Cum se creează glazuri cu acuarelă

Sep 14, 2025

să

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

Pentru acest atelier, te voi lua pas cu pas printr-una din picturile mele - acoperind totul de la concept de schiță la Tehnicile de acuarelă , precum și alegeri de palete și sfaturi privind văzuirea abilităților și găsirea vocii tale în acuarelă.

Lucrând cu o paletă destul de limitată de culori în cea mai mare parte, care pe hârtie îmi permite să-mi țin picturile curate și luminoase prin multe glazuri de culoare.

Deoarece acuarele sunt transparente și lucrez cu culori de colorare, vreau să fac totul planificat în creion înainte de a începe pictura.

Cele mai bune creioane pentru designeri și artiști

Primul pas este să scoateți desenul la fel de ușor, astfel încât marcajele creionului nu vor apărea în pictura finalizată.

Amestecând culorile pe hârtie

Apoi încep să lucrez în secțiuni umede în secțiuni, umecând mai întâi hârtia și scăpând în culori pentru a le permite să se amestece pe hârtie. După primul strat este uscat, încep să construim straturi de pigment umed pe hârtie uscată, adăugând mai multe detalii și întunecând fundalul în secțiuni.

Oamenii spun adesea că acuarelă este un mediu dificil, dar are o practică și o idee despre acest proces. Permiterea hârtiei să se usuce complet între straturi ajută la menținerea picturii de a deveni suprasolicitate și noroioase.

Această abordare triadă mă ajută să păstrez un corp coeziv de muncă, indiferent de ce obiectul. În lucrul cu galeriile și în încercarea de a vă face munca de a fi recunoscută instantaneu, o paletă consistentă și un set de abilități vă pot ajuta să ieșiți într-o mulțime.

Crearea unui corp de lucru care reflectă propria viziune este o lucrare în curs de desfășurare. Gândiți-vă la toate lucrurile pe care le iubiți sau ce teme ați fost trase în mod repetat. Păstrarea unei borduri fizice sau on-line a imaginilor pe care le iubiți sau recuperează temele care vă interesează vă va ajuta să puneți o viziune a ceea ce este unic pentru dvs.

Pentru mine, unele dintre aceste elemente au fost paleta mea de culori, natura, arta Nouveau, mitologia și basmele, pentru a numi câteva. Punerea tuturor acestor elemente împreună, împreună cu practica zilnică, ma ajutat să-mi găsesc propria voce în picturile mele și să creez un corp coeziv de lucru.

01. Planificați-l afară

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — Schița este desenată cu imaginea în minte

Fac un concept rapid schiță și face câteva note despre pictura. Acestea sunt foarte dur, doar pentru a obține rapid ideile pe hârtie. Eu țin cont de forma arcuită a cadrului antic am de gând să folosesc, deși voi picta imaginea pentru a umple un dreptunghi pentru imprimări.

02. Colectarea materialelor de referință

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest este o resursă excelentă pentru găsirea de imagini de referință

De obicei lucrez dintr-o combinație a propriilor mele fotografii și imagini pe care le găsesc online. Pinterest este minunat pentru salvarea și organizarea de fotografii de referință și inspirație. Sunt destul de low-tech atunci când vine vorba de colaborarea imaginilor mele: le imprimă și se joacă cu compoziția până când sunt mulțumit de asta. Iată sursa mea de referință la domiciliu pentru pictura mea omniscient - a făcut treaba!

03. Lucrul cu o paletă limitată de acuarelă

Watercolour trays filled with deep red pigments — Majoritatea picturilor lui Tracy sunt făcute din trei culori

Aproape toate picturile mele sunt formate în principal din trei culori: Quinachridone Pink. , Ftalocianina albastru (umbra verde) și Azo galben . Pentru această pictură, am folosit și eu Daniel Smith's Napthimide Maroon și FTHALA TURQUOISE. amestecat pentru a face un negru / gri pentru nas și detalii finale. Amestecarea unui negru cromatic îmi dă opțiunea de a face mai rece sau mai caldă, după cum este necesar.

04. Alte materiale

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Asigurați-vă că ați ales perii care dețin o mulțime de apă

eu folosesc Archează hârtie de presare fierbinte de 300LB Pentru că nu am nevoie să o întind, iar finisajul fierbinte este minunat pentru detalii. Si aceste Kolinsky Saby. Și amestecurile sintetice / veverioase, ilustrate aici, sunt perii mele preferate. Ambele dețin o mulțime de apă și au puncte minunate. În cele din urmă, A. 0,5 Crecil mecanic. cu un plumb HB și a cauciuc frământat Eraser sunt o necesitate!

05. Scoateți desenul

Detail of pencil drawing of a deer — Țineți minte modul în care semnele creionului vor apărea prin vopsea

Încerc să păstrez semnele de creion cât mai ușor pe cea mai mare parte a piesei, în special în zonele în care intenționez să păstrez lumina de pictură. În unele zone, cum ar fi detaliile despre copaci, am de gând să prezint grafitul în pictura finalizată, ca să-l pot lăsa puțin mai întunecat.

06. De ce să utilizați o paletă limitată?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Aceste trei vopsele au făcut această roată de culoare

Îmi place această triadă de roz, albastru și galben pentru că pot amesteca aproape orice altă culoare pe care am nevoie în timp ce îmi păstrez coezivul paletei. Pentru a ilustra, am creat această roată de culoare folosind doar acest triadă. Aceste trei sunt, de asemenea, frumoase de colorare, ceea ce mă permite să fac o mulțime de geamuri fără straturile de ridicare și devin noroioase.

