Jak vytvořit glazury s akvarelem

Jan 25, 2026

jak

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

Pro tuto workshopu vás budu brát krok za krokem přes jednoho z mých obrazů - pokrývají vše od konceptu skicování Akvarel techniky , stejně jako volba palety a tipy na honování vašich dovedností a nalezení vlastního hlasu v akvarelu.

Práce s poměrně omezenou paletou většinou barev, které skvrny do papíru umožňuje udržet mé malby čisté a světelné přes mnoho glazur barev.

Protože akvarel je transparentní, a pracuji s barvivými barvami, chci dostat vše naplánovat v tužce, než začnu malovat.

Nejlepší tužky pro návrháře a umělce

Prvním krokem je získání výkresu vyložené jako světlo, jak je to možné, aby se značky tužkou neprokázaly v hotovém malbě.

Míchání barev na papíře

Pak začínám pracovat v mokrém v sekcích, tím, že se prvním smáčením papíru nejprve a upustíte v barvách, abyste jim mohli mísit na papíře. Poté, co je první vrstva suchá, začnu vytvářet vrstvy mokrého pigmentu na suchém papíru, přidávat více podrobností a ztmavnutí pozadí v sekcích.

Lidé často říkají, že akvarel je obtížné médium, ale to trvá praxe a určitou představu o procesu. Nechat papír zcela zcela mezi vrstvami pomáhá udržet obraz, aby se stal přepracovaným a blátivým.

Tento triádový přístup mi také pomáhá udržet soudržné tělo práce, bez ohledu na to, co předmět. Při práci s galeriemi a snaží se dostat svou práci, která mají být okamžitě rozpoznána, může vám pomoci sada palety a dovedností vám pomůže vyniknout v davu.

Vytvoření těla práce, která odráží vaši vlastní vizi, je probíhající probíhající práce. Přemýšlejte o všech věcech, které milujete, nebo jaká témata jste opakovaně kreslili. Udržet fyzickou nebo online náladu desky obrázků, které milujete nebo opakující se témata, která máte zájem, vám pomůže sestavit vizi toho, co je pro vás jedinečné.

Některé z těchto prvků pro mě byly některé z těchto prvků, přírodou, secveau, mytology a pohádky, abychom jmenovali několik. Uvedení všech těchto prvků společně spolu s každodenní praxí mi pomohlo najít svůj vlastní hlas v mých obrazech a vytvořit soudržné tělo práce.

01. Plánujte to

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — Skica je nakreslena na mysli

Udělám rychlý koncept skica a dělá některé poznámky o obraze. Ty jsou opravdu drsné, jen aby se rychle dostali myšlenky na papír. Držím se na památku obloukový tvar starožitného rámu, který plánuji použít, i když budu malovat obraz, abych vyplnil obdélník pro výtisky.

02. Sběr referenčního materiálu

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest je vynikající zdroj pro nalezení referenčních obrázků

Obvykle pracuji z kombinace vlastních fotografií a obrázků, které najdu online. Pinterest je úžasný pro uložení a organizování referenčních fotografií a inspirace. Jsem dost low-tech, pokud jde o koláž mé obrazy: I vytestím je a hrát si s kompozicí, dokud jsem s ním spokojený. Zde je můj domovský referenční zdroj pro můj obraz Omniscient - to udělal práci!

03. Práce s omezenou akvarelovou paletou

Watercolour trays filled with deep red pigments — Většina obrazů Tracy je vyrobena ze tří barev

Téměř všechny mé obrazy jsou primárně tvořeny třemi barvami: Quinachridone Pink. , Ftalocyaninová modrá (zelený stín) a Azo Yellow. . Pro tento obraz jsem také použil Napthimide Maroon Daniel Smith a Ftalo tyrkysové smíchané, aby se černobílý / šedý pro nos a konečné detaily. Míchání chromatické černé mi dává možnost, aby byl chladnější nebo teplejší, podle potřeby.

04. Jiné materiály

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Nezapomeňte si vybrat kartáče, které drží spoustu vody

používám Arches 300lb Hot Stiskový papír Protože to nemusím natáhnout, a hotový tisk je úžasný pro detaily. A tyto Kolinsky Sable. A Syntetická / veverka míchá, zobrazeny zde, jsou moje oblíbené kartáče. Oba drží spoustu vody a mají nádherné body. A konečně A. 0.5 Mechanická tužka s olovem Hb a a gumový hnětený eraser. Musí!

05. Získejte sestavu dolů

Detail of pencil drawing of a deer — Mějte na paměti, jak se značky tužky zobrazí přes barvu

Snažím se udržet tužky jako světlo co nejvíce na většině kusu, zejména v oblastech, kde mám v úmyslu udržet obraz světla. V některých oblastech, stejně jako detaily na stromech, plánuji mít grafitovou show v hotovém malbě, takže mohu nechat trochu tmavší.

06. Proč používat omezenou paletu?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Tyto tři barvy dělaly toto barevné kolo

Miluji tuto triádu růžové, modré a žluté, protože mohu míchat téměř jakoukoliv jinou barvu, kterou potřebuji při držení mé palety soudržné. Pro ilustraci jsem vytvořil toto barevné kolo pomocí této triády. Tyto tři jsou také hezké barvení, což mi umožňuje udělat spoustu zasklení bez vrstev zvedání a stávat se blátou.

