Como criar glazes com aquarela

Sep 11, 2025

Como

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

Para este workshop, eu estarei levando você passo a passo através de uma das minhas pinturas - cobrindo tudo, desde o conceito de esboçar para Técnicas de aquarela , assim como escolhas de paleta e dicas sobre como aperfeiçoar suas habilidades e encontrar sua própria voz em aquarela.

Trabalhando com uma paleta bastante limitada de principalmente cores que a mancha no papel me permite manter minhas pinturas limpas e luminárias através de muitos esmaltes de cor.

Porque aquarela é transparente, e estou trabalhando com cores de coloração, quero fazer tudo planejado em lápis antes de começar a pintar.

Os melhores lápis para designers e artistas

O primeiro passo é colocar o desenho disposto como luz o mais leve possível para que as marcas de lápis não apareçam na pintura acabada.

Misturando cores no papel

Então eu começo a trabalhar molhado em seções, molhando o papel primeiro e caindo em cores para deixá-los misturar no papel. Depois que a primeira camada estiver seca, eu começo a construir camadas de pigmento molhado em papel seco, adicionando mais detalhes e escurecendo o fundo nas seções.

As pessoas costumam dizer que aquarela é um meio difícil, mas só é prática e alguma ideia do processo. Deixar o papel secar completamente entre camadas ajuda a impedir que a pintura se torne sobrecarregada e enlameada.

Esta abordagem de tríade também me ajuda a manter um corpo coeso de trabalho, não importa o assunto. Ao trabalhar com galerias e tentar obter seu trabalho ser instantaneamente reconhecido, uma paleta consistente e o conjunto de habilidades podem ajudá-lo a se destacar em uma multidão.

Criando um corpo de trabalho que reflete sua própria visão é um trabalho contínuo em andamento. Pense em todas as coisas que você ama ou quais temas você é repetidamente atraído. Mantendo uma placa de humor física ou on-line das imagens que você ama ou recorrentes de temas que você está interessado para ajudá-lo a montar uma visão do que é único para você.

Para mim, alguns desses elementos foram minha paleta de cores, natureza, arte nouveau, mitologia e contos de fadas, para citar alguns. Colocando todos esses elementos juntos, junto com a prática diária, me ajudou a encontrar minha própria voz em minhas pinturas e criar um corpo de trabalho coesivo.

01. Planejando

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — O esboço é desenhado com o quadro em mente

Eu faço um esboço de conceito rápido e faz algumas notas sobre a pintura. Estes são realmente difíceis, apenas para rapidamente tirar as ideias no papel. Eu tenho em mente a forma arqueada do quadro antigo que pretendo usar, embora eu esteja pintando a imagem para preencher um retângulo para impressões.

02. Reunião de material de referência

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest é um excelente recurso para encontrar imagens de referência

Eu costumo trabalhar a partir de uma combinação de minhas próprias fotos e imagens que encontro online. O Pinterest é maravilhoso para salvar e organizar fotos de referência e inspiração. Eu sou muito baixo de tecnologia quando se trata de colarçar minhas imagens: eu os imprima e brinco com a composição até que fico feliz com isso. Aqui está a minha fonte de referência feita em casa para minha pintura onisciente - fez o trabalho!

03. Trabalhando com uma paleta de aquarela limitada

Watercolour trays filled with deep red pigments — A maioria das pinturas de Tracy é feita de três cores

Quase todas as minhas pinturas são compostas principalmente de três cores: Quinachridone rosa , Phthalocyanine Blue. (sombra verde) e Azo amarelo . Para esta pintura, eu também usei Naptimide de Daniel Smith Maroon e Turquesa de Phthalo misturado para fazer um preto / cinza para o nariz e detalhes finais. Misturar um preto cromático me dá a opção de torná-lo mais frio ou mais quente, conforme necessário.

04. Outros materiais

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Certifique-se de escolher pincéis que seguram muita água

eu uso Arcos 300LB Papel de Imprensa Hot Porque eu não preciso esticá-lo, e o acabamento de imprensa quente é maravilhoso para detalhes. E esses Kolinsky Sable. e misturas sintéticas / esquilo, retratadas aqui, são meus pincéis favoritos. Ambos mantêm muita água e têm pontos maravilhosos. Finalmente, A. 0,5 lápis mecânico com um chumbo HB e um borracha amassada borracha são uma obrigação!

05. Obtenha o desenho

Detail of pencil drawing of a deer — Tenha em mente como as marcas de lápis mostrarão através da tinta

Eu tento manter as marcas lápis tão claras quanto possível na maior parte da peça, especialmente nas áreas onde pretendo manter a luz da pintura. Em algumas áreas, como os detalhes sobre as árvores, eu planejo ter o show de grafite na pintura acabada, para que eu possa deixá-lo um pouco mais escuro.

