Mielőtt elkezdenem dolgozni egy személyes képen, általában elkezdtem gondolkodni arról, hogy mit akarok látni a kész munkában. A legtöbb esetben érdekel egy bizonyos hatás létrehozását, mint például Hogyan festeni tüzet, vagy szokatlan megvilágítási feltételek mellett illusztrálja.
Amikor elolvastam valamit a kompozícióról vagy egy színsémaról, vagy egy érdekes gondolat érkezik az elmémre, jegyzetem van rá. Néha egy adott festési technikáról is, de szinte soha nem egy téma. Megtartom az ötleteimet egy szövegfájlban: egyszerűen fenntartható, és az évek során nőtt.
Tehát itt vannak a workshop gondolataim. Azt akarom, hogy a beállítás egy felhős nap, nem öntött árnyékok. Ez részben azért, mert nem emlékszem, hogy eddig ilyen képet festek. Általában szeretnék használni néhány erős fényt vagy öntött árnyékot, hogy vizuális érdeklődést adjunk hozzá, és vezesse a néző szemét a festményen keresztül, így alternatív módon kell eljutnom. Természetesen még mindig árnyékok lesznek, csak nem lesznek nyilvánvalóak. Én is szívesen festettem egy zsúfolt helyet, érdekes emberek, vagy mikro-kompozíciók.
Kezdjük el....
Töltse le az összes szükséges eszközt .
Burcast napot akarok festeni, de mit akarom a néző látni? Különböző forgatókönyvem van, hogy gyorsan leereszkedtem. Néhány ötlet kezdetben jól hangzik, de vizuálisan gyenge vagy ennél is ellentmondásos. Különböző technikák és művészeti programok között megyek oda-vissza. Hasznosnak találom néhányat vázlat , Vonalrajzok, hangerőrajzok vagy renderelés 3D-ben, mert a technika befolyásolja a kész képemet. Én is összegyűjtem néhány fotó hivatkozásokat.
Ezeket a színeket befolyásolja az Ashcan Iskola impresszionista festői, aki a XX. Század elején újdonságos munkásosztály életét ábrázolta New Yorkban. Szeretem a szemcsés, reális érzést néhány festményeiknek. A színséma az égen gyökerei vannak: domináns színe egységesítő rendszert hoz létre ebben a környezetben. A nagy tárgyak, például az épületek színe, a környezetnek megfelelően változik. Válasszon néhány helyi színeket, hogy létrehozzon egy egységes megjelenést, és vizuális érdeklődést adjon hozzá. Harmóniát akarok, de szeretnék elkerülni a monokromatikus képet.
Most építem a jelenetet 3D-ben a színsémeimmel együtt. Hozzon létre egy földi síkot, és hozzáadok néhány dobozt. Ahogy kidolgozom a jelenetet, felosztom a dobozomat, vagy cserélje ki őket egy egyedi 3D könyvtárból: ládák, kocsik és így tovább. Gyakran használom őket, hogy gyorsan feltöltsék a jelenetet. A legtöbb esetben a festési folyamat során a kefefolyók cserélése.
Ez a kép egy régebbi textúra koncepciót mutat, amelyet személyes célokra tettem. Soha nem használtam 3d-ben, és örülök, hogy a saját magájában jön. A hajó oldaláról egy renderelést készítek, festeni, és ugyanazon a kamerán keresztül továbbítom a hajómat. A további festéshez tisztességes alapot biztosít. Ugyanazt a ImageMapot használom, hogy változatot hozzon létre egy érdesség / fényes térképen és egy egyszerű bump térképen. Mindkét két térkép nagyon pontatlan, de érdekes változatot biztosít a hajó textúrájában.
A render gomb megnyomása előtt több változatot vizsgálok a fényképezőgép beállításaihoz - beleértve a pozíciót, a magasságot és a fókusztávolságot - a legjobb eredmények kifejlesztéséhez. Azt is döntenek, hogy vízanyagot hozok létre. Ez minden bizonnyal érdemes megtenni, mert tudom, hogy más projektekben újra felhasználom. A tárgyak helyi színét is megváltoztatom a színes vázlatomat.
Most feldolgozom a renderelésemet, összpontosítva a végső színre, az Alpha, az elemazonosító / anyagi azonosítóra, a teljes megvilágításra, a környezeti elzáródásra, a normálokra és a mélységbe. Használom az áthaladást, hogy elérjük a lehető legjobb kiindulási pontot, mielőtt elkezdem a kefét a vásznon. A környezeti okklúziót használom, és egy szaporodási rétegre helyezem Photoshop CC , 25 százalékos átlátszatlanságra állítsa. A mélység áthalad egy ködréteg létrehozására. Az embereket külön-külön rendeztem külön, ezért könnyen elviszem őket a festményből, ha szükséges, ha szükséges.
