Tästä työpajalle otan sinut askel askeleelta yhden maalaukseni kautta - joka kattaa kaiken käsitteestä Vesiväritekniikat sekä palettivalintoja ja vinkkejä taitojasi hioa ja löytää oma ääni akvarellessa.
Työskentely melko rajoitetun paletin kanssa paperille tahra, joka mahdollistaa maalaukseni puhtaana ja valoisaksi monien värien kautta.
Koska akvarelli on läpinäkyvä, ja työskentelen värjäämällä värejä, haluan saada kaiken suunnitellun lyijykynällä ennen kuin aloitan maalauksen.
Ensimmäinen askel on saada piirustus asetettu mahdollisimman kevytksi, jotta lyijykynät eivät näy valmiissa maalauksessa.
Sitten aloin työskennellä märkä-märkä osuuksilla, kostuttamalla paperi ensin ja pudottaa värejä, jotta ne sekoitetaan paperille. Ensimmäisen kerroksen jälkeen aloitan märän pigmentin kerrosten rakentamisen kuivalla paperilla, lisäämällä lisätietoja ja pimeää taustasta osioissa.
Ihmiset sanovat usein, että akvarelli on vaikea väline, mutta se vain käytännössä ja jonkinlainen käsitys prosessista. Paperi kuivuu kokonaan kerrosten välissä auttaa pitämään maalauksen tulemasta ylityölliseksi ja mutaiseksi.
Tämä kolmikko lähestymistapa auttaa minua säilyttämään yhtenäisen työn, riippumatta siitä, mikä aihe asia. Työskentelemällä gallerioita ja yrittäessään saada työ heti tunnustettu, johdonmukainen paletti ja taitojoukko voi auttaa sinua erottumaan väkijoukosta.
Työn luominen, joka heijastaa omaa näkemystäsi, on käynnissä oleva työ. Ajattele kaikkia asioita, joita rakastat, tai mitä teemoja olet toistuvasti vedetty. Pidä fyysisen tai online-mielialahallituksen kuvia, joita rakastat tai toistuvat teemoja, jotka olet kiinnostunut, auttaa sinua koostamaan visio siitä, mikä on sinulle ainutlaatuinen.
Minulle, jotkut näistä elementeistä ovat olleet minun väripaletti, luonto, taide nouveau, mytologia ja satuja, muutamia. Kaikkien näiden elementtien yhdistäminen yhdessä päivittäisen käytännön avulla on auttanut minua löytämään oman ääneni maalauksissani ja luomaan yhtenäisen työn.
Teen nopean konseptin luonnoksen ja tekee joitakin huomautuksia maalauksesta. Nämä ovat todella karkeita, vain nopeasti saada ideat paperille. Pidä mielessä antiikin kehyksen kaareva muoto aion käyttää, vaikka maalan kuvan täyttämään suorakulmion tulosteille.
Työskentelen yleensä omien valokuvien ja kuvien yhdistelmästä, joita löydän verkosta. Pinterest on hieno tallentaa ja järjestää viitekuvia ja inspiraatiota. Olen melko matala tech, kun se tulee kollotus kuviani: tulostan ne ulos ja leikkiä koostumuksella, kunnes olen tyytyväinen siihen. Tässä on kotini viitekulku maalaukseni omniscient - se teki työn!
Lähes kaikki maalaukseni koostuu pääasiassa kolmesta väristä: Quinachridoni vaaleanpunainen , Phthalosyaniini sininen (vihreä sävy) ja Azo keltainen . Tätä maalausta varten olen myös käyttänyt Daniel Smithin napthimide maroon ja Phthalo turkoosi Sekoitetaan musta / harmaa nenästä ja lopullisista yksityiskohdista. Kromaattisen mustan sekoittaminen antaa minulle mahdollisuuden tehdä se jäähdytin tai lämpimämpi tarpeen mukaan.
käytän Arches 300LB Hot Press Paper Koska minun ei tarvitse venyttää sitä, ja kuuma puristin viimeistely on hienoa yksityiskohtia varten. Ja nämä Kolinsky Sable Ja synteettinen / orava sekoittuu, kuvassa täällä, ovat suosikkiharjat. Molemmat pitävät paljon vettä ja niissä on ihanaa pistettä. Lopuksi, a 0,5 mekaaninen kynä HB-johdin ja a Kumin vaivautunut pyyhekumi ovat pakko!
Yritän pitää lyijykynän merkit mahdollisimman kevyenä useimmilla kappaleella, varsinkin alueilla, joilla aion pitää maalausvalon. Joissakin alueilla, kuten puiden yksityiskohdat, aion ottaa grafiitti-näyttelyn valmiista maalauksesta, jotta voin jättää sen hieman tummemmaksi.
Rakastan tätä tuolia vaaleanpunainen, sininen ja keltainen, koska voin sekoittaa melkein minkä tahansa muun värin, jota tarvitsen samalla paletti yhtenäisenä. Voit havainnollistaa, olen luonut tämän värisyötön vain tämän triadin avulla. Nämä kolme ovat myös melko värjäys, mikä mahdollistaa minulle paljon lasitusta ilman kerrosten nostamista ja tulossa mutaiseksi.
