Miten luoda talviympäristö

Sep 16, 2025

Miten tehdään

Ennen kuin aloitan henkilökohtaisen kuvan työskentelyn, olen yleensä alkaa ajatella, mitä haluan nähdä valmiissa töissä. Useimmissa tapauksissa olen kiinnostunut luomaan tietty vaikutus, kuten Miten maalata tulipalo tai kuvata muotokuva epätavallisissa valaistusolosuhteissa.

Kun luin jotain koostumuksesta tai värimaailmasta, tai mielenkiintoinen ajatus tulee mieleeni, minusta muistiinpanin. Joskus se on myös erityinen maalaustekniikka, mutta lähes koskaan aiheesta. Pidän ideani tekstitiedostossa: Se on helppo säilyttää ja on kasvanut koko vuosien varrella.

Joten tässä on ajatukseni tästä työpajasta. Haluan, että asetus on pilvinen päivä, jossa ei ole valettu varjoja. Tämä johtuu osittain, koska en muista koskaan maalaamalla sellaista kuvaa ennen. Haluan yleensä käyttää joitakin vahvoja valoja tai heittää varjoja lisätäksesi visuaalista kiinnostusta ja ohjata katsojan silmän maalauksen läpi, joten minun täytyy keksiä vaihtoehtoisia tapoja tehdä niin. Tietenkin on edelleen varjoja, he eivät vain ole yhtä ilmeisiä. Olen myös kiinnostunut maalata tungosta locale mielenkiintoisia näköisiä ihmisiä tai mikrokoostumuksia.

Aloitetaan....

Lataa kaikki tarvittavat varat .

01. Aivoriihi ja luonnos

First up, sketch out some rough scenes — Ensimmäinen ylös, piirtää joitakin karkeita kohtauksia

Haluan maalata pilvisen päivän, mutta mitä haluan katsojan nähdä? Minulla on erilaiset skenaariot mielessä, että kirjoitan nopeasti. Jotkut ideat kuulostavat hyvin aluksi, mutta osoittautuvat visuaalisesti heikkoiksi tai jopa ristiriitaisiksi. Menen edestakaisin eri tekniikoiden ja taideohjelmien välillä. Minusta on hyödyllistä tehdä joitakin luonnos , Line Piirustukset, Volume Piirustukset tai 3D-tekniikka, koska tekniikka vaikuttaa valmiiseen kuvaan. Kerää myös valokuvien viittauksia.

02. Värimallin löytäminen

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Valitse värimalli, joka sopii kuvan tunnelmasta

Näitä värejä vaikuttavat Ashcan-koulun impressionistiset maalarit, jotka kuvaavat New Yorkin alemman työluokan elämää 1900-luvun alussa. Pidän rakeisesta, realistinen tunne joitakin maalauksia. Värimallissa on sen juuret taivaalla: sen hallitseva väri luo tässä ympäristössä yhdistävän järjestelmän. Suurten esineiden, kuten rakennukset, väri muuttuvat ympäristön mukaan. Valitsen paikallisia värejä yhdistävän ulkoasun luomiseksi ja visuaalisen kiinnostuksen lisäämiseksi. Haluan harmoniaa, mutta haluan välttää monokromaattisen kuvan.

03. Estäminen 3D: ssä

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Rakenna kohtaus 3D: ssä, käyttämällä värimaailmaa

Nyt rakentan 3D: n kohtauksen yhdessä värimallin kanssa. Luon maatason ja lisää joitakin laatikoita. Kun kehitän kohtauksen, esitän laatikoita tai korvaamaan ne objekteilla mukautetusta 3D-kirjastosta: laatikot, vaunut ja niin edelleen. Käytän usein niitä näyttämään kohtauksen nopeasti. Useimmissa tapauksissa ne korvataan harjat maalausprosessin aikana.