Elosztom a jelenetet az előtérbe, a közép- és háttérbe, az égbe és a városba, hogy felgyorsítsam a munkafolyamatomat. A tartalom tartalmú kitöltést használok a szélek közelében, így a rétegeket az üres vászon nélkül mozgathatom. Az összetételem nem kínál sok helyet a szem számára, így vágom a képet. Én is létrehozom a hátteret, mert befolyásolja a színválasztékomat.
Töltöm az üreseket. Néha tartalmat használok a Tartalom Töltse ki ezt a feladatot: Ez egy csodálatos eszköz. Végül elkezdhetem a festést. Nem várhatom, hogy a kezem a hajó felszínén legyen. Ez is jó, hogy az első jeleket itt helyezzem, mert ez a képem fókuszpontja, ahol meg tudom hozni a legsötétebb sötétségemet és a legkönnyebb fényeimet. Ez segít nekem, amikor megítéli, hogy milyen színeket használnak a festmény többi részében.
Szeretném megmagyarázni a gondolataimat a kompozícióról, mert mindent, amit most csinálok, támogatnia kell a kompozíciót, és nem árt. Úgy döntök, hogy nem hozok létre kulcsfontosságú pontot, mert azt szeretném, ha a néző feltárja a tájat, ahelyett, hogy egy adott helyen elakadna. Ezért megpróbálom vezetni a néző szemét körkörös mozgásban a képen keresztül.
Hozzáadok színét, értékeit és részleteit a képhez. Gondoskodom, ahol elhelyezem a részleteket: a háttérben lévő nagy raktár felülete üresen marad. Csak színes és értékváltozást adok hozzá. Nem akarom, hogy a felület túl nagy figyelmet szenteljen: a sziluett sokkal fontosabb, mert a fent említett körkörös mozgásban tovább fogja irányítani a szemet.
A teljes készítmény több mikro-kompozíciót is tartalmaz, amelyek követik a körkörös mozgást. Ezek alapvetően festmények a festményeken belül. Ha függőleges vonalat rajzol a kép közepén, a kép bal és jobb részei mikro-kompozíciók, amelyek viszont mikro-kompozíciókat tartalmaznak. Ezt látom vizuális érdeklődésre.
Adok több embert a jelenethez. Vágtam néhányat a történelmi fotókból, vagy festeni őket a referenciákból. Ha bármelyik alak túl sokat kiemelkedik, meg tudom hangolni őket festéssel. Azt is észrevettem, hogy a daru nem működik, ahogy létrehoztam. Tehát visszaugrok a modo-ba, és kissé elforgatják a daruot, hogy úgy néz ki, mintha képes lesz rakományt felvenni a földre.
Ahogy láthatod a vázlatokból, terveztem, hogy egy nagy tömeg dolgozik a kikötőben. Tehát több embert és részletet adok hozzá. Azonban nehezen adhatok további részleteket ebben a szakaszban: a kompozíció már elég befejeződnek számomra, és aggódom, hogy elronthatom. Adok több embert és néhány füstöt, csak hogy elviszem a következő lépésemben ...
Azt hiszem, keresek vizuális érdeklődést a földre. Valami meg kell történnie, de több ember festése nem segít. Ehelyett további tárgyakat adok körül, amelyek a káosz és a tevékenység nagyobb értelme, és tájékoztatják a forgalmas kikötői történet történetét. És végül mindannyian egy történetet mondanak. Most adok hozzá az értékeket itt és ott, majd hívja a festményt.
Ez a cikk eredetileg megjelent Imaginefx 137. kérdés; Vásárolja meg itt !
Megtanulhatja, hogyan kell a perspektívát helyesen megváltoztatni, megváltoztathatja az egész rajzfolyamatot. Akár rajz hagyományosan a papírt és ceruzát, vagy digitálisan grafikus..
(Kép hitel: Adam DEHirst) A Shapr3D nagyszerű eszköz a Kitbashing számára. Segít abban, hogy szó szerint basol..
[Kép: Albert Valls Punsich] Ha 3D-s művészként szeretné tartózkodni a játékodon, akkor fontos, hogy most és ..
Ha érdekel, hogy többet tanulsz Houdini-ről, győződjön meg róla, hogy részt vesz New York létrehozásakor (április..
Az emberi orr minden formában és méretben jön. Azonban fontos megismerni az anatómia alapjait, hogy egy hihetőbb orrát sza..
Az internet, mint tudjuk, folyamatosan változik és fejlődik. Amit még mindig emlékezhetünk, mint egy egyszerű és egyszer�..
Az Unreal Engine 4 projekt használata Az utolsó megálló példaként példaként szeretném megmutatni néhány fontos lépés..
Flexbox vagy a Flexible Box Layout, egy erőteljes CSS layout modult ad webes tervezők és fejlesztők hatékony és egyszerű m..