수채화로 글레이즈를 만드는 방법

Sep 14, 2025

어떻게

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

이 워크샵을 위해, 나는 개념 스케치에서 모든 것을 덮는 것에 의해 나의 그림 중 하나를 통해 단계별로 가져갈 것입니다. 수채화 기술 , 팔레트 선택 및 기술을 연마하고 수채화 물감에서 자신의 목소리를 찾는 데 도움이되는 팁.

종이에 얼룩이있는 주로 색상의 상당히 제한된 팔레트로 작업하면 많은 색상의 색상의 색상을 통해 페인팅을 깨끗하고 빛나게 할 수 있습니다.

수채화 물감이 투명하기 때문에 나는 얼룩 색깔로 일하고 있습니다. 나는 페인팅을 시작하기 전에 모든 것을 연필로 계획하고 싶습니다.

디자이너와 아티스트를위한 최고의 연필

첫 번째 단계는 연필 마크가 완성 된 그림에서 표시되지 않도록 가능한 한 빛으로 드로잉을 배치하는 것입니다.

종이에 색상을 혼합합니다

그런 다음 제 먼저 종이를 습윤시키고 색상을 떨어 뜨려 종이에 종이를 섞어서 종이에 섞이고 종이에 섞여서 일을 시작합니다. 첫 번째 층이 건조한 후 건조 종이에 젖은 안료 층을 구축하기 시작하여 더 자세한 내용을 추가하고 섹션의 배경을 어둡게합니다.

사람들은 종종 수채화가 어려운 매체라고 말하지만 그 과정에 대한 연습과 어떤 아이디어가 필요합니다. 레이어 사이에서 종이 건조를 완전히 건조시키는 데 도움이되도록 도와주는 데 도움이되도록 도와줍니다.

이 트라이어드 접근법은 또한 주제가 무엇이든 상관없이 응집력있는 작업을 유지하는 데 도움이됩니다. 갤러리와 협력하여 즉시 인식되도록 노력할 때 일관된 팔레트와 스킬 세트는 군중 속에서 눈에 띄는 것을 도울 수 있습니다.

자신의 비전을 반영하는 직업을 만드는 것은 진행중인 진행중인 작업입니다. 당신이 사랑하는 모든 것들을 생각하거나 반복적으로 그려진 테마가 무엇인지 생각해보십시오. 당신이 사랑하거나 반복하는 이미지의 물리적 또는 온라인 분위기를 지키고있는 당신이 관심있는 테마는 당신이 독특한 것에 대한 비전을 모으는 데 도움이 될 것입니다.

나를 위해이 요소들 중 일부는 내 색상 팔레트, 자연, 예술 누보, 신화 및 동화였습니다. 일상적인 실천과 함께 이러한 모든 요소를 함께 퍼팅하는 것은 내 그림에서 내 자신의 목소리를 찾아서 일한 작품을 만드는 데 도움이되었습니다.

01. 계획을 계획하십시오

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — 스케치는 프레임과 함께 그려져 있습니다

나는 빠른 개념 스케치를하고 그림에 대한 노트를 만듭니다. 이것들은 정말로 거친 것입니다. 종이에 아이디어를 빨리 얻는 것입니다. 나는 인쇄를 위해 사각형을 채우기 위해 이미지를 그리면 이미지를 그리면 사용할 계획이지만, 사용하지 못할 앤티크 프레임의 아치형 모양을 염두에두고 있습니다.

02. 참조 자료 수집

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest는 참조 이미지를 찾는 훌륭한 자원입니다

나는 보통 온라인으로 찾는 내 사진과 이미지의 조합에서 일합니다. Pinterest는 참조 사진과 영감을 저축하고 구성하는 데 훌륭합니다. 나는 그것이 내 이미지를 콜링 할 때 꽤 낮은 기술이다 : 나는 그들을 인쇄하고 그것에 만족할 때까지 조성을 가지고 놀아 라. 여기에 내 집에서 만든 기준 원천이 있습니다. 무효 한 사람 - 그것은 일을했습니다!

