水彩で釉薬を作成する方法

Sep 12, 2025

操作方法

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

このワークショップのために、私はあなたが私の絵の1つを通してステップバイステップであなたを歩いていくと思います - コンセプトスケッチからすべてをカバーする 水彩の技術 あなたのスキルを磨いて水彩であなた自身の声を見つけることのパレットの選択とヒントだけでなく、パレットの選択とヒント。

紙に染み込むほとんど色のかなり限られたパレットを使って作業することで、私が絵画をきれいで輝く色の色の釉薬を通して輝かせ続けることができます。

水彩画が透明であるため、染色の色を使って働いているので、絵を描く前に鉛筆で計画されています。

デザイナーと芸術家のための最高の鉛筆

最初のステップは、鉛筆マークが完成した絵画で表示されないように、できるだけ明るさとして描画されることです。

紙の上の混合色

それから私は最初に紙を濡らして紙の上に混ぜるように紙を濡らすことによって、セクションで濡れて濡れ始めます。第1の層が乾いた後、乾いた紙の上に湿った顔料の層を構築し始め、より詳細を追加し、そして部分の背景を暗くする。

人々はしばしば水彩物が難しい媒体であると言うことがよくありますが、それはただ練習とプロセスのいくつかの考えを取ります。ペーパーを完全に完全に乾かして、絵画を過労して泥だらけにするのに役立ちます。

このトライアドのアプローチはまた、主題のものであっても、凝集性の仕事を保持するのに役立ちます。ギャラリーを扱う際に、即座に認識されるようにあなたの仕事を得ることを試みることで、一貫したパレットとスキルセットが群衆の中で際立っているのを助けることができます。

あなた自身のビジョンを反映した作品の創設は進行中の継続的な仕事です。あなたが愛するものすべて、またはあなたが繰り返し描かれているものについて考えてください。あなたが愛する、または繰り返しているテーマの身体的またはオンラインの気分板を保つことはあなたがあなたにとってユニークなもののビジョンをまとめて置くのを助けます。

私にとって、これらの要素のいくつかは私のカラーパレット、自然、アートヌーボー、神話とおとぎ話であり、いくつかの名前を付けました。これらの要素をすべて一緒に入れることで、毎日の練習とともに、私の絵画で自分の声を見つけて凝集力のある作品を作り出すのに役立ちました。

01.それを計画する

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — スケッチはフレームを念頭に置いて描かれています

私は簡単なコンセプトスケッチをして、絵画についてのメモを作ります。これらは本当に荒れています。私は私が使用する予定のアンティークフレームのアーチ形の形を心に留めておきますが、私はイメージを描くために画像を描くために描画します。

02.参考資料を集める

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterestは参照画像を見つけるための優れたリソースです

私は通常自分の写真と画像の組み合わせから働いています。 Pinterestは、参照写真やインスピレーションを保存し整理するための素晴らしいです。それが私の画像の魅力になると私はかなりローテクです：私はそれに満足するまでそれらを印刷し、そして組成で遊ぶ。私の絵画のための私の自家製の参照源 - それは仕事をしました！

03.限られた水彩パレットの操作

Watercolour trays filled with deep red pigments — トレイシーの絵画のほとんどは3色から作られています

私の絵のほとんどすべては主に3色で構成されています。 Quinachridone Pink 、フタロシアニンブルー（緑色の色合い）アゾイエロー。この絵のために、私も使ったことを使いましたダニエル・スミスのナプスミドマルーンそして Phthalo Turquoise 鼻と最終的な詳細のために黒/グレーを作るために混合してください。クロマチックブラックを混合する必要に応じて、それを冷却業者または暖かくすることができます。

04.その他の材料

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — たくさんの水を保持するブラシを選ぶようにしてください

私が使うアーチ300LBホットプレス紙私はそれを伸ばす必要がなく、そしてホットプレスの仕上げは詳細に素晴らしいです。そしてこれらコリンキーセーブルここに写真された合成/リスブレンド、私のお気に入りのブラシです。どちらもたくさんの水を保持し、素晴らしいポイントを持っています。最後に、 0.5機械鉛筆 HBリードとAを使ってゴム混練消しゴム必須です！

05.描画を停止します

Detail of pencil drawing of a deer — ペンシルマークが塗料を通してどのように表示されるかを覚えておいてください

私は鉛筆のマークをほとんどの部分で、特に塗装光を維持するつもりのある分野で、できるだけ薄いものとして保つことを試みます。いくつかの分野では、木の詳細のように、私はグラファイトが完成した絵画で表示されていることを計画しているので、私はそれを少し暗くすることができます。