04. Aluksen diffuusin värin kehittäminen

This old ship model provides a great base for painting — Tämä vanha aluksen malli tarjoaa erinomaisen maalauksen

Tämä kuva näyttää vanhemman tekstuurikonseptin, jonka tein henkilökohtaisiin tarkoituksiin. En ole koskaan käyttänyt sitä 3D: ssä ja olen iloinen siitä, että se tulee nyt. Teen tämän aluksen puolelta, maalaa sen yli ja projekti se samalla kameralla takaisin aluksellani. Se tarjoaa kunnollisen pohjan edelleen maalaukseen. Käytän samaa kuvittelua luoda vaihtelu karheudella / kiiltävä kartta ja yksinkertainen Bump Kartta. Molemmat näistä kahdesta kartasta ovat erittäin epätarkkoja, mutta antavat minulle mielenkiintoisen vaihtelun aluksen tekstuurissa.

05. Valmistautuminen renderöinnille

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Hienosäätää kameran asetuksia ja muita yksityiskohtia ennen renderointia

Ennen kuin tuleteko render-painiketta, tutkin useita muunnelmia kameran asetuksissa - mukaan lukien sijainti, korkeus ja polttoväli - parhaiden tulosten kehittäminen. Päätän myös luoda vesimateriaalin. Se on varmasti kannattavaa, koska tiedän, että annan sen uudelleen muissa projekteissa. Muutan myös objektini paikallisen värin värien mukaan.

06. Määrittelyyn maalausvaiheeseen

Render the people separately so you can remove them if necessary — Tehdä ihmisiä erikseen, jotta voit poistaa ne tarvittaessa

Nyt käsittelen minun renderointi, keskittyen lopulliseen väriin, alfa-, elementin ID / materiaalin tunnukseen, yhteensä valaistukseen, ympäröivään okkluusioon, normaaleihin ja syvyyteen. Käytän minun passilleni saavuttaaksesi parhaan mahdollisen lähtökohdan ennen kuin aloitat harjani kankaalle. Käytän ympäröivän okkluusioitaan ja laitan sen moninkertaiseen kerrokseen Photoshop CC , asetettu 25 prosentin läpinäkyvyyteen. Syvyyspassi käytetään sumukerroksen luomiseen. Minä annan ihmiset kohtaukseni erikseen, joten voin helposti ottaa ne pois maalauksesta myöhemmin tarvittaessa.

07. Kerroksen valmistelu

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Jaa kohtaus kerroksille nopeuttaaksesi työnkulun

Jaan kohtauksen etu-, puoliväliin ja taustaan ja taivaan ja kaupungin nopeuttamaan työnkulkua. Käytän sisältöä tietokoneen täyttöä lähellä reunoja, jotta voin siirtää kerrostani ilman tyhjää kankaalle. Koostumukseni ei tarjoa paljon paikkoja silmään levätä, joten rajoitan kuvan. Luotan myös taustan, koska se vaikuttaa värivalintoihini.

08. Pimeimmät pimeät ja kevyimmät valot

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Luo pimeät ja valot, jotta voit arvioida mitä muita värejä tarvitset

Täytän aihiot. Joskus käytän sisältöä Täytä tätä tehtävää: Se on hämmästyttävä työkalu. Lopuksi voin aloittaa maalauksen. En voi odottaa, että saan käteni aluksen pinnalle. On myös hyvä laittaa ensimmäiset merkit täällä, koska se on kuvan painopiste, jossa voin luoda pimeimmät pimeät ja kevyimmät valot. Tämä auttaa minua, kun arvioidaan, mitä värejä käytetään muualla maalauksessa.

09. Taistelu suunnitelma

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Sen sijaan, että sinulla on yksi keskipiste, luo pyöreä koostumus

Haluan selittää ajatuksiani koostumuksesta, koska kaikki, mitä teen nyt, pitäisi tukea koostumusta eikä vahingoita sitä. Päätän luoda mitään keskeistä keskipistettä, koska haluan katsojan tutkia maisemia sen sijaan, että olisit jumissa tietyssä paikassa. Siksi yritän johtaa katsojan silmään pyöreällä liikkeellä kuvan läpi.