Aloitan lasituksen työskentelemällä märkä-märkä osioissa. I kyllästää pinnan vedellä ja pudota jokainen väri sekoittumaan paperille. Käytän hyvin vähän pigmenttejä kasvoilla pitämään joitakin valkoisia ja rakentavat kerroksia. Taustalle pudotan hieman raskaampaa pigmenttiä ja nostamalla tarkennusmuotoja.
Voit luoda tarkennusvaikutuksen taustalla, voit nostaa pehmeät ympyrät kostealla harjalla kuivauspigmenttiin. Haluat sen olevan vielä märkä, mutta ei kiiltävä märkä. Tämä vie vähän käytäntöä saada haluttu vaikutus, joten älä lannistu, jos se ei toimi ensimmäistä kertaa.
Seuraavat lasit saavutetaan märällä harjalla kuivapaperilla. Tämä antaa minulle enemmän valvontaa aloittaa yksityiskohtien rakentamisen ja aloittaa syvyyden lisäämisen. Aloitan valon ja luo jonkinlaisen värin ja yksityiskohdan etenemisen. Kun menen pitkin, jokainen kerros muuttuu voimakkaammin, kun käytän vähemmän vettä ja enemmän pigmenttiä.
Veden oikean suhteen pigmentillä on jotain, joka käytännössä. Paperi ja puhdas vesi valkoisena ja lisää sitten enemmän pigmenttiä ja vähemmän vettä kussakin vaiheessa. Harjoittelu Tämä voi auttaa sinua luomaan ohuita läpinäkyviä kerroksia tai raskaampia kyllästetyn värin sovelluksia tarpeen mukaan ilman, että maalaustasi tai muddying.
Työskentelen tiensä useimmilla maalauksella käyttäen vaaleanpunaista, sinistä ja keltaista triad kunnes lopulliset kerrokset. Sitten lisää musta seos nenään ja hieman alaosassa taustalla.
Kun olen luonut minun etenemissuunnitelman, voin sitten käyttää pyyhekumilleni poistaaksesi kaikki ei-toivotut lyijykynät. Toisaalta minä palaan myös kynällä luoda herkkiä viivoja puissa ja tehdä joitakin puiden ulkopuolisten reunojen ympärillä ja hirvi.
Kun luulen, että olen juuri valmis, suoritin sitä ja tarkastelen sitä etäisyydestä tai ottaa valokuvan puhelimessani. Tämä auttaa minua näkemään koko kappaleen pikemminkin kuin katselemaan kaikkia yksityiskohtia ja antaa minulle nopeasti nähdä, onko jotain, mitä on säädettävä.
Käytän usein antiikki- ja vintage-kehyksiä lisäämällä toinen kiinnostava kerros valmiisiin maalauksiin. Oman parittomien muotojen ja koon vuoksi valitsen kehyksen ennen kuvani kuvan. Rakastan ostoksia kirpputorilla ja antiikkikauppoja heille. He vaativat joskus korjauksia tai maalauksia, mutta se on prosessi, jota nautin.
Aikana opintoja, luonnostelua ja työskentelyä elämästä todella maksaa. Yritän sopia muutamiin pieniin maalauksiin ja paljon luonnostaan suurempien projektien välillä. Pelaaminen veteenvälitystekniikoilla yksin on hauskaa ja meditatiivista. Se on hieno tapa parantaa taitojasi ja kokeilla uusia asioita.
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Imaginefxin julkaisussa 157, maailman myydyin aikakauslehdet digitaalisille taiteilijoille. Osta numero 157 täällä tai Tilaa Imaginefx täältä .
Aiheeseen liittyvät artikkelit:
Pidän todella värin työskentelystä, onko se Photoshop CC tai maalaus perinteisesti akvareilla. Vilkas väri te..
Valtava valikoima pelottavia olentoja ja merkkejä luoda, työskentelee pelien työpaja kääntämään Warhammer Miniatures tota..
Typedript on yksi ryhmästä kieltä, joka käyttää JavaScript Runtime AS toteutusympäristö :.TS-tiedostot, jo..
Tämä opetusohjelma, jossa voit tehdä mobiilisovelluksen prototyypin Adobe XD: ssä, koottiin yhteen Ado..
Maalaus muotokuva voi olla vaikea tehtävä. Vaikka olet oppinut Miten tehdä kasvot , voit helposti päätyä yks..
Amazonin uusi pelimoottori, Lautatarha , on ilmainen ja hyvä kaikille, joilla on orastava kiinnostus peli ja omai..
Olen vahva uskovainen, että sinun ei pidä puhtaasti luottaa ohjelmistoon tekemään työtä sinulle. Hyvä taiteilija pitäisi ..
Ribbon-laitteet ovat melko yleisiä 3D-taide Tuotantolaitteet. Heillä on samanlainen käyttäytyminen Spline IK-a..