Hogyan készítsünk üvegeket az akvarellal

Jan 20, 2026

kézikönyv

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

Ehhez a műhelyhez lépésről lépésre lépek az egyik festményemen keresztül - mindent lefedve a koncepció vázlata Akvarell technikák , valamint a paletta döntései és tippek, amelyek megteszik a készségeidet, és megtalálják saját hangját az akvarellben.

A főleg színű színek meglehetősen korlátozott palettával való együttműködés lehetővé teszi számomra, hogy megtartsam a festményeimet tiszta és világító fénymásolaton keresztül.

Mivel az akvarell átlátszó, és a festőszíneken dolgozom, mindent meg akarok kapni a ceruzával, mielőtt elkezdem festeni.

A legjobb ceruzák a tervezők és művészek számára

Az első lépés az, hogy a rajzot a lehető legkönnyebbé tegye, hogy a ceruzajelek ne kerüljenek át a kész festészetben.

Színek keverése a papíron

Aztán elkezdem nedves-nedves dolgozni a szekciókban, azáltal, hogy a papírt először és színekbe dobjuk, hogy összekeversék őket a papíron. Miután az első réteg száraz, elkezdem felépíteni a nedves pigment rétegeket száraz papíron, és további részleteket és sötétítést készítek a szekciók háttérben.

Az emberek gyakran azt mondják, hogy az akvarell nehéz médium, de csak a gyakorlatot és a folyamatot meggondolja. A rétegek között a rétegek között száradnak, hogy a festmény túlterhelt és sárosvá váljon.

Ez a hármas megközelítés segít abban, hogy megtartsák a kohéziós munkatestet, függetlenül attól, hogy mi a tárgy. A galériákkal való együttműködésben és a munkájának azonnali felismerése érdekében egy következetes paletta és készségkészlet segíthet abban, hogy kiemelkedjen a tömegben.

A saját látásodat tükröző munkadarab létrehozása folyamatban lévő munka. Gondolj az összes, amit szeretsz, vagy milyen témáit többször vonzza el. A képek fizikai vagy online hangulatú testületének megtartása, amit szeretsz vagy ismétlődő témákat érdekel, segít Önnek abban, hogy összeállítsák az Ön számára egyedülálló jövőképet.

Számomra ezek közül néhány elem volt a színpalettám, a természet, a szecesszió, mitológia és tündérmesék, hogy nevezzem néhányat. Mindezen elemeket együtt, a napi gyakorlat mellett, segített nekem megtalálni a saját hangomat a festményeimben, és hozzon létre egy kohéziós testet.

01. Tervezés

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — A vázlatot a keret szem előtt tartják

Gyors koncepció vázlatot készítek, és megjegyzéseket teszek a festményről. Ezek nagyon durvaak, csak hogy gyorsan megkapják az ötleteket papírra. Fontos szem előtt tartom az antik keret íves alakját, amelyet használni akarok, bár festeni fogok a képet, hogy kitöltsön egy téglalapot a nyomatokhoz.

02. Referenciaanyag gyűjtése

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — A Pinterest kiváló erőforrás a referencia képek megtalálásához

Általában saját fotók és képeim kombinációjából dolgozom, amit online találok. A Pinterest csodálatos a referenciafoták és az inspiráció megmentéséhez és megszervezéséhez. Nagyon alacsony tech vagyok, amikor a képek összeütközése: Kinyomtatom őket, és játszom a kompozícióval, amíg elégedett vagyok vele. Itt van a házi készítésű referenciaforrás az én festményem mindenkitűnő - ez a munka!

03. Korlátozott akvarellpalettával dolgozik

Watercolour trays filled with deep red pigments — A Tracy festményeinek nagy része három színből készül

Szinte az összes festményem elsősorban három színből áll: Quinachridone rózsaszín , Ftalocianin kék (zöld árnyék) és Azo sárga . Ehhez a festményhez is használtam Daniel Smith Nafthimide Maroon és Phtalo türkiz kevert, hogy fekete / szürke legyen az orr és a végső részletek. A kromatikus fekete keverése lehetővé teszi számomra, hogy szükség esetén hűtő vagy melegebbé tegye.

04. Más anyagok

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Győződjön meg róla, hogy keféket vesz igénybe, amelyek sok vizet tartanak

használom Arches 300lb forró sajtópapír Mert nem kell nyújtanom, és a forró sajtó befejezése csodálatos a részletekért. És ezek Kolinsky Sable és a szintetikus / mókus keverékek, amelyeket itt ábrázolunk, a kedvenc ecsetek. Mindketten sok vizet tartanak, és csodálatos pontok vannak. Végül, a 0,5 mechanikus ceruza HB vezetékkel és a Gumi gyúrott radír Must!

05. Szerezd le a rajzot

Detail of pencil drawing of a deer — Ne feledje, hogy a ceruza jelek megjelennek a festéken

Megpróbálom megtartani a ceruza jelölését a lehető legtöbb fényében a legtöbb darab, különösen azokon a területeken, ahol a festmény fényt kívánok tartani. Egyes területeken, mint a fák részleteit, azt tervezem, hogy a késztermesztés során a grafit show, így egy kicsit sötétebb lesz.

06. Miért használjon korlátozott palettát?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Ez a három festék készült ezt a színkereket

Imádom ezt a hármas rózsaszín, kék és sárga, mert szinte bármilyen más színt tudok keverni, amire szükségem van, miközben a paletta kohézisak. Ahhoz, hogy illusztrálja, létrehoztam ezt a színes kerékt csak ez a hármas segítségével. Ez a három szintén szép festés, amely lehetővé teszi számomra, hogy sok misztelást tegyek anélkül, hogy a rétegek felemelkednek és sáros leszek.

