Een glazuren maken met aquarel

Sep 12, 2025

Procedures

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

Voor deze workshop, neem ik je stap voor stap door een van mijn schilderijen - die alles bedekken van concept schetsen naar Waterverftechnieken , evenals paletkeuzes en tips om je vaardigheden te honelen en je eigen stem in aquarel te vinden.

Werken met een vrij beperkt palet van voornamelijk kleuren die op het papier staan, kan ik mijn schilderijen schoon en lichtgevend houden door vele glazuur van kleur.

Omdat aquarel transparant is en ik werk met vlekkende kleuren, wil ik alles in potlood worden gepland voordat ik begin met schilderen.

De beste potloden voor ontwerpers en artiesten

De eerste stap is om de tekening zo licht mogelijk op te zetten, zodat de potloodmarkeringen niet in de afgewerkte schilderij worden weergegeven.

Kleuren op het papier mengen

Dan begin ik met nat-in-nat in secties, door eerst het papier te bevochtigen en in kleuren te laten mixen om ze op het papier te mixen. Nadat de eerste laag droog is, begin ik met het opbouwen van lagen van nat pigment op droog papier, het toevoegen van meer details en verduistering van de achtergrond in secties.

Mensen zeggen vaak dat aquarel een moeilijk medium is, maar het neemt gewoon praktijk en een idee van het proces. Laat het papier volledig drogen tussen lagen om het schilderij te voorkomen dat het overwerkt en modderig wordt.

Deze Triad-aanpak helpt me ook om een samenhangend lichaam van werk te behouden, ongeacht het onderwerp. Bij het werken met galerijen en bij het proberen om je werk onmiddellijk te laten herkennen, kan een consistent palet en vaardigheden je helpen opvallen in een menigte.

Het creëren van een lichaam van werk dat je eigen visie weerspiegelt, is een lopende werkzaamheden. Denk aan alle dingen die je liefhebt, of welke thema's heb je herhaaldelijk aangetrokken. Houd een fysiek of online stemmingsbord van de afbeeldingen waar je van houdt of terugkerend thema's waarin je geïnteresseerd bent, zal je helpen bij het samenstellen van een visie van wat uniek is voor jou.

Voor mij zijn sommige van deze elementen mijn kleurenpalet, natuur, kunst nouveau, mythologie en sprookjes, om er een paar te noemen. Al deze elementen samen te zetten, samen met de dagelijkse praktijk, heeft me geholpen om mijn eigen stem in mijn schilderijen te vinden en om een samenhangend lichaam te creëren.

01. Planning van het uit

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — De schets wordt getekend met het frame in gedachten

Ik maak een snelle conceptschets en maakt wat noten over het schilderij. Deze zijn echt ruw, gewoon om snel de ideeën op papier te krijgen. Ik houd in gedachten de gebogen vorm van het antieke frame dat ik van plan ben van plan te gebruiken, hoewel ik de afbeelding zal schilderen om een rechthoek te vullen voor prints.

02. Referentiemateriaal verzamelen

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest is een uitstekende bron voor het vinden van referentiebeelden

Ik werk meestal vanuit een combinatie van mijn eigen foto's en afbeeldingen die ik online vind. Pinterest is geweldig voor het opslaan en organiseren van referentiefoto's en inspiratie. Ik ben een mooie low-tech als het gaat om het collageren van mijn afbeeldingen: ik print ze uit en speel met de compositie tot ik er blij mee ben. Hier is mijn zelfgemaakte referentiebron voor mijn schilderij-alwetend - het deed het werk!

03. Werken met een beperkt aquarel palet

Watercolour trays filled with deep red pigments — De meeste schilderijen van Tracy zijn gemaakt van drie kleuren

Bijna al mijn schilderijen zijn voornamelijk samengesteld uit drie kleuren: Quinachridone roze Ftalocyanine blauw (groene schaduw) en Azo geel Voor dit schilderij heb ik ook gebruikt Daniel Smith's NapThimide Maroon en Ftalo turquoise gemengd om een zwart / grijs voor de neus en definitieve details te maken. Mengen van een chromatisch zwart geeft me de mogelijkheid om het koeler of warmer te maken, zoals vereist.