06. Por que usar uma paleta limitada?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Estas três tintas fizeram essa roda de cores

Eu amo esta tríade de rosa, azul e amarelo porque posso misturar quase qualquer outra cor que eu preciso mantendo minha paleta coesiva. Para ilustrar, criei essa roda de cores usando apenas esta tríade. Estes três também são bonitas colorem, o que me permite fazer um monte de vidros sem as camadas levantando-se e se tornando enlameadas.

07. Trabalhando molhado em molhado

A blend of blue and pink watercolour pigments — A superfície está saturada com água e construída em seções

Eu começo vidros trabalhando molhado em seções. Eu saturando a superfície com água e solto cada cor para misturar no papel. Eu uso muito pouco pigmento no rosto para manter um pouco de branco e construir em camadas. Para o fundo, estou caindo em um pequeno pigmento mais pesado e levantando as formas de foco.

08. Levantando a cor

A brush removing an area of watercolour paint — Um toque delicado é necessário para levantar tinta

Para criar um efeito fora de foco no fundo, você pode levantar círculos macios com uma escova úmida para o pigmento de secagem. Você vai querer que ainda seja molhado, mas não brilha. Isso leva uma pequena prática para obter o efeito desejado, portanto, não seja desencorajado se não funcionar pela primeira vez.

09. molhado em seco

Detail of a deer's horn being painted — As tintas são construídas da luz para a escuridão

Os seguintes bolinhos são alcançados com uma escova molhada em papel seco. Isso me dá mais controle para começar a construir os detalhes e começar a adicionar alguma profundidade. Eu começo luz e crio uma espécie de roteiro de cor e detalhes. Como eu vou junto, cada camada se torna mais intensamente colorida enquanto eu uso menos água e mais pigmento.

10. Água para a proporção de pigmento

Samples of watercolours with various levels of pigment — Prática construindo tintas com diferentes quantidades de pigmento

Ter a proporção certa de água para pigmento é algo que assume a prática. Usando o papel e limpe a água como seu branco, adicione mais pigmento e menos água em cada etapa. Praticar isso pode ajudá-lo a criar camadas transparentes finas ou aplicações mais pesadas de cor saturada quando necessário, sem sobrecarregar ou enlamear sua pintura.

11. Apresentando outras cores

Lighter details of a watercolour deer — Um respingo de preto é adicionado ao nariz

Eu trabalho meu caminho através da maioria desta pintura usando minha tríade rosa, azul e amarela até as últimas camadas. Então eu adiciono a mistura preta ao nariz e um pouco na parte inferior do fundo.

12. Adicionando e subtraindo

Precision eraser removing pencil marks — Hora de adicionar e remover detalhes do lápis

Depois que eu criei meu roteiro na cor, posso usar minha borracha para remover quaisquer linhas de lápis indesejadas. Por outro lado, também volto com o lápis para criar linhas delicadas nas árvores e fazer alguns delineando as bordas externas das árvores e do cervo.

13. Terminando e revisando meu progresso

Detail of watercolour deer eyes — Está terminado? Tire um momento para se certificar

Quando eu acho que estou apenas com acabamento, eu suponho e olho para longe, ou tirar uma foto com meu telefone. Isso me ajuda a ver a peça como um todo, em vez de olhar para todos os detalhes, e rapidamente me permite ver se há algo que precise ser ajustado.

14. Um pouco sobre enquadramento

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Quadros vintage partiram as pinturas de Tracy

Muitas vezes uso quadros antigos e vintage para adicionar outra camada de interesse às minhas pinturas acabadas. Devido às suas formas estranhas e tamanhos, escolho o quadro antes de extrair minha imagem. Eu adoro fazer compras em mercados de pulgas e lojas de antiguidades para eles. Eles às vezes precisam de reparos ou repintura, mas isso é um processo que gosto.

15. Prática, prática, prática

Watercolour study of a bird skull — Praticar aquarelas é divertido, relaxante e útil

Colocando no tempo para fazer estudos, esboçar e trabalhar da vida realmente compensa. Eu tento me encaixar em algumas pequenas pinturas e muitos esboços entre projetos maiores. Brincando com técnicas de aquarela sozinho é divertido e meditativa. É uma ótima maneira de melhorar suas habilidades e tentar coisas novas.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 157 da ImagineFX, a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 157 aqui ou Inscreva-se para ImagineFX aqui .

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Como criar glazes com aquarela

Misturando cores no papel

01. Planejando

02. Reunião de material de referência

03. Trabalhando com uma paleta de aquarela limitada

04. Outros materiais

05. Obtenha o desenho

06. Por que usar uma paleta limitada?

07. Trabalhando molhado em molhado

08. Levantando a cor

09. molhado em seco

10. Água para a proporção de pigmento

11. Apresentando outras cores

12. Adicionando e subtraindo

13. Terminando e revisando meu progresso

14. Um pouco sobre enquadramento

15. Prática, prática, prática

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