Jak tworzyć szyby z akwarelą

Sep 15, 2025

Jak

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

W tym warsztacie przyjmuję Cię krok po kroku przez jeden z moich obrazów - obejmujących wszystko, od koncepcji szkicując Techniki akwarela. , a także palety wybory i wskazówki dotyczące honwania swoich umiejętności i znajdowanie własnego głosu w akwareli.

Praca z dość ograniczoną paleta głównie kolorów, które plama do papieru umożliwia mi utrzymanie moich obrazów czystych i świetlistych przez wiele glazurów kolorów.

Ponieważ akwarela jest przezroczysta, a pracuję z barwieniem kolorami, chcę wszystko zaplanować ołówkiem przed rozpoczęciem malowania.

Najlepsze kredki dla projektantów i artystów

Pierwszym krokiem jest uzyskanie rysunku, jak to możliwe, jak to możliwe, aby ślady ołówek nie pokażą się w gotowym obrazie.

Mieszanie kolorów na papierze

Następnie zaczynam pracować na mokro na sekcje, przez przedostanie papieru najpierw i upuszczając w kolorach, aby pozwolić im mieszać na papierze. Po wyschnięciu pierwszej warstwy zaczynam budować warstwy mokrego pigmentu na suchym papierze, dodając więcej szczegółów i przyciemnianie tła w sekcjach.

Ludzie często mówią, że akwarela jest trudnym medium, ale po prostu wymaga praktyki i pewnej idei procesu. Pozwalając, aby papier wyschnąć całkowicie między warstwami, pomaga utrzymać przepracowanie i błotniste.

To podejście triady pomaga również zachować spójną część pracy, bez względu na przedmiot. W pracy z galeriami i próbując uzyskać swoją pracę, aby natychmiast rozpoznać, spójna paleta i zestaw umiejętności może pomóc Ci wyróżnić się w tłumie.

Tworzenie zbioru pracy, która odzwierciedla własną wizję, jest trwająca praca w toku. Pomyśl o wszystkich rzeczach, które kochasz lub jakie tematy są wielokrotnie rysowane. Utrzymywanie fizycznej lub online Gardenu obrazów, które kochasz lub cykliczne motywy, których interesuje, pomoże Ci zgromadzić wizję tego, co jest dla ciebie wyjątkowe.

Dla mnie niektóre z tych elementów były moją paletą kolorów, przyrodą, secesyjną, mitologią i bajkami, aby wymienić kilka. Umieszczając wszystkie te elementy razem, wraz z codzienną praktyką, pomogło mi znaleźć własny głos w moich obrazach i stworzyć spójną część pracy.

01. Planujesz to

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — Szkic jest wyciągany z myślą o ramie

Robię szkic szybkiego koncepcji i sprawia, że niektóre notatki o obrazie. Są one naprawdę szorstkie, tylko po to, by szybko uzyskać pomysły na papierze. Należy pamiętać o łukowatym kształcie antycznej ramki, planuję użyć, chociaż będę malować obraz, aby wypełnić prostokąt do wydruków.

02. Zbieranie materiału odniesienia

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest jest doskonałym zasobem dla wyszukiwania obrazów referencyjnych

Zwykle pracuję z kombinacji własnych zdjęć i obrazów, które znajdę online. Pinterest jest wspaniały do oszczędzania i organizowania zdjęć referencyjnych i inspiracji. Jestem dość niski technika, jeśli chodzi o konfigurowanie moich obrazów: wydrukuję je i bawią się kompozycją, aż będę z tego zadowolony. Oto moje domowe źródło odniesienia dla mojego malowania wszechwiedzącego - zrobił to praca!

