Jak utworzyć środowisko zimowe

Sep 15, 2025

Jak

Zanim zaczniesz pracować na osobistym obrazie, zwykle zaczynam myśleć o tym, co chcę zobaczyć w gotowej pracy. W większości przypadków jestem zainteresowany stworzeniem pewnego efektu, takie jak Jak malować Ogień lub ilustrują portret w niezwykłych warunkach oświetleniowych.

Kiedy przeczytałem coś o kompozycji lub schemacie kolorów lub ciekawa myśl przychodzi do mojego umysłu, zanurzam go. Czasami jest również o konkretnej technice malarskiej, ale prawie nigdy o obiekcie. Trzymam pomysły w pliku tekstowym: to proste do utrzymania i wzrosła na przestrzeni lat.

Oto moje myśli dla tego warsztatu. Chcę, aby ustawienie było zachowywaniem dniem, bez odlewanych cieni. Jest to częściowo dlatego, że nie pamiętam, że nigdy wcześniej nie maluje czegoś takiego. Zwykle lubię używać silnych świateł lub odlewanych cieni, aby dodać zainteresowanie wizualnemu i prowadzić oko przeglądarki przez obraz, więc będę musiał wymyślić alternatywne sposoby, aby to zrobić. Oczywiście, nadal będzie cieniami, po prostu nie będą tak oczywiste. Jestem również chętny do pomalowania zatłoczonych miejscowości z ciekawymi grupami ludzi lub mikro-kompozycjami.

Zacznijmy....

Pobierz wszystkie zasoby potrzebne tutaj .

01. Burza mózgów i szkicowanie

First up, sketch out some rough scenes — Po pierwsze, szkicuj niektóre szorstkie sceny

Chcę malować zachmurzonego dnia, ale co chcę widzowi zobaczyć? Mam na uwadze różne scenariusze, że szybko się rozwijałem. Niektóre pomysły początkowo brzmią świetnie, ale okazują się wizualnie słaby, a nawet sprzeczny. Wracam tam iz powrotem między różnymi technikami i programami artystycznymi. Uważam, że to przydatne do zrobienia szkicowanie , Rysunki linii, rysunki objętościowe lub renderingi w 3D, ponieważ technika wpływa na mój gotowy obraz. Zbieram też kilka referencji zdjęć.

02. Znalezienie schematu kolorów

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Wybierz schemat kolorów, który pasuje do nastroju obrazu

Kolory te wpływają impresjonistyczni malarze szkoły Ashcan, którzy przedstawiali życie niższej klasy robotniczej w Nowym Jorku na początku XX wieku. Lubię ziarnisty, realistyczny wygląd niektórych swoich obrazów. Mój kolorowy schemat ma swoje korzenie na niebie: jego dominujący kolor tworzy zjednoczenie systemu w tym środowisku. Kolor dużych obiektów, takich jak budynki, zmieniają się zgodnie ze środowiskiem. Wybieram lokalne kolory, aby stworzyć jednoliczni wygląd i dodać zainteresowanie wizualne. Chcę harmonii, ale chcesz uniknąć monochromatycznego obrazu.

03. Blokowanie w 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Zbuduj swoją scenę w 3D, używając schematu kolorów

Teraz buduję scenę w 3d wraz z moim schematem kolorów. Tworzę płaszczyznę ziemną i dodam kilka pudełek. Jak rozwijam scenę, podziwię moje pudełka lub zastąpić je obiektami z niestandardowej biblioteki 3D: skrzynie, wagony i tak dalej. Często używam ich szybko, aby szybko wypełnić scenę. W większości przypadków są zastępowane przez szczotki podczas mojego procesu malowania.

04. Rozwijanie rozproszonego koloru statku

This old ship model provides a great base for painting — Ten stary model statku zapewnia doskonałą bazę do malowania

Ten obraz pokazuje starszą koncepcję teksturę, którą wykonałem do celów osobistych. Nigdy nie używałem go w 3D i cieszę się, że teraz wchodzi. Robię rendering z boku tego statku, pomaluj nad nim i projektuje go przez ten sam aparat do mojego statku. Zapewnia przyzwoitą bazę do dalszego malowania. Używam tego samego obrazu, aby utworzyć zmienność w mapie chropowatości / połysku i prostej mapy bumpowej. Oba te dwie mapy są bardzo niedokładne, ale zapewniają mi ciekawą zmianę tekstury statku.

05. Przygotowanie do renderowania

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Dostosuj ustawienia aparatu i inne szczegóły przed renderowaniem

Przed uderzeniem przycisku renderowania zbadam kilka wariantów z ustawieniami aparatu - w tym pozycji, wysokości i długości ogniskowej - aby opracować najlepsze wyniki. Postanawiam również stworzyć materiał wodny. Z pewnością warto robić, bo wiem, że ponowne wykorzystam go w innych projektach. Zmieniam też lokalny kolor moich obiektów zgodnie z moim szkicem kolorów.

06. Przygotowuje się do etapu malarstwa

Render the people separately so you can remove them if necessary — Renderować ludzi osobno, abyś mógł je usunąć, jeśli to konieczne

Teraz przetwarzam moje renderowanie, koncentrując się na końcowym kolorze, alfa, ID elementu ID / ID materiału, całkowitym oświetleniem, okluzją otaczającym, normalnym i głębokością. Wykorzystam moje przejścia, aby osiągnąć najlepszy możliwy punkt wyjścia przed uruchomieniem pędzla na płótnie. Korzystam z przepustki okluzji otoczenia i umieść go na wielostrajowości Photoshop CC. , ustawiony na 25 procent krycia. Pass głębokości służy do tworzenia warstwy mgły. Uwielbiam ludzi w mojej scenie oddzielnie, więc mogę łatwo zabrać je z obrazu później, jeśli to konieczne.