04. Andere materialen

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Zorg ervoor dat je borstels kiest die veel water bevatten

ik gebruik Arches 300LB Hot Press Paper Omdat ik het niet nodig heb, en de hete persafwerking is geweldig voor details. En deze Kolinsky Sable en synthetische / eekhoornmengsels, hier afgebeeld, zijn mijn favoriete borstels. Beide hebben veel water en hebben prachtige punten. Eindelijk een 0,5 mechanisch potlood met een HB-lood en een rubberen kneed gum zijn een must!

05. Download de tekening

Detail of pencil drawing of a deer — Houd er rekening mee hoe de potloodmarkeringen door de verf zullen laten zien

Ik probeer de potloodmarkeringen zo licht mogelijk te houden op het grootste deel van het stuk, vooral in de gebieden waar ik van plan ben om het schilderij licht te houden. In sommige gebieden, zoals de details op de bomen, ben ik van plan de grafietshow in het afgewerkte schilderij te laten zien, zodat ik het een beetje donkerder kan laten.

06. Waarom een beperkt palet gebruiken?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Deze drie verven maakten dit kleurenwiel

Ik hou van deze triad van roze, blauw en geel omdat ik bijna elke andere kleur kan mengen die ik nodig heb terwijl ik mijn palet samenhangend houdt. Om te illustreren, heb ik dit kleurenwiel gemaakt met alleen deze triade. Deze drie zijn ook behoorlijk kleuring, waardoor ik veel beglazing kan doen zonder de lagen die opheffen en modderig worden.

07. Werken nat-in-nat

A blend of blue and pink watercolour pigments — Het oppervlak is verzadigd met water en opgebouwd in secties

Ik begin beglazing door nat-in-nat in secties te werken. Ik verzadig het oppervlak met water en laat elke kleur in het mixen op het papier. Ik gebruik heel weinig pigment op het gezicht om een deel van het wit te houden en op te bouwen in lagen. Voor de achtergrond laat ik in een beetje zwaardere pigment vallen en opheffen van focusvormen.

08. Tilklein

A brush removing an area of watercolour paint — Een delicate touch is nodig voor het opheffen van verf

Om een onscherpeffect op de achtergrond te creëren, kunt u zachte cirkels optillen met een vochtige borstel in het drogende pigment. Je wilt dat het nog nat is, maar niet glanzend nat. Dit neemt een kleine praktijk om het gewenste effect te krijgen, dus wees niet ontmoedigd als het de eerste keer niet werkt.

09. nat op droog

Detail of a deer's horn being painted — Verven zijn opgebouwd uit licht tot donker

De volgende glazuren worden bereikt met een natte borstel op droog papier. Dit geeft me meer controle om de details te bouwen en beginnen met het toevoegen van een diepte. Ik begin licht en maak een soort routekaart van kleur en detail. Terwijl ik meegaan, wordt elke laag intensiever als ik minder water en meer pigment gebruik.

10. Water tot pigmentverhouding

Samples of watercolours with various levels of pigment — Oefen het opbouwen van verven met verschillende hoeveelheden pigment

Het hebben van de juiste verhouding van water tot pigment is iets dat praktijk neemt. Gebruik het papier en schoon water als uw witte, voeg vervolgens meer pigment en minder water in elke stap toe. Het beoefenen van dit kan u helpen om dunne transparante lagen of zwaardere toepassingen van verzadigde kleur te creëren wanneer dat nodig is, zonder te overwerken of het modderen van uw schilderij.

11. Introductie van andere kleuren

Lighter details of a watercolour deer — Een splash van zwart wordt toegevoegd aan de neus

Ik werk mijn weg door het grootste deel van dit schilderij met behulp van mijn roze, blauwe en gele triade tot de laatste paar lagen. Dan voeg ik het zwarte mengsel toe aan de neus en een beetje in het onderste deel van de achtergrond.