03. 제한된 수채화 팔레트로 일하고 있습니다

Watercolour trays filled with deep red pigments — Tracy의 그림의 대부분은 3 가지 색으로 만들어집니다.

거의 모든 그림은 주로 세 가지 색상으로 구성됩니다. Quinachridone Pink. , 프탈로시아닌 블루 (녹색 그늘)과 아조 옐로우 ...에 이 그림을 위해, 나는 또한 사용했습니다 Daniel Smith의 Napthimide Maroon. 과 프탈로로 청록색 코와 최종 세부 사항을위한 검은 색 / 회색을 만드는 것. 색채 검정을 혼합하면 필요에 따라 더 냉각기 또는 따뜻하게 만드는 옵션을 제공합니다.

04. 기타 재료

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — 많은 물을 잡는 브러시를 선택하십시오.

나는 사용한다 아치 300lb 핫 프레스 용지 나는 그것을 스트레칭 할 필요가 없기 때문에, 핫 프레스 마무리는 자세한 내용을 위해 훌륭합니다. 그리고 이들 콜린 스키 Sable. 그리고 합성 / 다람쥐 혼합물은 여기에 사진을 찍고, 가장 좋아하는 브러쉬입니다. 둘 다 많은 물을 잡고 멋진 점을 가지고 있습니다. 마지막으로, A. 0.5 기계적 연필 HB 납과 A. 고무 반죽 된 지우개 꼭 있어야합니다!

05. 도면을 가져 오십시오

Detail of pencil drawing of a deer — 연필 표시가 페인트를 통해 어떻게 표시되는지 명심하십시오.

나는 연필 마크를 대부분의 조각에서 가능한 한 빛으로 유지하려고 노력합니다. 특히 페인팅 조명을 유지하려고하는 분야에서. 일부 지역에서는 나무에 대한 세부 사항과 마찬가지로 완성 된 그림에서 흑연을 보여 주므로 조금 더 어둡게 남을 수 있습니다.

06. 왜 제한된 팔레트를 사용 하시겠습니까?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — 이 세 페인트는이 컬러 휠을 만들었습니다

나는 팔레트를 응집시키는 동안 필요한 거의 다른 색상을 섞을 수 있기 때문에 핑크, 파란색 및 노란색의 트라이어드를 좋아합니다. 설명하기 위해이 트라이어드를 사용 하여이 컬러 휠을 만들었습니다. 이 세 가지는 또한 꽤 염색이며, 이는 레이어를 들어 올리고 진흙 투성이가되지 않고 많은 유약을 할 수 있습니다.

07. 습식 습식으로 일하고 있습니다

A blend of blue and pink watercolour pigments — 표면은 물로 포화되어 섹션에 내장되어 있습니다.

나는 섹션에서 젖은 습식을 일하게하여 유약을 시작합니다. 나는 물로 표면을 포화시키고 각 색을 떨어 뜨리고 종이에 섞는다. 나는 그것의 일부를 유지하고 층에 쌓이기 위해 얼굴에 아주 작은 안료를 사용합니다. 배경에 대해서는 약간의 무거운 안료로 떨어지고 초점 모양이 떨어지는 것입니다.

08. 리프팅 색상

A brush removing an area of watercolour paint — 페인트를 들어 올리는 데 섬세한 터치가 필요합니다

백그라운드에서 초점이 맞지 않는 효과를 만들려면 습기가있는 브러시로 소프트 서클을 건조 안료로 들어 올릴 수 있습니다. 당신은 여전히 젖지 않기를 바랍니다. 그러나 반짝이는 젖지는 않습니다. 이것은 원하는 효과를 얻는 데 약간의 연습이 필요하므로 처음으로 작동하지 않으면 낙담하지 마십시오.

09. 젖은 건조

Detail of a deer's horn being painted — 페인트는 빛으로부터 어둠에 구축됩니다

마른 종이에 젖은 브러시로 다음과 같은 유약이 달성됩니다. 이렇게하면 세부 정보를 구축하고 약간의 깊이를 추가하기 시작할 수있는 더 많은 통제를 제공합니다. 나는 빛을 시작하고 색상과 세부의 로드맵을 만들어냅니다. 내가 갈 때, 물과 더 많은 색소를 사용하면 각 층이 더 강하게 색칠 해집니다.

