Як створити глазурі з аквареллю

Sep 12, 2025

Як

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

Для цього семінару я буду приймати вас крок за кроком через одну з моїх картин - покриваючи все від ескізів концепції Техніка акварелі , а також вибір палітри та поради щодо навички та пошуку власного голосу в акварелі.

Робота з досить обмеженою палітрою переважно кольорів, які плями в папір дозволяє мені зберігати мої картини чистими та світиться через багато глазурів кольору.

Оскільки акварель прозорий, і я працюю з кольорами фарбування, я хочу отримати все, що планується в олівці, перш ніж почати картина.

Кращі олівці для дизайнерів та художників

Перший крок полягає в тому, щоб отримати малюнок, викладений якнайбільше, так що олівці не показують через готову картина.

Змішування кольорів на папері

Потім я починаю працювати мокрим у вологих у секціях, спочатку змочуючи папір і викидаючись у кольорах, щоб вони змішуються на папері. Після того, як перший шар сухий, я починаю створення шарів мокрого пігменту на сухому папері, додавши більше деталей і потемніння до фону в розділах.

Люди часто кажуть, що акварель є складним середовищем, але це просто займає практику та певну ідею процесу. Відпускаючи папір повністю повністю між шарами, допомагає зберігати картина, щоб стати перевантаженим і брудним.

Цей підхід до тріади також допомагає мені зберегти згуртовану роботу, незалежно від того, що предмет. У роботі з галереями і в спробі отримати свою роботу, щоб бути негайно визнаним, послідовна палітра та навичка може допомогти вам виділитися в натовпі.

Створення тіла роботи, яка відображає ваше власне бачення, є постійною роботою. Подумайте про всі речі, які ви любите, або які теми ви неодноразово звертаєтеся. Зберігаючи фізичну або онлайн-дошку зображень, які ви любите або повторюючи теми, які ви зацікавлені, допоможе вам зібрати бачення того, що унікальне для вас.

Для мене деякі з цих елементів - моя кольорова палітра, природа, модерн, міфологія та казки, щоб назвати декілька. Поклавши всі ці елементи разом, разом з щоденною практикою допомогла мені знайти свій власний голос у моїх картинах і створити згуртовану роботу.

01. Плануючи це

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — Ескіз намалюється з рамкою

Я роблю швидкий ескіз концепції і робить деякі нотатки про картина. Це дійсно грубий, просто швидко отримати ідеї на папері. Я пам'ятаю арочну форму античної рамки, яку я планую використовувати, хоча я буду фарбувати зображення, щоб заповнити прямокутник для відбитків.

02. Збір довідкового матеріалу

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest - це відмінний ресурс для пошуку довідкових зображень

Я зазвичай працюю з комбінації своїх фотографій та зображень, які я знаходжу онлайн. Pinterest чудово підходить для збереження та організації довідкових фотографій та натхнення. Я досить низькотехнологічний, коли справа доходить до приготування моїх зображень: я надрукую їх і граю з композицією, поки я з ним не задоволений. Ось мій домашній контрольний джерело для мого живопису всезнаючий - це робота!

03. Робота з обмеженою палітрою аквареллю

Watercolour trays filled with deep red pigments — Більшість картин Трейсі виготовляються з трьох кольорів

Майже всі мої картини в основному складаються з трьох кольорів: Quinachridone рожевий , Фталоціанін синій (зелений відтінок) і Азо жовтий . Для цієї картинки я також використовував Daniel Smith's Napthimide Maroon і Фталовий бірюзовий змішані, щоб зробити чорний / сірий для носа та кінцевих деталей. Змішування хроматичного чорного дає мені можливість зробити його охолоджувачем або теплішим, як потрібно.

04. Інші матеріали

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Обов'язково вибирайте щітки, які тримають багато води

я використовую Арки 300lb Гаряча прес-папір Тому що мені не потрібно розтягуватися, а гаряча пресова обробка прекрасна для деталей. І ці Колінський соболь і синтетичні / білки суміші, зображені тут, є моїми улюбленими кистями. Обидва тримають багато води і мають чудові точки. Нарешті, a 0,5 механічний олівець з свинцем HB і a Гумова розшарована гумка є обов'язковими!

05. Отримати малюнок вниз

Detail of pencil drawing of a deer — Майте на увазі, як покаже марки олівця через фарбу

Я намагаюся зберегти олівець як світло, наскільки це можливо, на більшу частину частини, особливо в районах, де я маю намір зберегти світловий світло. У деяких областях, як і деталі на деревах, я планую мати графіт у готовій карті, щоб я міг залишити його трохи темнішим.

06. Навіщо використовувати обмежену палітру?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Ці три фарби зробили це кольорове колесо

Я люблю цю тріаду рожевого, синього і жовтого кольору, тому що я можу змішувати майже будь-який інший колір, який мені потрібно, зберігаючи мою палітру зчеплення. Щоб проілюструвати, я створив цей колірний колесо, використовуючи лише цю тріаду. Ці три теж досить забарвлення, що дозволяє мені робити багато скління без шарів, що піднімаються і стає брудним.

