Cómo crear esmaltes con acuarela

Jan 18, 2026

Cómo

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

[dieciséis]

Para este taller, te llevaré paso a paso a través de una de mis pinturas, cubriendo todo, desde el concepto de dibujo hasta Técnicas de acuarela , así como las opciones de paleta y consejos para perfeccionar sus habilidades y encontrar su propia voz en acuarela.

Trabajar con una paleta bastante limitada de los colores en su mayoría que manchan en el papel me permite mantener mis pinturas limpias y luminosas a través de muchos esmaltes de color.

Debido a que la acuarela es transparente, y estoy trabajando con colores de tinción, quiero obtener todo planeado a lápiz antes de comenzar a pintar.

Los mejores lápices de diseñadores y artistas.

El primer paso es conseguir que el dibujo sea lo más ligero posible para que las marcas de lápiz no se muestren en la pintura terminada.

Mezclando colores en el papel

Luego, empiezo a trabajar mojado en las secciones, al humedecer primero el papel y caer en colores para que se mezclen en el papel. Después de que la primera capa está seca, empiezo a construir capas de pigmento mojado en papel seco, agregando más detalles y oscureciendo el fondo en secciones.

La gente a menudo dice que la acuarela es un medio difícil, pero solo toma práctica y una idea del proceso. Dejar que el papel seque completamente entre capas, ayuda a evitar que la pintura se vuelva con exceso de trabajo y se fangosa.

Este enfoque de tríadas también me ayuda a retener un cuerpo de trabajo cohesivo, sin importar el tema. Al trabajar con galerías y al tratar de que su trabajo sea reconocido instantáneamente, una paleta consistente y un conjunto de habilidades pueden ayudarlo a destacar en una multitud.

Crear un cuerpo de trabajo que refleja su propia visión es un trabajo continuo en progreso. Piense en todas las cosas que amas, o qué temas están atraídos repetidamente. Mantener un tablero de humor físico o en línea de las imágenes de las imágenes que ama o de los temas recurrentes que le interesa le ayudará a reunir una visión de lo que es único para usted.

Para mí, algunos de estos elementos han sido mi paleta de colores, la naturaleza, el Art Nouveau, la mitología y los cuentos de hadas, por nombrar algunos. Poner todos estos elementos juntos, junto con la práctica diaria, me ha ayudado a encontrar mi propia voz en mis pinturas y crear un cuerpo de trabajo cohesivo.

01. Planeándolo

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers

Hago un boceto de concepto rápido y hago algunas notas sobre la pintura. Estos son realmente rudos, solo para obtener las ideas rápidamente en papel. Tengo en cuenta la forma arqueada del marco antiguo que planeo usar, aunque pinto la imagen para llenar un rectángulo para las impresiones.

02. Material de referencia de la reunión

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies

Normalmente trabajo de una combinación de mis propias fotos e imágenes que encuentro en línea. Pinterest es maravilloso para salvar y organizar fotos de referencia e inspiración. Soy bastante de baja tecnología cuando se trata de colagar mis imágenes: les imprimo y juega con la composición hasta que esté feliz con eso. Aquí está mi fuente de referencia casera para mi pintura Omnisciente, ¡hizo el trabajo!

03. Trabajar con una paleta de acuarela limitada.

Watercolour trays filled with deep red pigments

Casi todas mis pinturas se componen principalmente de tres colores: Quinachridone rosa De Ftalocianina azul (sombra verde) y Azo amarillo . Para esta pintura, también he utilizado. La servidumbre de Daniel Smith maroon y Ftalo turquesa Mezclado para hacer un negro / gris para la nariz y los detalles finales. Mezclar un negro cromático me da la opción de hacerlo más fresco o más cálido, según sea necesario.

04. Otros materiales

Samples of watercolour blending on Hot Press paper

yo suelo Arches 300lb Papel de prensa caliente Porque no necesito estirarlo, y el acabado de la prensa caliente es maravillosa para los detalles. Y estos Kolinsky Sable Y las mezclas sintéticas / ardillas, que se muestran aquí, son mis pinceles favoritos. Ambos tienen mucha agua y tienen puntos maravillosos. Finalmente, un 0.5 lápiz mecánico con un plomo de HB y un Borrador de goma amasado ¡Son una necesidad!

05. Consigue el dibujo.

Intento mantener las marcas de lápiz lo más ligero posible en la mayor parte de la pieza, especialmente en las áreas donde tengo la intención de mantener la luz de pintura. En algunas áreas, como los detalles sobre los árboles, planeo tener el programa de grafito en la pintura terminada para que pueda dejarlo un poco más oscuro.

