Než začnu pracovat na osobním obrázku, obvykle začínám přemýšlet o tom, co chci vidět v hotové práci. Ve většině případů mám zájem o vytvoření určitého účinku, jako je například Jak malovat oheň nebo ilustrovat portrét za neobvyklých světelných podmínek.
Když jsem si přečetl něco o kompozici nebo barevném schématu, nebo se dostane do mé mysli zajímavá myšlenka, mám na vědomí. Někdy je také o konkrétní techniku malířství, ale téměř nikdy o předmětu. Držím své nápady v textovém souboru: Je to jednoduché udržovat, a rozrostl se ve velikosti v průběhu let.
Tak tady jsou mé myšlenky na tuto workshop. Chci, aby nastavení bylo zataženo, bez obsazení stíny. To je částečně proto, že si nemůžu vzpomenout, že takhle malování obrázku předtím. Obvykle chci používat některá silná světla nebo obsazení stíny přidat vizuální zájem a vést oko diváka přes obraz, takže budu muset přijít s alternativními způsoby, jak to udělat. Samozřejmě, že budou stále stíny, prostě nebudou tak zřejmé. Jsem také snažil malovat přeplněné národní prostředí se zajímavými skupinami lidí nebo mikro-kompozic.
Začněme....
Stáhněte si všechny aktiva, kterou budete potřebovat .
Chci malovat zatažený den, ale co chci divák vidět? Mám na paměti různé scénáře, že jsem se rychle srazil. Některé nápady zpočátku zvuk skvěle, ale se ukázat jako vizuálně slabé nebo dokonce protichůdné. Jdu tam a zpět mezi různými technikami a uměleckými programy. Je to užitečné udělat nějaké kreslení , výkresy řádků, výkresy hlasitosti nebo vykreslování ve 3D, protože technika ovlivňuje můj hotový obraz. Také sbírám některé odkazy na fotografii.
Tyto barvy jsou ovlivněny impresionistickými malíři Ashcan School, kteří vylíčili životy nižší pracovní třídy v New Yorku na počátku 20. století. Mám rád zrnitý, realistický pocit některých jejich obrazů. Moje barevné schéma má své kořeny na obloze: jeho dominantní barvou vytváří v tomto prostředí sjednocující schéma. Barva velkých objektů, jako jsou budovy, změna podle životního prostředí. Vyberu si některé místní barvy, které vytvoříte sjednocující vzhled a přidat vizuální zájem. Chci harmonii, ale chcete se vyhnout monochromatickému obrazu.
Teď stavím scénu ve 3D spolu s mým barevným schématem. Vytvářím pozemní letadlo a přidáme některé krabic. Jak jsem rozvíjel scénu, pododdělím své krabice, nebo je nahradit objekty z vlastní 3D knihovny: bedny, vozy a tak dále. Často je používám k rychlému osídlení scény. Ve většině případů jsou během procesu malby nahrazeny štětcem.
Tento obrázek ukazuje starší texturu koncept, který jsem udělal pro osobní účely. Nikdy jsem ho nepoužil ve 3D a jsem rád, že to přijde teď. Dělám vykreslování ze strany této lodi, malovat nad ním a promítte ji přes stejnou kameru zpět na loď. Poskytuje slušnou základnu pro další malby. Používám stejný imagemap vytvořit variaci v mapě drsnosti / lesku a jednoduché mapy narazit. Oba tyto dvě mapy jsou velmi nepřesné, ale poskytují mi zajímavou variaci v texturu lodi.
Před zasáhnutím tlačítka render zkoumám několik variant s nastavením fotoaparátu - včetně polohy, výšky a ohniskové vzdálenosti - k rozvoji nejlepších výsledků. Také se rozhodnu vytvořit vodní materiál. Určitě to stojí za to udělat, protože vím, že to znovu použije v jiných projektech. Změním také lokální barvu mých objektů podle mého barevného skica.
Nyní zpracuji své vykreslování, se zaměřením na konečnou barvu, alfa, ID prvku / ID materiálu, celkové osvětlení, okolní okluze, normály a hloubkovou průchod. Používám mé průchody k dosažení nejlepšího možného výchozího bodu, než začnete položit kartáč na plátno. Používám mé okolní okluzní průchod a dát ho na násobnou vrstvu Photoshop CC. , nastaveno na 25% krytí. Hloubkový průkaz se používá k vytvoření fogové vrstvy. Vykreslím lidi v mé scéně zvlášť, takže můžu snadno vzít z obrazu později, pokud je to nutné.
