Для этого семинара я буду делать вам шаг за шагом через одну из моих картин - охватываю все от концепции наброса Акварельные методы , а также выбор палитра и советы по затовению ваших навыков и нахождение собственного голоса в акварели.
Работа с довольно ограниченной палитрой в основном цвета, которые пятно в бумаге позволяют мне держать свои картины чистыми и светящимися через многие глазури цвета.
Поскольку акварель прозрачна, и я работаю с окрашивающими цветами, я хочу получить все, что запланировано карандашом, прежде чем начать рисовать.
Первый шаг состоит в том, чтобы заставить рисунок выложены как можно больше света, чтобы следы карандашей не проявляются в готовой картине.
Затем я начинаю работать влажным в сечениях, сначала смачивая бумагу и сбрасывая в цвета, чтобы позволить им смешать на бумаге. После того, как первый слой сухой, я начинаю создавать слои мокрого пигмента на сухой бумаге, добавляя более подробную информацию и потемнение вверх по фону в секциях.
Люди часто говорят, что акварель - это сложная среда, но это просто практикует и некоторые идеи о процессе. Позволяя бумаге полностью сушить между слоями, помогает сохранить картину, чтобы стать переутомленным и грязным.
Этот триадный подход также помогает мне сохранить сплоченную часть работы, независимо от того, какой предмет. Работа с галереями и пытаясь получить свою работу, чтобы мгновенно узнать, согласованная палитра и набор навыков могут помочь вам выделиться в толпе.
Создание тела работы, которая отражает ваше собственное видение, является постоянной работы. Подумайте обо всех вещах, которые вы любите, или какие темы вы неоднократно обращаетесь. Сохранение физического или онлайн-доска настроения изображений, которые вы любите или повторяющиеся темы, которые вы заинтересованы в том, помогут вам собрать видение того, что уникально для вас.
Для меня некоторые из этих элементов были моей цветовой палитрой, природой, арт-нуво, мифологией и сказки, чтобы назвать несколько. Положив все эти элементы вместе с ежедневной практикой, помог мне найти свой собственный голос в моих картинах и создать сплоченное тело работы.
Я делаю быстрый концепт эскиза и делает несколько заметки о живописи. Это действительно грубые, просто чтобы быстро получить идеи на бумаге. Я имею в виду арочную форму античной рамы, которую я планирую использовать, хотя я буду рисовать изображение, чтобы заполнить прямоугольник для отпечаток.
Я обычно работаю из комбинации моих собственных фотографий и изображений, которые я нахожу онлайн. Pinterest замечательно для сохранения и организации справочных фотографий и вдохновения. Я довольно низко технический, когда дело доходит до обвязки моих изображений: я распечатаю их и играю с композицией, пока не доволен этим. Вот мой домашний справочник для моей картины Omnishent - это сделала работу!
Почти все мои картины в основном состоят из трех цветов: Quinachridone Pink. , Фталоцианин синий (зеленый оттенок) и Азо-желтый Отказ Для этой картины я также использовал Daniel Smith's Napthimide Maroon и Фтало бирюзовый смешивается, чтобы сделать черный / серый для носа и окончательных деталей. Смешивание хроматического черного дает мне возможность сделать его охладителем или теплее, по мере необходимости.
я использую Арки 300lb горячая пресс бумага Потому что мне не нужно его растягиваться, а горячая пресса прекрасна для деталей. И эти Колинский соболь И сочетания из синтетических / белок, изображенные здесь, мои любимые кисти. Оба удерживают много воды и имеют замечательные очки. Наконец, а 0,5 механический карандаш с HB свинцом и Резиновый замешиваемый ластик Необходимо!
Я стараюсь сохранить карандашные следы как можно максимально на большинстве куска, особенно в районах, где я собираюсь сохранить светлый свет. В некоторых областях, таких как детали на деревьях, я планирую наличие графитового шоу в готовой живописи, чтобы я мог оставить его немного темнее.