07. Przygotowanie warstwy

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Podziel sceny na warstwy, aby przyspieszyć swój roboczy

Podzielę scenę w pierwsze, średnie i tło oraz niebo i miasto, aby przyspieszyć mój przepływ pracy. Używam treści Świadomy wypełnij w pobliżu krawędzi, więc mogę przenieść moje warstwy bez pustego płótna. Moja kompozycja nie oferuje wielu miejsc do odpoczynku, więc przycinam obraz. Ustalam również tło, ponieważ wpłynie na moje wybory kolorów.

08. Najciemniejsze ciemki i najlżejsze światła

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Ustal swoje ciemności i światła, aby pomóc ocenić, jakie inne kolory potrzebne

Wypełnia puste miejsca. Czasami używam zadania Wypełnij wypełnienie tego zadania: To niesamowite narzędzie. Wreszcie mogę zacząć malować. Nie mogę się doczekać, żeby ręce na powierzchni statku. Dobrze jest też umieścić moje pierwsze znaki, ponieważ jest to centralny punkt mojego zdjęcia, gdzie mogę ustanowić moje najciemniejsze ciemki i moje najlżejsze światła. Pomoże mi to, gdy oceniając jakie kolory używane w pozostałej części obrazu.

09. Plan bitwy

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Zamiast mieć pojedynczy punkt centralny, utwórz okrągłą kompozycję

Chcę wyjaśnić moje myśli o kompozycji, ponieważ wszystko, co robię, powinno wspierać kompozycję i nie szkodzić. Postanawiam nie stworzyć kluczowego punktu centralnego, ponieważ chcę widza do zwiedzania scenerii zamiast utknąć w określonym miejscu. Dlatego staram się poprowadzić oko widza w okrągłym ruchu przez zdjęcie.

10. Postępowanie przez etap farby

Keep on adding colours and details — Należy dalej dodawać kolory i szczegóły

Należymy dodawać kolor, wartości i szczegóły do obrazu. Uważam, gdzie umieszczam moje szczegóły: powierzchnia dużego magazynu w tle pozostaje puste. Dodaję tylko różnorodność kolorów i wartości. Nie chcę, aby powierzchnia przyciągnęła zbyt wiele uwagi: sylwetka jest znacznie ważniejsza, ponieważ poprowadzi oko dalej w wyżej wymienionym ruchu kołowym.

11. Ustalanie mikropoleków

Add interest to your painting by including micro-compositions — Dodaj zainteresowanie swoim obrazem, w tym mikrokompozycje

Ogólna kompozycja zawiera kilka mikrokompozycji, które podążają za ruchem kołowym. Są to w zasadzie obrazami w obrazach. Jeśli wyciągniesz pionową linię przez środek obrazu, lewe i prawe części obrazu są mikro-kompozycje, które z kolei zawierają mikrokompozycje. Robię to, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.

12. Wypełnianie sceny

Start filling out the scene with people... — Zacznij wypełniać scenę z ludźmi ...

Dodam kilka osób na scenę. Wycinam z nich z historycznych zdjęć lub pomaluj je z referencji. Jeśli jakąkolwiek postać wyróżnia się zbytnio, mogę je zwrócić na ich malowanie. Zauważam też, że mój żuraw nie działa tak, jak go stworzyłem. Więc wskoczę do modo i lekko obrócę żurawia, aby wyglądało na to, że jest w stanie umieścić towar na ziemi.

13. Wprowadzenie więcej osób

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... a następnie dodaj więcej, ale nie pozwól, aby się zbyt zatłoczał

Jak widać z moich szkiców, planowałem mieć duży tłum pracujący w porcie. Więc ciągle dodawałem więcej ludzi i szczegółów. Uważam jednak, że trudno mi dodać więcej szczegółów na tym etapie: kompozycja czuje się już całkiem do mnie i martwię, że mogę to zrozumieć. W każdym razie dodam więcej ludzi i trochę dymu, tylko po to, by zabrać go w moim następnym kroku ...

14. Chaos i szczegóły

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Rzeczy leżące na ziemi stwarza poczucie chaosu i aktywności

Myślę, że szukam zainteresowania wizualnego na ziemi. Coś trzeba się tu wydarzyć, ale malarstwo więcej ludzi nie pomaga. Zamiast tego dodam więcej obiektów leżących wokół, tworząc większe poczucie chaosu i aktywności oraz informowanie historii ruchliwej strony portu. I na koniec chodzi o opowiadanie historii. Teraz dodam tutaj wartości i tam, a następnie zadzwoń do malowania.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Imaginefx. wydać 137; Kupuj tutaj !

Jak utworzyć środowisko zimowe

01. Burza mózgów i szkicowanie

02. Znalezienie schematu kolorów

03. Blokowanie w 3D

04. Rozwijanie rozproszonego koloru statku

05. Przygotowanie do renderowania

06. Przygotowuje się do etapu malarstwa

07. Przygotowanie warstwy

08. Najciemniejsze ciemki i najlżejsze światła

09. Plan bitwy

10. Postępowanie przez etap farby

11. Ustalanie mikropoleków

12. Wypełnianie sceny

13. Wprowadzenie więcej osób

14. Chaos i szczegóły

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak używać szkicu Grawitacji

Jak utworzyć sztukę pin-up

Jak zmienić czcionkę na swoim Twitterze Bio

Master na dużą skalę środowisk w 3DS max

Utwórz ramki w stylu w Photoshopie

Pomaluj epicką sceny Nowy Jork

Jak sprawić, aby Twoja strona WordPress wielojęzyczna

Jak opanować sztukę wentylatora 3D

Kategorie