03. Praca z ograniczoną palety akwarelowej

Watercolour trays filled with deep red pigments — Większość obrazów tracy wykonana jest z trzech kolorów

Prawie wszystkie moje obrazy składa się przede wszystkim z trzech kolorów: Quinachridone Pink. , Phthalocyanine Blue. (zielony cień) i Azo żółty. . W tym obrazie też użyłem Daniel Smith's Neephimide Bordo i Phthalo Turquoise. Mieszany, aby zrobić czarny / szary dla nosa i szczegółów końcowych. Mieszanie czarny chromatyczny daje mi możliwość, aby go chłodniejszy lub cieplejszy, zgodnie z wymaganiami.

04. Inne materiały

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Pamiętaj, aby wybrać szczotki, które trzymają dużo wody

używam Arches 300LB Hot Press Paper Ponieważ nie muszę go rozciągać, a szczegóły hot prasowy jest wspaniały. I tamte Kolinsky sable. I mieszanki syntetyczne / wiewiórki, na zdjęciu tutaj są moje ulubione pędzle. Obaj posiadają dużo wody i mają wspaniałe punkty. Wreszcie A. 0,5 Ołówek mechaniczny z przewodem HB i guma ugniata gumka są koniecznością!

05. Uzyskaj rysowanie

Detail of pencil drawing of a deer — Należy pamiętać, jak znaki ołówek pokażą się przez farbę

Staram się utrzymywać znaki ołówek jak najjaśniejszy na większości kawałka, zwłaszcza w obszarach, w których zamierzam utrzymać światło do malowania. W niektórych dziedzinach, podobnie jak szczegóły na drzewach, planuję mieć pokaz grafitu w gotowym obrazie, więc mogę zostawić to trochę ciemniejsze.

06. Dlaczego warto użyć ograniczonej palety?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Te trzy farby wykonały to kolorowe koło

Uwielbiam tę triadę różu, niebieskiego i żółtego, ponieważ mogę mieszać prawie każdy inny kolor, którego potrzebuję, zachowując spójną paletę. Aby zilustrować, stworzyłem to koło kolorów za pomocą tego TRIAD. Te trzy są również ładnymi barwieniem, co pozwala mi robić dużo przeszklenia bez warstw podnoszących się i staje się błotnisty.

07. Praca na mokro

A blend of blue and pink watercolour pigments — Powierzchnia jest nasycona wodą i zbudowana w sekcjach

Zaczynam oszkleić, pracując w mokro na mokro w sekcjach. I nasycam powierzchnię wodą i upuściłem każdy kolor, aby mieszać na papierze. Używam bardzo małego pigmentu na twarzy, aby utrzymać niektóre z nich i zbudować w warstwach. Dla tła upadam w niewielki cięższy pigment i podnoszenie kształtów ostrości.

08. Kolor podnoszący

A brush removing an area of watercolour paint — Delikatny dotyk jest potrzebny do podnoszenia farby

Aby utworzyć efekt poza ostrości w tle, możesz podnieść miękkie kręgi wilgotną szczotką do pigmentu suszącego. Chcesz, żeby był jeszcze mokry, ale nie błyszczący mokry. Wykonuje to trochę praktyki, aby uzyskać pożądany efekt, więc nie zniechęcaj się, jeśli nie działa po raz pierwszy.

09. Mokry na sucho

Detail of a deer's horn being painted — Farby są zbudowane z światła do ciemności

Poniższe szyby osiąga się przy mokrym pędzlem na suchym papierze. Daje mi to większą kontrolę, aby rozpocząć budowanie szczegółów i rozpocząć dodawanie pewnej głębokości. Zaczynam światło i stworzę rodzaj mapy drogi kolorów i szczegółów. Kiedy idę, każda warstwa staje się bardziej intensywna, gdy używam mniej wody i więcej pigmentu.

10. Wskaźnik wody do pigmentu

Samples of watercolours with various levels of pigment — Ćwicz budowanie farb o różnych ilościach pigmentu

Posiadanie właściwego stosunku wody do pigmentu jest czymś, co wymaga praktyki. Używając papieru i czystej wody jako białego, a następnie dodaj więcej pigmentu i mniejszej wody w każdym kroku. Praktykowanie Może to pomóc w tworzeniu cienkich przezroczystych warstw lub cięższych zastosowań nasyconych kolorów w razie potrzeby, bez przepracowania lub błotności obrazu.

