Sådan oprettes glasur med akvarel

Jan 21, 2026

hvordan

Watercolour painting of a deer surrounded by flowers

For denne workshop tager jeg dig trin for trin gennem en af mine malerier - dækker alt fra konceptskitsering til akvarel teknikker , såvel som palette valg og tips om at honede dine evner og finde din egen stemme i akvarel.

Arbejder med en temmelig begrænset palette af det meste farver, der pletter ind i papiret, gør det muligt for mig at holde mine malerier rene og lyse gennem mange glasglaser.

Fordi akvarel er gennemsigtig, og jeg arbejder med farvende farver, vil jeg få alt planlagt i blyant, før jeg begynder at male.

De bedste blyanter til designere og kunstnere

Det første skridt er at få tegningen lagt ud som lys som muligt, så blyantmærkerne ikke vil vise igennem i det færdige maleri.

Blanding af farver på papiret

Så begynder jeg at arbejde vådt i våd i sektioner, ved at våge papiret først og tabe i farver for at lade dem blande på papiret. Efter at det første lag er tørt, begynder jeg at opbygge lag af vådt pigment på tørt papir og tilføje flere detaljer og mørkere baggrunden i sektioner.

Folk siger ofte, at akvarel er et vanskeligt medium, men det tager bare praksis og en vis ide om processen. At lade papiret tørre helt imellem lag hjælper med at holde maleriet fra at blive overarbejde og mudret.

Denne triad tilgang hjælper mig også med at bevare en sammenhængende arbejdsgruppe, uanset hvad emnet. I arbejdet med gallerier og i at forsøge at få dit arbejde til øjeblikkeligt anerkendt, kan en konsekvent palette og færdighedssæt hjælpe dig med at skille sig ud i en skare.

At skabe en arbejdsgruppe, der afspejler din egen vision, er et igangværende arbejde i gang. Tænk på alle de ting, du elsker, eller hvilke temaer du gentagne gange har trukket sig til. Holde et fysisk eller online humørkort af de billeder, du elsker eller tilbagevendende temaer, du er interesseret i, vil hjælpe dig med at sammensætte en vision om, hvad der er unikt for dig.

For mig har nogle af disse elementer været min farvepalet, natur, kunstnouveau, mytologi og eventyr, for at nævne nogle få. At sætte alle disse elementer sammen sammen med daglig praksis har hjulpet mig med at finde min egen stemme i mine malerier og skabe en sammenhængende arbejdsgruppe.

01. Planlægning af det

Pencil sketch of a deer surrounded by flowers — Skissen er trukket med rammen i tankerne

Jeg laver en hurtig konceptskitse og gør nogle noter om maleriet. Disse er virkelig ru, bare for hurtigt at få ideerne ned på papir. Jeg husker den buede form af den antikke ramme, jeg planlægger at bruge, selvom jeg maler billedet for at fylde et rektangel til udskrifter.

02. Indsamling af referencemateriale

Photo collage of a woman adorned with flowers and butterflies — Pinterest er en fremragende ressource til at finde referencebilleder

Jeg arbejder normalt fra en kombination af mine egne billeder og billeder, jeg finder online. Pinterest er vidunderligt for at spare og organisere referencebilleder og inspiration. Jeg er temmelig lavteknologi, når det kommer til at samle mine billeder: Jeg udskriver dem ud og spiller med sammensætningen, indtil jeg er tilfreds med det. Her er min hjemmelavede reference kilde til min maleri alvidende - det gjorde jobbet!

03. Arbejde med en begrænset vandkolorpalette

Watercolour trays filled with deep red pigments — De fleste af Tracy's malerier er lavet af tre farver

Næsten alle mine malerier består primært af tre farver: QuinaChridone Pink. Vi Phthalocyanin Blue. (grøn skygge) og AZO gul . Til dette maleri, jeg har også brugt Daniel Smiths Naphimide Maroon og Phthalo Turquoise. blandet for at gøre en sort / grå til næse og endelige detaljer. Blanding af en kromatisk sort giver mig mulighed for at gøre den køligere eller varmere, efter behov.

04. Andre materialer.

Samples of watercolour blending on Hot Press paper — Sørg for at vælge børster, der holder masser af vand

Jeg bruger Buer 300LB Hot Pressespapir Fordi jeg ikke behøver at strække det, og den varme pressefinish er vidunderlig for detaljer. Og disse Kolinsky sable. og syntetiske / egernsblandinger, afbilledet her, er mine yndlingsbørster. Begge holder masser af vand og har vidunderlige point. Endelig A. 0,5 mekanisk blyant med en HB bly og en Gummi Knheaded Eraser. er et must!

05. Få tegningen ned

Detail of pencil drawing of a deer — Husk, hvordan blyantmærkerne vil vise gennem malingen

Jeg forsøger at holde blyantmærkerne så lette som muligt på det meste af stykket, især i de områder, hvor jeg har til hensigt at holde maleriet. På nogle områder, som detaljerne på træerne, planlægger jeg at have grafit showet i det færdige maleri, så jeg kan lade det være lidt mørkere.

06. Hvorfor bruge en begrænset palette?

Painted colour wheel with tubes of paint on top — Disse tre maling gjorde dette farvehjul

Jeg elsker denne triade af lyserød, blå og gul, fordi jeg kan blande næsten enhver anden farve, som jeg har brug for, mens jeg holder min paletten sammenhængende. For at illustrere, har jeg lavet dette farvehjul ved hjælp af netop denne triade. Disse tre er også smukke farvning, hvilket gør det muligt for mig at gøre en masse ruder uden lagene, der løfter op og bliver mudret.

