Só parece ontem quando eu estava brincando com amigos do ensino médio em mundos de fantasia cheios de cavaleiros, magos, bárbaros e tesouros escondidos em masmorras. Como adolescentes, as posses mais precisas que possuímos foram os manuais RPG. Entre eles, os livros de bestiários foram meu primeiro contato com o mundo da arte do conceito e design de caráter, e é isso que me interessou em perseguir uma carreira na arte.
Quase tudo de volta então ainda era pintado tradicionalmente em acrílicos ou óleos. Minha preferência por traços claros e lona ou textura de papel visível na impressão tem permanecido comigo ao longo dos anos, e por um longo tempo procurei uma maneira de criar os mesmos efeitos nas minhas pinturas digitais.
O que é tão bonito com a arte tradicional é sua imprevisibilidade. Há tantos acidentes felizes que dão a pintura tradicional uma alma. A maneira como todo cabelo na ponta da escova deixa uma marca individual. Como os pigmentos não se misturam, mas "cantam" uma música mágica juntos.
Com Corel Painter 2019. , Eu encontrei a ferramenta perfeita para recriar alguns desses Técnicas de arte digitalmente. Neste tutorial, mostrarei como você pode usar os diferentes recursos da Corel para imitar as tintas a óleo. Acima você pode ver a versão final da pintura que estaremos trabalhando.
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A primeira coisa a fazer é descobrir sua composição. Minhas miniaturas iniciais ásperas são feitas em poucos minutos - muitas vezes penso em cores, vendo quais combinações cria harmonias interessantes. Reúna fotos de referência enquanto esboça e desenvolvendo a ideia. Eu uso software livre Pureref. Para organizar minhas fotografias: posso salvar minha coleção e retornar a qualquer momento. Eu mantenho visível no meu monitor secundário.
Você quer ter certeza de que você decidiu totalmente a composição, cores e detalhes, antes de começar a trabalhar na peça final. Certifique-se de anatomia e perspectiva da figura está correta e as chaves formas equilibram bem (para conselhos sobre isso, dê uma olhada no nosso como desenhar tutoriais).
Esta etapa é levada diretamente do processo tradicional de pintura a óleo ( Saiba mais sobre underpainting aqui ). Os pintores usam para criar composição de valor monocromático, estabelecendo um ambiente básico de luz e sombras. Eu abro a janela do misturador no pintor e crio uma gradação de Sienna queimada para preto e branco. Certifique-se de que o contraste é interessante e mais forte em pontos de interesse (principalmente o rosto).
Na arte tradicional, o próximo passo seria criar camadas finas de tinta para colorir a imagem monocromática. Este processo é chamado de vidros. Corel Painter 2019 tem uma nova família de escovas de vidros para este mesmo passo. Eu defini o modo de camada para colorir e aplicar várias cores. Eu deixo um pouco do show underpainting e evitamos ter formas planas da mesma matiz ou cor. Isso cria um mosaico hipnotizante de pinceladas.
Neste ponto, 80 por cento da imagem são concluídos. Os restantes 20 por cento levarão cinco vezes mais longo, enquanto eu polir todos os detalhes. Eu nunca paro de controlar toda a imagem. Mesmo quando eu sou ampliado em uma parte da pintura, mantenho a janela do navegador aberto (janela & gt; navegador ou Ctrl + 7. ) No meu segundo monitor, e compare constantemente meu progresso em toda a imagem.
No Corel Painter 2019, o pincel de distorção é uma alternativa à ferramenta Liquify do Photoshop. Eu uso esse pincel em uma configuração de baixa resistência (cerca de sete por cento) para corrigir a posição de quaisquer elementos que se sente "desligados". Você pode usar essa ferramenta para fazer qualquer coisa de mover o nariz ligeiramente para a direita, para alinhar os olhos ou alterar a forma do rosto. Você pode encontrar o pincel de distorto dentro do grupo F-X Brush.
Eu me forço a nunca trabalhar em um lugar por muito tempo. Eu quero que minha foto desenvolva uniformemente. Meu objetivo é deixar algumas partes parecendo bastante ásperas, mas eu tenho certeza que tenho controle total sobre o desenvolvimento da pintura. Como se forma de pontos de foco para áreas menos importantes. Eu uso uma mistura de óleos de artistas e pincéis sargent para toques realistas.
O pintor de 2019 agora oferece uma roda de cores flutuante, o que me dá controle total sobre minhas escolhas de cor enquanto estiver usando a caneta. Eu pinto diretamente com a cor que escolhi da tela, mas apenas quando misturando. Caso contrário, seleciono uma cor e alternativas adequadas usando a roda de cores. Eu mudo sua temperatura para mais quente ou refrigerador, torná-lo mais claro ou mais escuro, mais ou menos saturado e assim por diante.
Para uma verificação de legibilidade, desligo a imagem em preto e branco. Eu noto quão plana minha composição de valor se torna quando um fundo verde e uma pele quente compartilham um brilho similar. Sabendo o quão difícil é imprimir verduras vibrantes e ciano, decido escurecer o fundo. Isso também faz o personagem pop.
A magia da arte digital é todos os atalhos que você pode acessar. Parei de me sentir culpado por usá-los há muito tempo, sabendo o quanto "trapaça" foi aplicado na pintura tradicional. Talvez os antigos mestres não ligasse para uma camada multiplica, mas vidraçam cores mais escuras para diminuir grandes áreas de uma pintura não é nada de novo. Isso é o que eu faço aqui: Use o modo multiplique para escurecer o plano de fundo.
Eu corrijo o contraste e as cores para criar a versão mais atraente da imagem. Eu tenho uma tendência a pintar em um contraste muito baixo, então para criar mais interesse visual, eu brinco com diferentes configurações. Para terminar, uso em equalizar e corrigir cores da opção de controle tonal sob a guia Efeito.
Este artigo foi originalmente publicado em questão 166 de Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar Edição 166. ou se inscrever .
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