06. ¿Por qué usar una paleta limitada?

Painted colour wheel with tubes of paint on top

Me encanta esta tríada de rosa, azul y amarillo porque puedo mezclar casi cualquier otro color que necesite mientras mantengas mi paleta cohesiva. Para ilustrar, he creado esta rueda de color usando solo esta tríada. Estos tres también son una tinción bonita, lo que me permite hacer un montón de acristalamiento sin las capas que se elevan y se mudan.

07. Trabajar mojado en mojado

A blend of blue and pink watercolour pigments

Empiezo a acristalar trabajando húmedo en las secciones. Saturé la superficie con agua y gota cada color para mezclar en el papel. Uso muy poco pigmento en la cara para mantenerlo blanco y acumularse en capas. Para el fondo, estoy cayendo en un pigmento más pesado y levantando las formas de enfoque.

08. Color de elevación

A brush removing an area of watercolour paint

Para crear un efecto fuera de enfoque en el fondo, puede levantar círculos blandos con un cepillo húmedo en el pigmento de secado. Querrás que todavía estaba mojado, pero no mojado brillante. Esto toma un poco de práctica para obtener el efecto deseado, así que no se desanime si no funciona la primera vez.

09. mojado en seco

Los siguientes esmaltes se logran con un cepillo húmedo en papel seco. Esto me da más control para comenzar a construir los detalles y comenzar a agregar algo de profundidad. Empiezo la luz y creo una especie de hoja de ruta de color y detalle. A medida que avance, cada capa se vuelve más intensamente de color, ya que uso menos agua y más pigmento.

10. Ratio de agua a pigmento.

Samples of watercolours with various levels of pigment

Tener la proporción correcta de agua al pigmento es algo que requiere práctica. Usando el papel y el agua limpia como su blanco, luego agregue más pigmento y menos agua en cada paso. Practicar Esto puede ayudarlo a crear capas transparentes delgadas o aplicaciones más pesadas de color saturado cuando sea necesario, sin exceso de trabajo o embudado su pintura.

11. Presentamos otros colores.

Trabajo mi camino a través de la mayor parte de esta pintura con mi tríada rosa, azul y amarilla hasta las pocas capas finales. Luego agrego la mezcla negra a la nariz y un poco en la parte inferior del fondo.

12. Añadiendo y restando.

Después de haber creado mi hoja de ruta en color, luego puedo usar mi borrador para eliminar las líneas de lápiz no deseadas. Por otro lado, también vuelvo con el lápiz para crear líneas delicadas en los árboles y hacer algunos que describen alrededor de los bordes externos de los árboles y los ciervos.

13. Terminando y revisando mi progreso.

Cuando creo que estoy terminado, lo debo levantar y mirarlo desde la distancia, o tomarme una foto con mi teléfono. Esto me ayuda a ver la pieza en general en lugar de mirar todos los detalles, y rápidamente me permite ver si hay algo que se debe ajustar.

14. Un poco sobre el encuadre

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame

A menudo uso marcos antiguos y vintage para agregar otra capa de interés a mis pinturas terminadas. Debido a sus formas y tamaños impares, elijo el marco antes de extraer mi imagen. Me encanta ir de compras en mercados de pulgas y tiendas de antigüedades para ellos. A veces requieren reparaciones o repintando, pero eso es un proceso que disfruto.

15. Práctica, práctica, práctica.

Poner en el momento de hacer estudios, dibujar y trabajar desde la vida realmente vale la pena. Intento encajar en unas pocas pinturas y muchos bosquejamientos entre proyectos más grandes. Jugar con técnicas de acuarela solo es divertido y meditativo. Es una excelente manera de mejorar tus habilidades y probar cosas nuevas.

Este artículo se publicó originalmente en el número 157 de ImagineFX, la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Comprar emisión 157 aquí o Suscríbete a ImagineFX aquí .

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Mezclando colores en el papel

01. Planeándolo

02. Material de referencia de la reunión

03. Trabajar con una paleta de acuarela limitada.

04. Otros materiales

05. Consigue el dibujo.

06. ¿Por qué usar una paleta limitada?

07. Trabajar mojado en mojado

08. Color de elevación

09. mojado en seco

10. Ratio de agua a pigmento.

11. Presentamos otros colores.

12. Añadiendo y restando.

13. Terminando y revisando mi progreso.

14. Un poco sobre el encuadre

15. Práctica, práctica, práctica.

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