10. Edistyminen maalivaiheessa

Keep on adding colours and details — Pidä värejä ja yksityiskohtia

Pidän kuvan, arvojen ja yksityiskohtien lisäämisen kuvaan. Olen varovainen, kun laitoin yksityiskohtia: taustan pintaa taustalla jätetään tyhjäksi tarkoitukseen. Lisää vain värin ja arvon vaihtelua siihen. En halua pintaa houkutella liikaa huomiota: siluetti on paljon tärkeämpää, koska se ohjaa silmällä edelleen edellä mainitussa pyöreässä liikkeessä.

11. Mikrokoostumusten perustaminen

Add interest to your painting by including micro-compositions — Lisää kiinnostusta maalauksellesi mukaan lukien mikrokoostumukset

Koko koostumus käsittää useita mikrokoostumuksia, jotka seuraavat pyöreää liikettä. Nämä ovat pohjimmiltaan maalauksia maalauksissa. Jos piirtät pystysuoran viivan kuvan keskellä, kuvan vasen ja oikea osa ovat mikrokoostumuksia, jotka puolestaan sisältävät mikrokoostumuksia. Teen tämän luomaan visuaalista kiinnostusta.

12. Populoi kohtausta

Start filling out the scene with people... — Aloita täyttö kohtaus ihmisten kanssa ...

Lisän useita ihmisiä kohtaukseen. Leikasin joitakin niistä historiallisista valokuvista tai maalan ne viitteistä. Jos mikä tahansa kuva erottuu liikaa, voin säästää niitä maalaamalla niitä. Huomaan myös, että minun nosturi ei toimi tapaa, jolla olen luonut sen. Joten hyppän takaisin modeihin ja kierrä nosturin hieman, joten näyttää siltä, että se pystyy laittamaan rahtia maahan.

13. Lisätään enemmän ihmisiä

...then add some more, but don't let it get too crowded — Lisää sitten lisää, mutta älä anna sen saada liian täynnä

Kuten näet luonnoksistani, minun on suunniteltu saamaan suuren väkijoukon, joka työskentelee satamassa. Joten aion lisätä enemmän ihmisiä ja yksityiskohtia. Kuitenkin minusta on vaikea lisätä lisätietoja tässä vaiheessa: koostumus tuntuu jo melko täydelliseksi minulle ja olen huolissani voisin sotkea. Lisän enemmän ihmisiä ja savun joka tapauksessa, vain ottaa sen pois seuraavassa vaiheessa ...

14. Chaos ja Detail

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Stuff, joka makaa ympäri maata, luo kaaoksen ja toiminnan tunteen

Luulen, että etsin visuaalista kiinnostusta kentällä. Jotain on tapahduttava täällä, mutta maalaus enemmän ihmisiä ei auta. Sen sijaan lisäämällä lisää esineitä, jotka luovat suuremman kaaoksen ja toiminnan tunteen ja ilmoittavat tarinan kiireisestä sataman puolella. Ja lopulta kaikki kertoo tarinan. Nyt lisään arvoja täällä ja siellä, soita sitten maalaus.

Tämä artikkeli oli alun perin ilmestynyt Imaginefx numero 137; Osta se täällä !

Miten luoda talviympäristö

01. Aivoriihi ja luonnos

02. Värimallin löytäminen

03. Estäminen 3D: ssä

04. Aluksen diffuusin värin kehittäminen

05. Valmistautuminen renderöinnille

06. Määrittelyyn maalausvaiheeseen

07. Kerroksen valmistelu

08. Pimeimmät pimeät ja kevyimmät valot

09. Taistelu suunnitelma

10. Edistyminen maalivaiheessa

11. Mikrokoostumusten perustaminen

12. Populoi kohtausta

13. Lisätään enemmän ihmisiä

14. Chaos ja Detail

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Rakenna prototyyppejä Adobe XD: llä

21 tapaa optimoida CSS ja nopeuttaa sivustosi

5 Hot New CSS -ominaisuudet ja niiden käyttö

Kuinka tuoda 2D-merkin elämään VR

Miten havainnollistaa tapahtumaa

Luo täydellisesti geometrinen logo Design Illustratorissa

Kuinka luoda kaunis vesiväri maisema maalaus

Kuinka tehdä WordPressin verkkosivustosi monikielinen

Luokat