07. Lucrați umed în umed

A blend of blue and pink watercolour pigments — Suprafața este saturată cu apă și este construită în secțiuni

Am început geamurile de lucru umed în secțiuni umede în secțiuni. Am saturat suprafața cu apă și aș scădea fiecare culoare pentru a se amesteca pe hârtie. Folosesc foarte puțină pigment pe față pentru a păstra o parte din el alb și a construi în straturi. Pentru fundal, am scăzut într-un pigment mai greu și ridicând formele de focalizare.

08. Culoarea de ridicare

A brush removing an area of watercolour paint — Este necesară o atingere delicată pentru ridicarea vopselei

Pentru a crea un efect de focalizare în fundal, puteți ridica cercurile moi cu o perie umedă în pigmentul de uscare. Veți dori să fie încă umed, dar nu umed strălucitor. Acest lucru ia o practică mică pentru a obține efectul dorit, așa că nu fi descurajat dacă nu funcționează prima dată.

09. Umed pe uscat

Detail of a deer's horn being painted — Vopselele sunt construite din lumină la întuneric

Următoarele glazuri sunt realizate cu o perie umedă pe hârtie uscată. Acest lucru îmi oferă mai mult control pentru a începe să construim detaliile și să începem să adăugați o anumită profunzime. Începeți lumina și creați un fel de foaie de parcurs de culoare și detalii. Pe măsură ce mă duc, fiecare strat devine mai intens colorat pe măsură ce folosesc mai puțină apă și mai mult pigment.

10. Rata de apă la pigment

Samples of watercolours with various levels of pigment — Practicați construirea de vopsele cu cantități diferite de pigment

Având raportul potrivit de apă la pigment este ceva care ia practica. Folosind hârtia și apă curată ca albă, adăugați mai mult pigment și mai puțină apă în fiecare pas. Practicarea Acest lucru vă poate ajuta să creați straturi transparente subțiri sau aplicații mai grele de culoare saturată atunci când este necesar, fără suprasolicitare sau murdărie pictura.

11. Introducerea altor culori

Lighter details of a watercolour deer — O stropi de negru este adăugată la nas

Lucrez prin cea mai mare parte a acestei picturi folosind triada mea roz, albastră și galbenă până la ultimele câteva straturi. Apoi adaug amestecul negru pe nas și puțin în partea inferioară a fundalului.

12. Adăugarea și scăderea

Precision eraser removing pencil marks — Este timpul să adăugați și să eliminați detaliile creionului

După ce mi-am creat foaia de parcurs în culori, pot apoi să-mi folosesc radierul pentru a elimina orice linii nedorite de creion. Pe de altă parte, mă întorc și cu creionul pentru a crea linii delicate în copaci și pentru a face unele în jurul marginilor exterioare ale copacilor și cerbului.

13. Finalizarea și revizuirea progresului meu

Detail of watercolour deer eyes — E terminat? Ia o clipă pentru a vă asigura

Când cred că sunt aproape terminat, îl susțin și mă uit la ea de la distanță sau să fac o fotografie cu telefonul meu. Acest lucru mă ajută să văd piesa ca întreg, mai degrabă decât să mă uit la toate detaliile și să mă permit repede să văd dacă există ceva care trebuie ajustat.

14. Un pic despre încadrare

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Ramele de vintage au pornit picturile lui Tracy

Adesea folosesc cadre antice și vintage pentru a adăuga un alt strat de interes pentru picturile mele finite. Datorită formelor și dimensiunilor lor ciudate, aleg cadrul înainte de a-mi extrage imaginea. Îmi place cumpărăturile la piețele de purici și la magazinele antice pentru ei. Ele necesită uneori reparații sau repetări, dar acesta este un proces pe care îl bucură.

15. Practică, practică, practică

Watercolour study of a bird skull — Practicarea acuolorilor este distractivă, relaxantă și utilă

Punerea în timp pentru a face studii, schițarea și lucrul de la viață plătește într-adevăr. Încerc să se potrivească cu câteva picturi mici și o mulțime de schițe între proiectele mai mari. Se joacă numai cu tehnici de acuarelă este distractiv și meditativ. Este o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți abilitățile și de a încerca lucruri noi.

Acest articol a fost publicat inițial în numărul 157 din ImagineFX, cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpărați problema 157 aici sau Aboneaza-te la ImagineFX aici .

Articole similare:

Master Pictura negativă în acuarelă
Revizuire: Rosemary & Amp; CO de buzunar perii de acuarelă
Staedtler Hidcolor creion

Cum se creează glazuri cu acuarelă

Amestecând culorile pe hârtie

01. Planificați-l afară

02. Colectarea materialelor de referință

03. Lucrul cu o paletă limitată de acuarelă

04. Alte materiale

05. Scoateți desenul

06. De ce să utilizați o paletă limitată?

07. Lucrați umed în umed

08. Culoarea de ridicare

09. Umed pe uscat

10. Rata de apă la pigment

11. Introducerea altor culori

12. Adăugarea și scăderea

13. Finalizarea și revizuirea progresului meu

14. Un pic despre încadrare

15. Practică, practică, practică

să - Cele mai populare articole

Tutorial Tutorial Instagram: un ghid de începători

Cum să vă opriți ochelarii în ceață când purtați o mască de față

Explorați vizualizarea datelor cu p5.js

Creați perspectivă în Adobe Illustrator

Efecte de tipografie 3D interactive

Vopsea un cadru Sci-Fi în Photoshop

Cum se codifică un marker de realitate augmentat

Creați un caracter cu realismul stilizat

Categorii