Я люблю эту триаду розового, синего и желтого и желтого цвета, потому что я могу смешивать практически любой другой цвет, который мне нужен, сохраняя мою палитру сплоченного. Чтобы проиллюстрировать, я создал это цветное колесо, используя только эту триаду. Эти трое также довольно окрашиваются, что позволяет мне сделать много остекления без слоев, поднимающихся и становясь грязными.
Я запускаю остекление, работая влажным в разделах. Я насыщаю поверхность водой и опустите каждый цвет, чтобы смешать на бумаге. Я использую очень маленький пигмент на лице, чтобы сохранить некоторые из него белыми и наращивать в слоях. На заднем плане я падаю в немного более тяжелом пигменте и поднявшись от форм фокуса.
Чтобы создать эффект вне фокуса на заднем плане, вы можете снять мягкие круги с влажной кистью в сушильный пигмент. Вы захотите, чтобы это было все еще влажно, но не блестящемо. Это требует небольшой практики, чтобы получить желаемый эффект, поэтому не откладывайте, если он не работает в первый раз.
Следующие глазуры достигаются во влажной кисти на сухой бумаге. Это дает мне больше контроля, чтобы начать создавать детали и начать добавлять некоторую глубину. Я начинаю свет и создаю своего рода дорожную карту цвета и детали. Как я иду, каждый слой становится более интенсивно окрашенным, когда я использую меньше воды и больше пигмента.
Наличие правильного соотношения воды к пигменту - это то, что занимается практикой. Используя бумагу и чистую воду в качестве белой, затем добавьте больше пигмента и меньше воды на каждом шаге. Практикующие это может помочь вам создать тонкие прозрачные слои или более тяжелые приложения насыщенного цвета при необходимости, без перерабатывания или беспокойства вашей картины.
Я прохожу через большую часть этой картины, используя мою розовую, синюю и желтую триаду до последних нескольких слоев. Затем я добавляю черную смесь к носу и немного в нижней части фона.
После того, как я создал мою дорожную карту в цвете, я могу использовать свой ластик, чтобы удалить любые ненужные линии карандаша. С другой стороны, я также вернусь с карандашом, чтобы создавать деликатные линии на деревьях и сделать некоторые изложенные вокруг внешних краев деревьев и оленя.
Когда я думаю, что я почти закончил, я поднимаю его и посмотрите на него с расстояния, или сфотографируйте с моим телефоном. Это помогает мне увидеть кусок в целом, а не смотрите на все детали, и быстро позволяет мне посмотреть, есть ли что-то, что нужно настроить.
Я часто использую античные и винтажные рамки, чтобы добавить еще один слой интереса для моих готовых картин. Из-за их странных форм и размеров я выбираю кадр, прежде чем вытягиваю мой образ. Я люблю покупки на блошиных рынках и антикварных магазинах для них. Иногда им требуют ремонта или перекрашивания, но это процесс, который мне нравится.
Помещая в то время, чтобы делать исследования, нарисовать и работать с жизни, действительно окупается. Я пытаюсь вписаться в несколько маленьких картин и много набросков между более крупными проектами. Игра в акварельных техниках только это веселая и медитативная. Это отличный способ улучшить свои навыки и попробовать новые вещи.
Эта статья была первоначально опубликована в номере 157 ImagineFX, самым продаваемым журналом в мире для цифровых художников. Купить выпуск 157 здесь или же Подписаться на ImagineFX здесь Отказ
Статьи по Теме:
(Кредит на изображение: Bulma) Хотите начать использовать Bulma? Ты в �..
[Image: Средний ребенок] Ссылки Rollover - отличный способ схватить вни�..
Формы являются существенным компонентом сети, потому что они соединяю..
Создание приложений для браузера с Node.js становится утомительным. E..
Текстура часто то, что размывает линии между традиционными и цифровыми произведениями искусства. Зачас�..
Есть много интересных эффектов, которые могут быть добавлены к страни�..
С помощью этого MasterClass мы постараемся немного попасть в голову Моне, чт..
Учусь Как нарисовать мангу нет простого подвига. Итак, чтобы сделать его легко проще, я следую пр..