12. Toevoegen en aftrekken

Precision eraser removing pencil marks — Tijd om Potloodgegevens toe te voegen en te verwijderen

Nadat ik mijn routekaart in kleur heb gemaakt, kan ik dan mijn gum gebruiken om eventuele ongewenste potloodlijnen te verwijderen. Aan de andere kant ga ik ook terug met het potlood om delicate lijnen in de bomen te creëren en doe wat schetend rond de buitenranden van de bomen en het hert.

13. Afwerking en herziening van mijn voortgang

Detail of watercolour deer eyes — Is het klaar? Neem even de tijd om er zeker van te zijn

Als ik denk dat ik net klaar ben, prop ik het op en kijk het van een afstand of maak een foto met mijn telefoon. Dit helpt me om het stuk als geheel te zien in plaats van naar alle details te kijken, en maakt me snel in staat om te zien of er iets is dat moet worden aangepast.

14. Een beetje over framing

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Vintage frames zetten de schilderijen van Tracy uit

Ik gebruik vaak antieke en vintage frames om een andere interessele laag aan mijn voltooide schilderijen toe te voegen. Vanwege hun oneven vormen en maten kies ik het frame voordat ik mijn afbeelding afzet. Ik hou van winkelen op vlooienmarkten en antieke winkels voor hen. Ze vereisen soms reparaties of herschilderen, maar dat is een proces dat ik leuk vind.

15. Oefen, oefenen, oefenen

Watercolour study of a bird skull — Het beoefenen van aquarellen is leuk, ontspannend en nuttig

In de tijd brengen om studies te doen, het schetsen en werken vanuit het leven loont echt. Ik probeer in een paar kleine schilderijen te passen en veel schetsen tussen grotere projecten. Alleen spelen met waterverftechnieken is leuk en meditatief. Het is een geweldige manier om je vaardigheden te verbeteren en nieuwe dingen te proberen.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 157 van ImagineFX, 's werelds best verkopende magazine voor digitale kunstenaars. Koop hier nummer 157 of Abonneer u op IMAGINEFX HIER

Gerelateerde artikelen:

Meester negatief schilderen in aquarel
Review: Rosemary & Amp; Co pocket aquarel borstels
Staedtler aquarel potloden

Een glazuren maken met aquarel

Kleuren op het papier mengen

01. Planning van het uit

02. Referentiemateriaal verzamelen

03. Werken met een beperkt aquarel palet

04. Andere materialen

05. Download de tekening

06. Waarom een beperkt palet gebruiken?

07. Werken nat-in-nat

08. Tilklein

09. nat op droog

10. Water tot pigmentverhouding

11. Introductie van andere kleuren

12. Toevoegen en aftrekken

13. Afwerking en herziening van mijn voortgang

14. Een beetje over framing

15. Oefen, oefenen, oefenen

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe storyboard in Photoshop

Hoe vereenvoudigen van het maken van mixvorm in Maya

10 manieren om beter karakter animaties te maken

Hoe grafische figuren te ontwerpen

Verf een portret in een munch-stijl in Photoshop CC

Hoe bouwen van werelden voor de bioscoop

Hoe een levendig bloemenstilleven te schilderen

Maak 3D-brandeffecten

Categorieën

Een glazuren maken met aquarel

Kleuren op het papier mengen

01. Planning van het uit

02. Referentiemateriaal verzamelen

03. Werken met een beperkt aquarel palet

04. Andere materialen

05. Download de tekening

06. Waarom een ​​beperkt palet gebruiken?

07. Werken nat-in-nat

08. Tilklein

09. nat op droog

10. Water tot pigmentverhouding

11. Introductie van andere kleuren

12. Toevoegen en aftrekken

13. Afwerking en herziening van mijn voortgang

14. Een beetje over framing

15. Oefen, oefenen, oefenen

Procedures - Meest populaire artikelen

Categorieën

06. Waarom een beperkt palet gebruiken?