07. Робочий вологий

A blend of blue and pink watercolour pigments — Поверхня насичена водою і забудовується в розділах

Я починаю скління, працюючи вологим у секціях. Я насичую поверхню з водою і скидає кожен колір, щоб змішувати на папері. Я використовую дуже маленький пігмент на обличчі, щоб тримати деяку білу і нарощувати в шарах. За фонову, я скидаю трохи більш важкого пігменту і вийшовши з фокус-форм.

08. Колір підйому

A brush removing an area of watercolour paint — Необхідний тонкий дотик для підйому фарби

Щоб створити ефект поза фокусом у фоновому режимі, ви можете підняти м'які кола вологою щіткою в сушильний пігмент. Ви хочете, щоб він ще мокрий, але не блискучий. Це займає невелику практику, щоб отримати бажаний ефект, тому не бентежу, якщо він не працює вперше.

09. мокрий на сухому

Detail of a deer's horn being painted — Фарби побудовані від світла до темряви

Наступні глазурі досягаються з вологою щіткою на сухому папері. Це дає мені більше контролю, щоб почати створювати деталі та почати додавати деяку глибину. Я починаю світло і створюю своєрідну дорожню карту кольору та деталей. Коли я йду, кожен шар стає більш інтенсивно, коли я використовую менше води та більше пігменту.

10. Вода до коефіцієнта пігменту

Samples of watercolours with various levels of pigment — Практика будівництва фарб з різними кількостями пігменту

Маючи правильне співвідношення води до пігменту - це те, що займає практику. Використовуючи папір і чисту воду, як ваш білий, потім додайте більше пігменту та менше води на кожному кроці. Практикуючи це може допомогти вам створити тонкі прозорі шари або більш важкі застосування насиченого кольору, коли це необхідно, не перевантажена або безперервна картина.

11. Представляємо інші кольори

Lighter details of a watercolour deer — Сплеск чорного додається до носа

Я працюю через більшу частину цієї картинки, використовуючи мою рожеву, синю та жовту тріаду до останніх кількох шарів. Потім я додаю чорну суміш до носа і трохи в нижній частині фону.

12. Додавання та віднімання

Precision eraser removing pencil marks — Час додати та видалити деталі олівця

Після того, як я створив свою дорожню карту в кольорі, я можу потім використовувати мій ластик, щоб видалити будь-які небажані лінії олівця. З іншого боку, я також повертаюся з олівцем, щоб створити делікатні лінії на деревах і робити деякі викладання навколо зовнішніх країв дерев і оленів.

13. Оздоблення та перегляду мого прогресу

Detail of watercolour deer eyes — Чи закінчилося це? Знайдіть момент, щоб переконатися

Коли я думаю, що я просто закінчив, я підтримав його і подивіться на це з відстані, або сфотографувати з моїм телефоном. Це допомагає мені побачити частину в цілому, а не дивитися на всі деталі, і швидко дозволяє мені побачити, чи є щось, що потрібно налаштувати.

14. Трохи пробрання

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Старовинні кадри встановили малюнки Трейсі

Я часто використовую античні та марочні кадри, щоб додати ще один шар інтересу до моїх готових картин. Завдяки своїм непарним формам і розмірам, я вибираю рамку, перш ніж витягувати своє зображення. Я люблю покупки на блошиних ринках та антикварних магазинах для них. Вони іноді вимагають ремонту або перефарбування, але це процес, який мені подобається.

15. Практика, практика, практика

Watercolour study of a bird skull — Практикуючи акварелі - це весело, розслабляючись і корисно

Встановлення часу для вивчення, ескізів та роботи з життя дійсно окупається. Я намагаюся вписатися в кілька маленьких картин і багато ескізів між великими проектами. Граючи з акварельними методами, це весело і медитативний. Це чудовий спосіб покращити свої навички та спробувати нові речі.

Ця стаття була опублікована у випуску 157 "ImagineFx, журнал" Кращий журнал "у світі" для цифрових художників. Купити випуск 157 тут або Підписатися на imaginefx тут .

Пов'язані статті:

Майстер негативний живопис у акварелі
Огляд: розмарин & amp; Кимваючі акварельні щітки
Акварельні олівці Staedtler

Як створити глазурі з аквареллю

Змішування кольорів на папері

01. Плануючи це

02. Збір довідкового матеріалу

03. Робота з обмеженою палітрою аквареллю

04. Інші матеріали

05. Отримати малюнок вниз

06. Навіщо використовувати обмежену палітру?

07. Робочий вологий

08. Колір підйому

09. мокрий на сухому

10. Вода до коефіцієнта пігменту

11. Представляємо інші кольори

12. Додавання та віднімання

13. Оздоблення та перегляду мого прогресу

14. Трохи пробрання

15. Практика, практика, практика

Як - Найпопулярніші статті

Додати фільтри SVG з CSS

Створіть хмари з Fumefx для 3DS MAX

Створіть текстовий ефект Wobbly з JavaScript

Намалюйте цифру за п'ять хвилин

6 способів прискорити моделювання

Зробіть плакат з шаблону в Photoshop

Як зробити фотореалістичне небо

Створіть ігрові текстури, використовуючи художник речовини

Категорії