07. Arbejder våd-in-wet

A blend of blue and pink watercolour pigments — Overfladen er mættet med vand og opbygget i sektioner

Jeg begynder at rude ved at arbejde vådt i våd i sektioner. Jeg mætter overfladen med vand og slip hver farve ind for at blande på papiret. Jeg bruger meget lille pigment på ansigtet for at holde noget af det hvide og opbygge i lag. I baggrunden falder jeg i et lille tyngre pigment og løfter ud af fokusformer.

08. Løfte farve.

A brush removing an area of watercolour paint — En delikat berøring er nødvendig for løftemaling

For at skabe en effekt på baggrund i baggrunden kan du løfte bløde cirkler med en fugtig børste i tørringspigmentet. Du vil have, at det stadig er vådt, men ikke skinnende våd. Dette kræver en lille øvelse for at få den ønskede effekt, så lad dig ikke modløses, hvis den ikke virker første gang.

09. Vådt på tør

Detail of a deer's horn being painted — Malinger er opbygget fra lys til mørk

Følgende glasur opnås med en våd børste på tørt papir. Dette giver mig mere kontrol til at begynde at opbygge detaljerne og begynde at tilføje en dybde. Jeg starter lys og skaber en slags køreplan af farve og detaljer. Når jeg går sammen, bliver hvert lag mere intenst farvet, da jeg bruger mindre vand og mere pigment.

10. Vand til pigmentforhold

Samples of watercolours with various levels of pigment — Øvelse opbygning af maling med forskellige mængder pigment

At have det rigtige forhold mellem vand til pigment er noget, der tager træning. Brug af papiret og rent vand som din hvide, tilsæt derefter mere pigment og mindre vand i hvert trin. Øvelse Dette kan hjælpe dig med at skabe tynde transparente lag eller tungere applikationer af mættet farve, når det er nødvendigt, uden at overarbejde eller muddying dit maleri.

11. Introduktion til andre farver

Lighter details of a watercolour deer — Et stænk af sort tilsættes til næsen

Jeg arbejder min vej gennem det meste af dette maleri ved hjælp af min lyserøde, blå og gule triade indtil de sidste få lag. Derefter tilføjer jeg den sorte blanding til næsen og lidt i den nederste del af baggrunden.

12. Tilføjelse og subtraktion

Precision eraser removing pencil marks — Tid til at tilføje i og fjerne blyantdetaljer

Når jeg har lavet min køreplan i farve, kan jeg derefter bruge min viskelæder til at fjerne eventuelle uønskede blyantlinjer. På den anden side går jeg også tilbage med blyanten for at skabe delikate linjer i træerne og gøre nogle gange om de yderste kanter af træerne og hjorten.

13. Afslutning og gennemgang af mine fremskridt

Detail of watercolour deer eyes — Er det færdigt? Tag et øjeblik for at sørge for

Når jeg tror, jeg er lige ved færdig, går jeg op og kigger på det fra en afstand eller tager et billede med min telefon. Dette hjælper mig med at se stykket som en hel snarere end at se på alle detaljerne, og gør mig hurtigt til at se, om der er noget, der skal justeres.

14. Lidt om indramning

Finished watercolour deer painting in a curved vintage frame — Vintage rammer sætter off Tracy's malerier

Jeg bruger ofte antikke og vintage rammer til at tilføje et andet lag af interesse for mine færdige malerier. På grund af deres ulige former og størrelser vælger jeg rammen, før jeg tegner mit billede. Jeg elsker at shoppe på loppemarkeder og antikke butikker for dem. De kræver nogle gange reparationer eller mødning, men det er en proces, jeg nyder.

15. Øvelse, praksis, praksis

Watercolour study of a bird skull — Øvelse af akvareller er sjovt, afslappende og nyttigt

At sætte tid til at gøre studier, skitserer og arbejder fra livet virkelig betaler sig. Jeg forsøger at passe ind i et par små malerier og masser af skitsering mellem større projekter. Spille med akvarelteknikker alene er sjovt og meditativ. Det er en fantastisk måde at forbedre dine evner og prøve nye ting.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 157 af Imaginefx, verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb problem 157 her eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterede artikler:

Master negativt maleri i akvarel
Anmeldelse: Rosemary & Amp; CO Pocket Watercolor børster
STAEDTLER WATERCOLOR PENCILS.

Sådan oprettes glasur med akvarel

Blanding af farver på papiret

01. Planlægning af det

02. Indsamling af referencemateriale

03. Arbejde med en begrænset vandkolorpalette

04. Andre materialer.

05. Få tegningen ned

06. Hvorfor bruge en begrænset palette?

07. Arbejder våd-in-wet

08. Løfte farve.

09. Vådt på tør

10. Vand til pigmentforhold

11. Introduktion til andre farver

12. Tilføjelse og subtraktion

13. Afslutning og gennemgang af mine fremskridt

14. Lidt om indramning

15. Øvelse, praksis, praksis

hvordan - Mest populære artikler

Hvad er der indenfor vinkel 8?

Sådan forfinerer du din designportefølje

Sådan strukturerer du medier forespørgsler i SASS

Easy Posing Techniques til 3D-modeller

Master videnskaben om konverteringsfrekvensoptimering

Sådan påvirker du Google Rankings med dit indhold

Opret en travl by scene i Illustrator

Opret 3D brandeffekter

Kategorier