma quimera. Eu não sou médica Frankenstein ou um alquimista, e simplesmente lheshing peças juntos não é um bom design.

04. Greve uma pose

Fantasy creatures: pose — Pense em como seu personagem pode representar

Posando uma criatura pode ser complicado. Com exceção de alguns animais fotogênicos, a maioria das criaturas simplesmente não se importa com uma boa aparência em fotos! Então decido posar minha criatura como se estivesse se mostrando, usando sua cauda gordinha para equilibrar seu corpo em suas patas traseiras. Ele também está abrindo suas "asas" decorativas; para atrair fêmeas enquanto assustam os machos rivais.

05. Configure um fundo

Fantasy creature: background — A escolha do fundo afetará sua imagem final

Como o foco principal deste workshop é a criatura, decido pintar apenas um simples histórico, semelhante a uma foto de estúdio. Mas não confunda sua simplicidade por irrelevância - até mesmo o mais simples dos fundos pode e afetará toda a sua imagem final. Então eu trato com o mesmo respeito que eu trato minha criatura.

06. Comece o levantamento pesado

Fantasy creature: heavy lifting — Concentre-se em forma, valor e bordas

Agora que o design, a pose e o fundo foram decididos, é hora de começar a trabalhar. Sempre que estou pintando, foco em três coisas principais: forma, valores e bordas. Uma forma bem definida, controle e compreensão dos valores, juntamente com bordas duras e suaves bem colocadas, é essencial para que você esteja apontando para um visual 3D realista.

07. Ajuste a forma da criatura

Fantasy creature: Liquify and Preserve — Use o filtro Liquify, preservar a transparência e máscaras de recorte

Durante este processo, muitas vezes uso o filtro Liquify ( Ctrl. +. Mudança +. X. ou Cmd. +. Mudança +. X. ) para fazer ajustes para a forma da minha pintura. Eu também uso a transparência preservar ( / ) e máscaras de recorte para me impedir de pintar fora dos limites da minha criatura quando não quero perder a forma que eu já tenho. Eu também dupliquei minha camada principal antes de fazer grandes mudanças.

08. Trabalho em Greyscale

Fantasy creature: greyscale — Trabalhe em greyscale e foco em valores

Para esta parte do processo, prefiro trabalhar em Greyscale. Isso significa que não preciso me preocupar com cores ou saturação - eu apenas foco em meus valores à medida que defino as formas, criamos texturas e trabalho na iluminação. Tentar lutar uma guerra em muitas frentes é uma maneira certa de perder. Minimizar os problemas que você tem que lidar.

09. Termine a pintura de base

Fantasy creature: Base painting — Pintar a maioria das texturas à mão, mas também usa uma camada de sobreposição

Agora pinto as mãos e pés, arrumando áreas que podem ter sido deixadas muito soltas e construir as texturas e materiais diferentes. Eu pinto a maioria das texturas manualmente, mas também use uma camada de sobreposição junto com minhas escovas de textura em um nível de baixa opacidade para construir variações sutis e adicionar interesse à minha pintura.

10. Introduzir algumas cores

Fantasy creature: colour layers — Adicione sua cor usando as camadas de cores

Agora toda essa pintura de cinzento compensa. Usando uma nova camada definida para o modo de cor, e com uma máscara de recorte para evitar derramamentos, eu começo a pintar as cores. Primeiro eu faço alguns underpainting com alguns vermelhos, particularmente em áreas com alta concentração de vasos sanguíneos. Então, em outra camada de cor, pinto o esquema de cores que escolhi pela minha criatura.

11. Use camadas de ajuste

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Use adjustment layers — Use camadas de ajuste

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Add a normal layer and render again — Adicione uma camada normal e render novamente

Eu gosto de usar camadas de ajuste, especialmente níveis e brilho / contraste, para melhorar ainda mais meus valores e iluminação. E a melhor parte é que eles já vêm com suas próprias máscaras para que eu possa controlar quais áreas da minha pintura eu quero que eles afetem. Eu então crio uma nova camada normal em cima de tudo e comece a render novamente. Isso me ajuda a misturar todas as novas informações visuais

12. Brinque com iluminação

Fantasy creatures: Lighting — Experimente diferentes ideias de iluminação usando várias e camadas de sobreposição

Agora é hora de corrigir qualquer problema de iluminação que ocorreram e tornam todo o esquema de iluminação coerente tanto para o fundo quanto para o primeiro plano. Multiplique e as camadas de sobreposição são ótimas para isso. Eu então pinto uma luz de aro sutil para ajudar minha criatura pop, tornando-a mais 3D. Eu também uso uma camada definida para a tela abaixo da minha criatura para pintar em algum brilho muito fraco emanando da luz da borda.

13. Aplicar filtros favoritos

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Add some grain with the FX tab of the Camera Raw Filter — Adicione um pouco de grão com a guia FX da câmera filtro bruto

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Use Unsharp Mask at 80 per cent — Use a máscara unsharp em 80 por cento

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Use soft Iris Blur to direct attention to the focal area — Usar íris suave borrão para direcionar a atenção para a área focal

Eu estou quase pronto agora, então é hora de filtros. Primeiro adiciono um pouco de grão com a guia FX do filtro bruto da câmera ( Mudança +. Ctrl. +. UMA ou Mudança +. Cmd. +. UMA ) e depois desaparecer ( Mudança +. Ctrl. +. F. ou Mudança +. Cmd. +. F. ) até que esteja sutil o suficiente. Então eu uso a máscara unsharp para afiar minha pintura: 80 por cento é suficiente e, finalmente, um borrão de íris suave ajuda a direcionar a atenção para a área focal.

14. Adicione toques finais

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Check highlights — Verifique os destaques

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Add final Levels adjustment layer — Adicione níveis finais de ajuste a camada

Eu verifico que meus destaques são definidos corretamente, se preciso adicionar mais veias ou rugas, e se a minha cor mais vibrante estiver no pescoço, ele usa para atrair companheiros. Eu então adiciono cicatrizes de lutas contra rivais e esgueirar-se em minhas iniciais apenas por diversão - Shhh, não conte a ninguém! Eu adiciono uma camada de ajuste de níveis finais em cima de tudo e é feito. Foi divertido, e espero que você tenha gostado de ler sobre isso!

Este artigo foi originalmente publicado em questão 169 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 169. ou Inscrever-se para ImageineFx. .

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Como criar uma criatura de fantasia super-realista

01. Estabeleça as origens da criatura

02. Use criaturas reais como referência

03. temem a quimera

04. Greve uma pose

05. Configure um fundo

06. Comece o levantamento pesado

07. Ajuste a forma da criatura

08. Trabalho em Greyscale

09. Termine a pintura de base

10. Introduzir algumas cores

11. Use camadas de ajuste

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13. Aplicar filtros favoritos

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