06.なぜ限られたパレットを使うのですか？

Painted colour wheel with tubes of paint on top — これら3つの塗料はこのカラーホイールを作った

私は私のパレットを凝固させ続けながら私が必要としているほとんど他の色を混ぜることができるので、私はこのピンク、青、黄色のこのトライアドが大好きです。説明するために、このトライアドだけでこのカラーホイールを作成しました。これら3つはまたかなり染色であり、それは私が層を持ち上げて泥だらけになることなく艶をかけています。

07.ウェットインウェットワーク

A blend of blue and pink watercolour pigments — 表面は水で飽和し、セクションに蓄積されています

私はセクションで濡れて濡れた作業によって窓を始めます。私は水で表面を飽和させ、各色を紙の上に混ぜるように落とします。私はそれのいくつかを白くして層に蓄積するために、私は顔に顔料を非常に少しの顔料を使います。バックグラウンドでは、少し重い顔料を落としてフォーカス形状を上げる。

08.フローティングカラー

A brush removing an area of watercolour paint — 塗料を持ち上げるためには繊細なタッチが必要です

バックグラウンドで焦点が合っていない効果を生み出すために、乾燥顔料に湿ったブラシで柔らかい円を持ち上げることができます。あなたはそれがまだ濡れているが、光沢のない濡れてはいけないでしょう。これは望ましい効果を得るために少し練習をしますので、初めて動作しない場合は難読化されません。

09.乾かして濡れて

Detail of a deer's horn being painted — 塗料は光からダークまで造られます

乾いた紙の上の湿ったブラシで以下の釉薬が達成されます。これにより、詳細を構築し始め、ある深さの追加を始めます。私は光を始めて色と細部の一種のロードマップを作成します。私が走るように、私はより少ない水およびより多くの顔料を使用するので、各層はより強く着色される。

10.顔料比を水にする

Samples of watercolours with various levels of pigment — 顔料の異なる量の塗料を建設する実践

水の適切な比率が顔料には練習するものです。紙と清潔な水を白として使用してから、各工程に顔料と水が少ない。これを練習することは、塗装や絵を詰まらせずに、必要に応じて薄い透明な層や飽和色の重い応用を大きくするのに役立ちます。

11.他の色の紹介

Lighter details of a watercolour deer — 黒のスプラッシュが鼻に追加されます

私は最後の数層まで私のピンク、青、黄色のトライアドを使ってこの絵のほとんどを通して私の道を働きます。それから私は黒い混合物を鼻に加え、背景の下部に少し。

12.加算と減算

Precision eraser removing pencil marks — 鉛筆の詳細を追加して削除する時間

ロードマップを色に作成した後、私の消しゴムを使って不要な鉛筆線を取り除くことができます。その一方で、私はまた鉛筆と一緒に木の中に繊細な線を作り、木や鹿の外側の縁の周りに概説するいくつかをします。

13.私の進歩を終えて見直す

Detail of watercolour deer eyes — それは終わったのですか？確かめるために少し時間をかけてください

私が完成したほど私がただあると思うとき、私はそれを支配して遠くから見て、または私の電話で写真を撮る。これは私が詳細をすべて見るのではなく、全体として作品を見るのを助け、すぐに調整する必要があるものがあるかどうかを確認することを可能にします。

14.フレーミングについて少し

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — ビンテージフレームはトレイシーの絵画をオフにしました

私はしばしばアンティークとビンテージのフレームを使って別の興味のある層を私の完成した絵画に追加します。奇妙な形やサイズのために、私は私のイメージを引き出す前にフレームを選びます。私は彼らのためにフリーマーケットとアンティークショップで買い物が大好きです。彼らは時々修理や塗りを必要とするが、それは私が楽しむプロセスです。

15.練習、練習、練習

Watercolour study of a bird skull — 水彩画の練習は楽しく、リラックスして、そして便利です

勉強、スケッチ、人生から働くことをする時間をかけて本当に払い出ます。私は数少ない絵画と大きなプロジェクトの間で多くのスケッチに合うようにします。水彩技術で遊ぶだけで、楽しさと瞑想的です。それはあなたのスキルを向上させ、そして新しいことを試してみるべき素晴らしい方法です。

この記事はもともとデジタルアーティストのための世界で最も売れている雑誌であるImagineFXの問題157に公開されました。 ここに発行157を購入してください または ここでimaginefxを購読してください 。

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水彩で釉薬を作成する方法

紙の上の混合色

01.それを計画する

02.参考資料を集める

03.限られた水彩パレットの操作

04.その他の材料

05.描画を停止します

06.なぜ限られたパレットを使うのですか？

07.ウェットインウェットワーク

08.フローティングカラー

09.乾かして濡れて

10.顔料比を水にする

11.他の色の紹介

12.加算と減算

13.私の進歩を終えて見直す

14.フレーミングについて少し

15.練習、練習、練習

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