11. Wprowadzenie innych kolorów

Lighter details of a watercolour deer — Do nosa dodano pluśnięcie czerni

Pracuję przez większość tego malowania za pomocą mojego różowego, niebieskiego i żółtego triady do ostatnich kilku warstw. Następnie dodam czarną mieszankę do nosa i trochę w dolnej części tła.

12. Dodawanie i odejmowanie

Precision eraser removing pencil marks — Czas dodać i usunąć szczegóły ołówka

Po utworzeniu mojej mapy drogowej w kolorze, mogę następnie użyć gumki do usunięcia niechcianych linii ołówka. Z drugiej strony, wracam też z ołówkiem, aby stworzyć delikatne linie na drzewach i wykonywać niektóre zarysowanie wokół zewnętrznych krawędzi drzew i jelenia.

13. Wykończenie i przeglądanie mojego postępu

Detail of watercolour deer eyes — Czy skończyło się? Poświęć chwilę, aby się upewnić

Kiedy myślę, że jestem już gotowy, podpieram go i spójrz na to z daleka, lub zrobić zdjęcie z moim telefonem. To pomaga mi zobaczyć kawałek jako całość, a nie patrząc na wszystkie szczegóły i szybko pozwala mi zobaczyć, czy jest coś, co należy dostosować.

14. Trochę o kadrach

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Vintage ramki wyznaczają obrazy Tracy

Często używam antyków i ramy, aby dodać kolejną warstwę zainteresowania moich gotowych obrazów. Ze względu na ich dziwne kształty i rozmiary wybieram ramkę, zanim wyciągnę obraz. Uwielbiam zakupy na pchlim targach i dla nich antyczne sklepy. Czasami wymagają napraw lub malowania, ale to proces, który lubię.

15. Praktyka, praktyka, praktyka

Watercolour study of a bird skull — Praktykowanie akwareli jest zabawny, relaksujący i przydatny

Umieszczenie studiów, szkicowanie i praca od życia naprawdę się opłaca. Staram się pasować do kilku małych obrazów i wielu szkicowania między większymi projektami. Bawiąc się samotnie z technikami akwarelami, jest zabawna i medytacyjna. To świetny sposób na poprawę swoich umiejętności i wypróbowania nowych rzeczy.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 157 IMAZINEFX, najlepiej sprzedającego się magazynu na świecie dla artystów cyfrowych. Kup problem 157 tutaj lub Subskrybuj tutaj ImageNeFX .

Powiązane artykuły:

Mistrz negatywny obraz w akwareli
Recenzja: Rosemary & AMP; Kieszonkowe szczotki akwarela
Kredki Akwarela Staedtler.

Jak tworzyć szyby z akwarelą

Mieszanie kolorów na papierze

01. Planujesz to

02. Zbieranie materiału odniesienia

03. Praca z ograniczoną palety akwarelowej

04. Inne materiały

05. Uzyskaj rysowanie

06. Dlaczego warto użyć ograniczonej palety?

07. Praca na mokro

08. Kolor podnoszący

09. Mokry na sucho

10. Wskaźnik wody do pigmentu

11. Wprowadzenie innych kolorów

12. Dodawanie i odejmowanie

13. Wykończenie i przeglądanie mojego postępu

14. Trochę o kadrach

15. Praktyka, praktyka, praktyka

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak zmienić czcionkę w instagramie Bio

Jak skorygować wadliwą kompozycję

Jak utworzyć fotorealistyczną scenę pokoju

Zachowaj doskonałą kontrolę wersji z abstrakcją

Pobierz pliki na świecie 332

Jak zacząć z maszynopis:

Utwórz doskonale geometryczne projektowanie logo w programie Illustrator

Jak zbudować pełnotrawną stronę internetową w kanciasty

Kategorie