07. Práce mokra

A blend of blue and pink watercolour pigments — Povrch je nasycený vodou a vybaven v sekcích

Začínám zasklení tím, že pracujete v mokrém v sekcích. Svařuje povrch s vodou a poklesnou každou barvu do formátu na papír. Používám velmi málo pigmentu na obličej, abych udržel některé z ní bílé a budovaly v vrstvách. Pro pozadí klesá v malém těžším pigmentu a zvedání tvarů zaostřování.

08. Zvedací barva

A brush removing an area of watercolour paint — Pro zvedací nátěr je zapotřebí jemný dotek

Chcete-li vytvořit efekt mimo zaměření v pozadí, můžete zvednout měkké kruhy vlhkým kartáčem do sušícího pigmentu. Bude chtít, aby byl stále mokrý, ale ne lesklý mokrý. To trvá malou praxi, abyste získali požadovaný efekt, takže nebudete odrazováni, pokud nebude fungovat poprvé.

09. mokré na suchém

Detail of a deer's horn being painted — Barvy jsou vybudovány od světla do tmy

Následující glazury jsou dosaženy s mokrým kartáčkem na suchém papíru. To mi dává větší kontrolu, abych začal budovat podrobnosti a začít přidávat určitou hloubku. Začnu světlo a vytvořit druh plánu barvy a detailu. Jak jdu, každá vrstva se stává intenzivně zbarvenou, protože používám méně vody a více pigmentu.

10. Voda na poměr pigmentu

Samples of watercolours with various levels of pigment — Praxe vytváří barvy s různými množstvím pigmentu

Mít správný poměr vody k pigmentu je něco, co trvá. Pomocí papíru a čisté vody jako bílé, pak přidejte více pigmentu a méně vody v každém kroku. Cvičení To vám může pomoci vytvořit tenké transparentní vrstvy nebo těžší aplikace nasycené barvy, aniž by přepracování nebo mudding obrazu.

11. Zavedení jiných barev

Lighter details of a watercolour deer — Do nosu se přidá šplouchnutí černé

Pracuji přes většinu tohoto obrazu pomocí mé růžové, modré a žluté triády až do posledních několika vrstev. Pak přidám černou směs na nos a trochu v dolní části pozadí.

12. Přidání a odečtení

Precision eraser removing pencil marks — Čas přidat a odstranit detaily tužek

Poté, co jsem vytvořil svůj plán v barvě, pak můžu použít gumu, abych odstranil všechny nežádoucí čáry tužek. Na druhou stranu se také vrátím s tužkou, abych vytvořil jemné čáry ve stromech a udělejte si některé nacházející se kolem vnějších okrajů stromů a jelenů.

13. Dokončení a přezkoumání mého pokroku

Detail of watercolour deer eyes — Je to dokončeno? Udělejte si chvilku, abyste se ujistili

Když si myslím, že jsem jen o dokončení, navrhl jsem to a podíval se na to z dálky, nebo si fotografii s telefonem. To mi pomáhá vidět kus jako celek, spíše než při pohledu na všechny detaily, a rychle mi umožňuje zjistit, zda je třeba upravit něco, co je třeba upravit.

14. Trochu o rámování

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Vintage rámy vyrazily na malby Tracy

Často používám starožitné a vintage rámy, abych přidal další vrstva zájmu pro mé hotové obrazy. Vzhledem ke svým lichým tvarům a velikostí vybral rámec předtím, než vytáhnu svůj obrázek. Miluji nakupování na bleších trzích a starožitných obchodů pro ně. Někdy vyžadují opravy nebo překreslení, ale to je proces, který mě baví.

15. Praxe, praxe, praxe

Watercolour study of a bird skull — Cvičení akvarelů je zábavný, relaxační a užitečný

Uvedení v době studia, skicování a práce od života opravdu vyplatí. Snažím se zapadnout do několika malířů a spoustu skicování mezi větším projekty. Hraní s akvarelovými technikami je zábava a meditativní. Je to skvělý způsob, jak zlepšit své dovednosti a vyzkoušet nové věci.

Tento článek byl původně publikován v čísle 157 ImageFx, nejprodávanější časopis světa pro digitální umělce. Prodám vydání 157 zde nebo Přihlásit se k odběru ImagineFX zde .

Související články:

Master negativní obraz v akvarelu
Recenze: Rosemary & Amp; CO kapesní akvarel kartáče
Secedtler akvarel tužky

Jak vytvořit glazury s akvarelem

Míchání barev na papíře

01. Plánujte to

02. Sběr referenčního materiálu

03. Práce s omezenou akvarelovou paletou

04. Jiné materiály

05. Získejte sestavu dolů

06. Proč používat omezenou paletu?

07. Práce mokra

08. Zvedací barva

09. mokré na suchém

10. Voda na poměr pigmentu

11. Zavedení jiných barev

12. Přidání a odečtení

13. Dokončení a přezkoumání mého pokroku

14. Trochu o rámování

15. Praxe, praxe, praxe

jak - Nejoblíbenější články

Adobe XD: Jak používat funkce Auto-Animate

Jak změnit písmo ve vašem Instagramu bio

Jak používat gravitaci skica

Draw na výkon kontrastu v umění

Master velkoplošné prostředí v 3ds max

Rebuild A 2004 Flash Webové stránky pro rok 2018

Stáhnout soubory pro 3D Svět 232

Sestavte si kartu UI s nadací

Kategorie