Rozděluji scénu do předního, středního a pozadí a oblohy a města, abych urychlil svůj pracovní postup. Používám obsah Aware vyplnit v blízkosti okrajů, abych mohl pohybovat vrstvy bez prázdného plátna ukazující. Moje skladba nenabízí spoustu míst pro oko odpočívat, takže jsem ořízl obrázek. Také jsem založil pozadí, protože ovlivní mé barevné volby.
Vyplnímte polotovary. Někdy používám obsah Aware Fill pro tento úkol: je to úžasný nástroj. Nakonec můžu začít malovat. Nemůžu se dočkat, až dostanu ruce na povrch lodi. Je také dobré dát své první známky, protože je to ústřední bod mého obrázku, kde mohu vytvořit své nejtemnější tmavé a moje nejlehčí světla. To mi pomůže při posuzování, jaké barvy používat ve zbytku malby.
Chci vysvětlit mé myšlenky o složení, protože všechno, co dělám, by mělo podporovat složení a neublíží. Rozhodl jsem se vytvořit žádný klíčový bod klíč, protože chci divák prozkoumat scenérii místo uvíznutí na konkrétním místě. Proto se snažím vést diváka oko v kruhovém pohybu obrazem.
Dále přidávejte barvu, hodnoty a podrobnosti k obrázku. Jsem opatrný, kde umístím své detaily: povrch velkého skladu v pozadí je ponechán prázdný záměr. Přidávám pouze jinou barvu a hodnotu. Nechci, aby povrch přilákat příliš mnoho pozornosti: Silueta je mnohem důležitější, protože se bude řídit oko dále ve výše uvedeném kruhovém pohybu.
Celková kompozice obsahuje několik mikropodniků, které následují kruhový pohyb. To jsou v podstatě obrazy uvnitř obrazů. Pokud nakreslíte svislou čáru přes střed obrázku, levé a pravé části obrazu jsou mikro-kompozice, které zase obsahují mikro-kompozice. Dělám to vytvořit vizuální zájem.
Přidám několik lidí na scénu. Určím z nich z historických fotografií, nebo je malovat z odkazů. Pokud se nějaká postava vyniká příliš mnoho, mohu je vytrhnout malováním nad nimi. Také si všiml, že můj jeřáb nefunguje tak, jak jsem to vytvořil. Takže skočím zpět do modu a otočit jeřáb mírně, takže to vypadá, že je schopen dát náklad na zem.
Jak vidíte z mých náčrtků, plánoval jsem mít v přístavu velký dav. Takže dodávám další lidi a detaily. Nicméně, považuji za obtížné přidat další podrobnosti v této fázi: Složení se cítí již docela kompletní pro mě a obávám se, že bych to mohla pokazit. Přidávám více lidí a nějaký kouř stejně, jen abychom to vzali pryč v mém dalším kroku ...
Myslím, že hledám vizuální zájem o zemi. Něco se musí stát tady, ale malování více lidí nepomůže. Místo toho přidám další objekty ležící kolem, vytvářím větší smysl pro chaos a aktivitu a informovat příběh zaneprázdněné stránky přístavu. A nakonec je to všechno o vyprávění příběhu. Teď přidávám hodnoty zde a tam, pak zavolejte malování.
Tento článek se původně objevil Imaginefx. Vydání 137; koupit to tady Dokázal se!
V tomto obrázku se zaměříme na tutoriál zaměříme na trupu a prsa, zejména na tom, jak prsa mění tvar v důsledku kompr..
V Houdini 17, Sidefx představil některé nové nástroje a rozšířily ostatní, aby se rozšířila řadu příležitostí pr..
Specifikace CSS je stále vyvíjející. Proces implementace nových funkcí v CSS je komplikovaný, ale zjednodušená verze je,..
Vytvoření kusu 3D umění S přirozenou krajinou se může zdát jako výzva, ale pokud používáte správné n..
Většina lidí vidí uživatelské rozhraní denně, ať už je to uvnitř mobilní aplikace nebo na webových stránkách, tak�..
Ve světě, kde mají klíčové uživatele vysoká očekávání svých zkušeností na webu a mobilní, prototypování a hodnocení uživatelů. Nyní je běžné postupně iterovat na pro..
Sculpting Opravdu podrobné 3D stvoření může trvat dny - ale je to stále úžasné, jak daleko se můžete dostat za hodinu. Tento model nubian ibex byl vyřezáván Krystal Sae ..
Ke mně, odvolání digitálního Malířské techniky jsou jednoduché. Na rozdíl od tradičních médií mohu v..