07. Wet-in-Wet

A blend of blue and pink watercolour pigments — A felület vízzel telített és szekciókban épül fel

Elkezdem az üvegezést, ha nedves, nedves szekciókban dolgozom. A felületet vízzel telítettem, és mindegyik színét a papírra keverjük. Nagyon kevés pigmentet használok az arcon, hogy megőrizze néhányat, és felépül a rétegekben. A háttérben egy kicsit nehezebb pigmentbe esett, és kiemelkedik a fókuszformákból.

08. emelési szín

A brush removing an area of watercolour paint — Finom érintésre van szükség a festék emeléséhez

A háttérben való kívüli hatás kialakítása, a puha köröket nedves kefével felemelheti a szárító pigmentbe. Azt akarod, hogy még mindig nedves legyen, de nem fényes nedves. Ez egy kis gyakorlatot vesz igénybe, hogy megkapja a kívánt hatást, ezért ne engedje el, ha nem működik először.

09. nedves szárazon

Detail of a deer's horn being painted — A festékek világítanak a sötétre

A következő üvegezők nedves kefével érhetők el száraz papíron. Ez több irányítást ad nekem, hogy elkezdje felépíteni a részleteket, és megkezdi a mélységet. Kezdem a fényt, és hozzon létre egyfajta ütemtervet a szín és a részletek. Ahogy megyek együtt, minden réteg intenzívebb színűvé válik, mivel kevesebb vizet és több pigmentet használok.

10. Víz a pigmentarányhoz

Samples of watercolours with various levels of pigment — Gyakorlat felépítése festékek különböző mennyiségű pigment

A pigmenthez való megfelelő arány, ami gyakorlatot vesz igénybe. A papír és a tiszta víz, mint a fehér, akkor adjunk hozzá több pigmentet és kevesebb vizet minden lépésben. Gyakorlás Ez segíthet, hogy vékony átlátszó rétegeket vagy nehezebb telített színű alkalmazást hozzon létre, ha szükséges, anélkül, hogy túlmunka vagy zúzza a festményt.

11. Más színek bemutatása

Lighter details of a watercolour deer — Az orrhoz egy fekete színt adunk

A festmény nagy részében dolgozom a rózsaszín, kék és sárga hármas, a végső néhány rétegig. Ezután hozzáadom a fekete keveréket az orrhoz és egy kicsit a háttér alsó részén.

12. Hozzáadása és kivonása

Precision eraser removing pencil marks — Ideje a ceruza részleteinek hozzáadásához és eltávolításához

Miután létrehoztam az ütemtervet színben, akkor használhatom a radíromat, hogy eltávolítsam a nem kívánt ceruza vonalakat. Másrészt viszont vissza a ceruzával, hogy finom vonalakat hozzon létre a fákban, és végezzen néhányat a fák és a szarvas külső szélei köré.

13. A haladás befejezése és felülvizsgálata

Detail of watercolour deer eyes — Elkészült? Vegyen egy pillanatra, hogy megbizonyosodjon róla

Amikor azt hiszem, csak befejeztem, támaszkodom, és megnézem, hogy távolról nézzek, vagy egy fotót vegyenek a telefonommal. Ez segít nekem látni a darabot, mint az egészet, mint az összes részletet, és gyorsan lehetővé teszi számomra, hogy lássam, hogy van-e bármi, amit kell módosítani.

14. Egy kicsit a keretezésről

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Vintage keretek állították le Tracy festményeit

Én gyakran antik és vintage kereteket újabb réteg érdeke, hogy én kész festmény. A furcsa formák és méretek miatt kiválasztom a keretet, mielőtt kinyomnom a képemet. Szeretem vásárolni a bolhapiacokon és az antik üzletekben. Néha javításra vagy átfestésre van szükség, de ez egy olyan folyamat, amit élvezek.

15. Gyakorlat, gyakorlat, gyakorlat

Watercolour study of a bird skull — Az akvarellek gyakorlása szórakoztató, pihentető és hasznos

A tanulmányok elvégzésének időpontja, a vázlat és az élet munkája valóban kifizeti. Próbálok beilleszkedni néhány kis festménybe és sok vázlatot a nagyobb projektek között. Az akvarell technikákkal való játék egyedül szórakoztató és meditatív. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy javítsa a készségeidet, és próbálja meg az új dolgokat.

Ezt a cikket eredetileg az Imaginefx 157. kiadásában tették közzé, a világ legmegfelelőbb magazinja a digitális művészek számára. Vásároljon 157-et vagy Feliratkozás az Imaginefxre .

Kapcsolódó cikkek:

Mester negatív festmény az akvarellben
Felülvizsgálat: Rosemary & amp; CO zseb akvarell kefék
Staedtler akvarell ceruza

Hogyan készítsünk üvegeket az akvarellal

Színek keverése a papíron

01. Tervezés

02. Referenciaanyag gyűjtése

03. Korlátozott akvarellpalettával dolgozik

04. Más anyagok

05. Szerezd le a rajzot

06. Miért használjon korlátozott palettát?

07. Wet-in-Wet

08. emelési szín

09. nedves szárazon

10. Víz a pigmentarányhoz

11. Más színek bemutatása

12. Hozzáadása és kivonása

13. A haladás befejezése és felülvizsgálata

14. Egy kicsit a keretezésről

15. Gyakorlat, gyakorlat, gyakorlat

kézikönyv - Most Popular Articles

Hogyan rajzoljunk egy lovat

Hogyan lehet létrehozni egy szuper-realisztikus fantasy teremtményt

SVG animate a JavaScript használatával

Colourise Greyscale munka a Photoshopban

5 tipp a VR-alkotások javításához

Hozzon létre egy tökéletesen geometriai logót illusztrátor

A karikatúra készségeinek fejlesztése

A Photoshop "Match Font" funkciójának használata

Kategóriák