Comment créer un environnement hivernal

Sep 11, 2025

Comment

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Avant de commencer à travailler sur une image personnelle, je commence généralement à penser à ce que je veux voir dans le travail fini. Dans la plupart des cas, je suis intéressé à créer un certain effet, tel que Comment peindre incendier ou illustrer un portrait dans des conditions d'éclairage inhabituelles.

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Lorsque j'ai lu quelque chose à propos de la composition ou d'une palette de couleurs, ou une pensée intéressante me vient à l'esprit, je prends une note. Parfois, il s'agit également d'une technique de peinture spécifique, mais presque jamais à propos d'un sujet. Je garde mes idées dans un fichier texte: c'est simple à entretenir et a grandi de taille au fil des ans.

Voici donc mes pensées pour cet atelier. Je veux que le réglage soit une journée couverte, sans ombres de coulée. C'est en partie parce que je ne me souviens plus jamais de peindre une image comme ça avant. J'aimerais généralement utiliser des lumières fortes ou des ombres à lancer pour ajouter des intérêts visuels et guider l'œil du spectateur à travers la peinture, donc je devrai proposer des moyens alternatifs de le faire. Bien sûr, il y aura encore des ombres, ils ne seront tout simplement pas aussi évidents. Je tiens également à peindre une locale encombrée avec des groupes de personnes intéressants, ou des micro-compositions.

Commençons....

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01. Brainstorming et esquisse

First up, sketch out some rough scenes — D'abord, esquisser des scènes brutes

Je veux peindre une journée couverte, mais que veux-je que le spectateur voie à voir? J'ai des scénarios différents à l'esprit que je griffonne rapidement. Certaines idées semblent grandes initialement, mais se révèlent visuellement faibles ou même contradictoires. Je vais en arrière entre différentes techniques et programmes d'art. Je trouve utile de faire quelques croquis , dessins de ligne, dessins volumes ou rendus en 3D, car la technique influence mon image finie. Je rassemble également des références photo.

02. Trouver une palette de couleurs

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Choisissez une palette de couleurs qui convient à l'ambiance de votre image

Ces couleurs sont influencées par les peintres impressionnistes de l'école d'Ashcan, qui ont décrit la vie de la classe ouvrière inférieure à New York au début du XXe siècle. J'aime la sensation granuleuse et réaliste de certaines de leurs peintures. Ma palette de couleurs a ses racines dans le ciel: sa couleur dominante crée un schéma unificateur dans cet environnement. La couleur des gros objets, tels que les bâtiments, le changement en fonction de l'environnement. Je choisis des couleurs locales pour créer un look unificateur et ajouter des intérêts visuels. Je veux une harmonie, mais je veux éviter une image monochromatique.

03. Blocage en 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Construisez votre scène en 3D, en utilisant votre jeu de couleurs

Maintenant, je construis la scène en 3D avec ma palette de couleurs. Je crée un plan de terre et ajoutez des cases. Au fur et à mesure que je développe la scène, je subdivisez mes boîtes ou remplacez-les avec des objets d'une bibliothèque 3D personnalisée: caisses, wagons et ainsi de suite. Je les utilise souvent pour peupler rapidement une scène. Dans la plupart des cas, ils sont remplacés par des coups de pinceau pendant mon processus de peinture.

04. Développer la couleur diffuse du navire

This old ship model provides a great base for painting — Cet ancien modèle de navire offre une excellente base pour la peinture

Cette image montre un concept de texture plus ancien que j'ai fait à des fins personnelles. Je ne l'ai jamais utilisé en 3D et je suis content que cela vienne en elle-même maintenant. Je rends un rendu du côté de ce navire, de la peindre et de le projeter à travers le même appareil photo sur mon navire. Il fournit une base décente pour une peinture ultérieure. J'utilise le même imagemap pour créer une variation dans une carte de rugosité / brillant et une simple carte de bulls. Ces deux cartes sont très imprécises, mais me donnent une variation intéressante de la texture du navire.

05. Préparer le rendu

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Ajustez les paramètres de votre appareil photo et d'autres détails avant de rendu

Avant de frapper le bouton de rendu, j'explore plusieurs variantes avec mes paramètres de caméra - y compris la position, la hauteur et la longueur focale - pour développer les meilleurs résultats. Je décide également de créer un matériau d'eau. Cela vaut certainement la peine d'être fait, car je sais que je vais la réutiliser dans d'autres projets. Je change aussi la couleur locale de mes objets en fonction de mon croquis de couleur.

06. Entraînant le stade de la peinture

Render the people separately so you can remove them if necessary — Rendre les gens séparément afin que vous puissiez les supprimer si nécessaire

Maintenant, je traite mon rendu, vous concentrant sur la couleur finale, l'ID de l'élément / ID de matériau d'élément, l'éclairage total, l'occlusion ambiante, les normales et une passe de profondeur. Je vais utiliser mes passes pour obtenir le meilleur point de départ possible avant de commencer à mettre mon pinceau sur la toile. J'utilise mon passe d'occlusion ambiante et mettez-le sur une couche multipliée dans Photoshop cc , défini à 25% d'opacité. La passe de profondeur est utilisée pour créer une couche de brouillard. Je rends les gens dans ma scène séparément, alors je peux facilement les sortir de la peinture plus tard, si nécessaire.