10. 안료 비율에 물

Samples of watercolours with various levels of pigment — 다른 양의 안료로 페인트를 구축하는 연습

안료에 물의 올바른 비율이있는 것은 연습을하는 것입니다. 종이와 깨끗한 물을 흰색으로 사용한 다음 각 단계에서 더 적은 물과 물을 더 첨가하십시오. 이 작업을 수행하면 페인팅을 과로하거나 진압하지 않고 필요할 때 포화 색상의 얇은 투명한 층이나 무거운 응용 프로그램을 만드는 데 도움이됩니다.

11. 다른 색상을 소개합니다

Lighter details of a watercolour deer — 검은 색이 코에 추가됩니다

마지막 몇 층이 될 때까지 핑크색, 파란색 및 노란색 트라이드를 사용 하여이 그림의 대부분을 통해 내 길을 방해합니다. 그런 다음 나는 검은 색 혼합물을 코에 추가하고 배경의 아래 부분에 조금씩 첨가합니다.

12. 추가 및 뺄셈

Precision eraser removing pencil marks — 연필 세부 사항을 추가하고 제거 할 시간

Loadmap을 색상으로 만든 후에는 지우개를 사용하여 원하지 않는 연필 라인을 제거 할 수 있습니다. 반면에 나는 연필로 돌아가서 나무에 섬세한 선을 만들고 나무와 사슴의 외부 가장자리 주위를 주위에 윤곽을 잡아야합니다.

13. 진행 상황을 마무리하고 검토합니다

Detail of watercolour deer eyes — 끝났어? 잠시 시간을내어 확인하십시오

내가 끝나고 있다고 생각할 때 나는 그것을 가리키고 거리에서 그것을보고 휴대 전화로 사진을 찍는다. 이렇게하면 모든 세부 사항을 보거나 조정해야 할 사항이 있는지 확인하는 것이 아니라 모든 세부 사항을 보는 것보다 조각을 전체적으로 볼 수 있도록 도와줍니다.

14. 프레이밍에 대한 조금

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — 빈티지 프레임 트레이시의 그림을 벗어났습니다

나는 종종 골동품과 빈티지 프레임을 사용하여 완성 된 그림에 또 다른 관심 층을 추가합니다. 이상한 모양과 크기 때문에 내 이미지를 꺼내기 전에 프레임을 선택합니다. 나는 벼룩 시장과 골동품 가게에서 쇼핑을 좋아합니다. 그들은 때로는 수리 또는 repainting이 필요하지만, 그것은 내가 즐기는 과정입니다.

15. 연습, 연습, 연습

Watercolour study of a bird skull — 수채화 연습은 재미 있고, 편안하고 유용합니다

생활에서 스케치하고 일하는 것을 할 시간을 보내는 것은 정말로 지불합니다. 나는 더 큰 프로젝트 사이에서 몇 가지 작은 그림과 많은 스케치를 끼 웁니다. 혼자서 수채화 기술로 노는 것은 재미 있고 명상적인 것입니다. 당신의 기술을 향상시키고 새로운 것을 시도 할 수있는 좋은 방법입니다.

이 기사는 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 매각 잡지 인 Imaginefx의 ImagineFX of Image 157에서 출판되었습니다. 여기 문제를 구입하십시오 또는 ImagineFx에 가입하십시오 ...에

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종이에 색상을 혼합합니다

01. 계획을 계획하십시오

02. 참조 자료 수집

03. 제한된 수채화 팔레트로 일하고 있습니다

04. 기타 재료

05. 도면을 가져 오십시오

06. 왜 제한된 팔레트를 사용 하시겠습니까?

07. 습식 습식으로 일하고 있습니다

08. 리프팅 색상

09. 젖은 건조

10. 안료 비율에 물

11. 다른 색상을 소개합니다

12. 추가 및 뺄셈

13. 진행 상황을 마무리하고 검토합니다

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