07. Préparation des couches

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Split the scene into layers to speed up your worklflow — Diviser la scène en couches pour accélérer votre flux de travail

Je divise la scène dans l'avant, le milieu et le fond, et le ciel et la ville pour accélérer mon flux de travail. J'utilise le contenu conscient de remplir près des bords afin que je puisse déplacer mes couches sans la toile vierge montrant. Ma composition n'offre pas beaucoup d'endroits pour les yeux pour se reposer, alors je récolte l'image. J'établis aussi le fond car cela affectera mes choix de couleurs.

08. Les sombres les plus sombres et les lumières les plus légères

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Établissez vos sombres et vos lumières pour aider à juger quelles autres couleurs vous aurez besoin

Je remplis les blancs. Parfois, j'utilise le contenu du contenu rempli pour cette tâche: c'est un outil incroyable. Enfin, je peux commencer à peindre. J'ai hâte d'avoir la main sur la surface du navire. Il est également bon de mettre mes premières marques ici parce que c'est un point focal de ma photo, où je peux établir mes sombres les plus sombres et mes lumières les plus claires. Cela m'aidera lorsque vous jugez quelles couleurs utiliser dans le reste de la peinture.

09. Le plan de bataille

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Plutôt que d'avoir un seul point focal, créez une composition circulaire

Je veux expliquer mes pensées sur la composition, car tout ce que je fais à partir de maintenant devrait soutenir la composition et ne pas le faire mal. Je décide de ne créer aucun point focal clé, car je souhaite que le spectateur explore le paysage au lieu d'être bloqué dans un endroit spécifique. Par conséquent, j'essaie de mener l'œil du spectateur dans un mouvement circulaire à travers la photo.

10. progresser à travers le stade de la peinture

Keep on adding colours and details — Continuez à ajouter des couleurs et des détails

Je continue d'ajouter de la couleur, des valeurs et des détails à l'image. Je suis prudent où je place mes coordonnées: la surface du grand entrepôt dans le fond est laissée vierge exprès. J'ajoute seulement de la couleur et de la variation de valeur. Je ne veux pas que la surface attire trop d'attention: la silhouette est beaucoup plus importante car elle guidera l'œil plus loin dans le mouvement circulaire susmentionné.

11. Établir des micro-compositions

Add interest to your painting by including micro-compositions — Ajouter un intérêt à votre peinture en incluant des micro-compositions

La composition globale comprend plusieurs micro-compositions qui suivent le mouvement circulaire. Ce sont fondamentalement des peintures dans les peintures. Si vous dessinez une ligne verticale à travers le milieu de l'image, les parties gauche et droite de l'image sont des micro-compositions, qui contiennent à son tour des micro-compositions. Je fais cela pour créer des intérêts visuels.

12. peupler la scène

Start filling out the scene with people... — Commencez à remplir la scène avec des gens ...

J'ajoute plusieurs personnes à la scène. Je vous ai coupé certaines de photos historiques ou les peignez des références. Si une figure se distingue trop, je peux les résoudre en peignant dessus. Je remarque également que ma grue ne fonctionne pas comme je l'ai créée. Donc, je saute dans le modo et faites pivoter la grue légèrement, de sorte qu'il semble que cela soit capable de mettre du fret sur le sol.

13. Introduire plus de personnes

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... puis ajoutez un peu plus, mais ne le laissez pas devenir trop encombré

Comme vous pouvez le voir de mes croquis, j'ai prévu d'avoir une foule nombreuse travaillant au port. Donc, je continue à ajouter plus de personnes et de détails. Cependant, j'ai du mal à ajouter plus de détails à ce stade: la composition se sent déjà assez complète pour moi et je suis inquiet, je pourrais le gâcher. J'ajoute plus de gens et de la fumée de toute façon, seulement pour l'emporter dans ma prochaine étape ...

14. Chaos et détail

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Des trucs allongés sur le sol créent un sentiment de chaos et d'activité

Je pense que je cherche un intérêt visuel sur le sol. Quelque chose doit arriver ici, mais peindre plus de gens n'aident pas. Au lieu de cela, j'ajoute plus d'objets couchés, créant ainsi un plus grand sens du chaos et de l'activité et d'informer l'histoire d'un côté port occupé. Et à la fin, tout est question de raconter une histoire. Maintenant, j'ajoute des valeurs ici et là, puis appelez la peinture terminée.

Cet article est apparu à l'origine dans Imaginefx numéro 137; Achetez-le ici !

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Comment créer un environnement hivernal

01. Brainstorming et esquisse

02. Trouver une palette de couleurs

03. Blocage en 3D

04. Développer la couleur diffuse du navire

05. Préparer le rendu

06. Entraînant le stade de la peinture

07. Préparation des couches

08. Les sombres les plus sombres et les lumières les plus légères

09. Le plan de bataille

10. progresser à travers le stade de la peinture

11. Établir des micro-compositions

12. peupler la scène

13. Introduire plus de personnes

14. Chaos et détail

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