Як створити зимове середовище

Sep 11, 2025

Як

Перш ніж почати працювати над особистим зображенням, я зазвичай починаю думати про те, що я хочу бачити в готовій роботі. У більшості випадків я зацікавлений у створенні певного ефекту, наприклад Як малювати Пожежа або ілюструвати портрет під незвичайними умовами освітлення.

Коли я читаю щось про склад або колірну схему, або цікава думка приходить до мого розуму, я роблю це. Іноді це також стосується конкретної техніки живопису, але майже ніколи не про тему. Я зберігаю свої ідеї в текстовому файлі: це просто підтримувати, і зросла за розміром протягом багатьох років.

Ось мої думки для цього семінару. Я хочу, щоб встановити бути похмурий день, без литого тіня. Це частково тому, що я не пам'ятаю, коли-небудь малювати картину, як це раніше. Я зазвичай люблю використовувати деякі сильні вогні або литі тіні, щоб додати візуальний інтерес і направляйте очі глядача через картина, тому мені доведеться придумати альтернативні способи зробити це. Звичайно, все ще буде тінь, вони просто не будуть настільки ж очевидними. Я також прагнучи малювати переповнену локалу з цікавими групами людей, або мікрокомпозиції.

Давайте розпочнемо....

Завантажте всі активи, які вам потрібні .

01. Мозковий штурм і ескіз

First up, sketch out some rough scenes — По-перше, намалюйте деякі грубі сцени

Я хочу пофарбувати похмурий день, але що я хочу переглядати? У мене є різні сценарії, які я швидко висунуся. Деякі ідеї чудово звучать спочатку, але виявляються візуально слабкими або навіть суперечливими. Я повертаюся між різними технологіями та програмами мистецтва. Я вважаю, що це корисно робити накреслення , лінійні малюнки, обсяги малюнків або рендерингів у 3D, тому що техніка впливає на мій готовий образ. Я також збираю деякі посилання на фото.

02. Пошук кольорової схеми

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Виберіть колірну схему, яка відповідає настрою вашого зображення

Ці кольори впливають імпресіоністські живописці школи Ашкан, які зображали життя нижчого робочого класу в Нью-Йорку на початку ХХ століття. Мені подобається зерниста, реалістична відчуття деяких їх картин. Моя колірна схема має свої корені в небі: його домінуючий колір створює об'єднаючу схему в цьому середовищі. Колір великих об'єктів, таких як будівлі, змінюються відповідно до навколишнього середовища. Я вибираю деякі місцеві кольори, щоб створити об'єднуючий вигляд і додати візуальний інтерес. Я хочу гармонію, але хочеться уникнути монохроматичного зображення.

03. Блокування в 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Створіть свою сцену в 3D, використовуючи свою колірну схему

Тепер я будую сцену в 3D разом з моїм кольоровою схемою. Я створюю землю та додайте кілька ящиків. Як я розвиваю сцену, я підрозділяю мої ящики, або замінюю їх об'єктами з спеціальної 3D-бібліотеки: ящики, вагони тощо. Я часто використовую їх, щоб швидко заповнити сцену. У більшості випадків вони замінюються щіткою під час мого фарбування.

04. Розробка дифузного кольору судна

This old ship model provides a great base for painting — Ця стара модель корабля забезпечує чудову базу для фарбування

Це зображення показує стару концепцію текстури, яку я зробив для особистих цілей. Я ніколи не використовував його в 3D, і я радий, що він зараз потрапляє до свого. Я роблю рендеринг з боку цього корабля, намалюйте його і проектувати його через ту ж камеру назад до мого корабля. Він забезпечує гідну базу для подальшого живопису. Я використовую такий же imagemap, щоб створити варіацію карту шорсткості / глянцею та просту карту Bump. Обидва ці дві карти є дуже неточними, але надають мені цікаву зміну текстури корабля.

05. Підготовка до рендерингу

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Треба налаштувала налаштування камери та інші деталі перед рендерингом

Перш ніж натиснути кнопку Render я досліджую кілька варіантів з моїми параметрами камери - включаючи положення, висоту та фокусну довжину - для розробки найкращих результатів. Я також вирішую створити водний матеріал. Це, безумовно, варто робити, тому що я знаю, що я повторюю це в інших проектах. Я також змінюю місцевий колір моїх об'єктів відповідно до мого кольорового ескізу.

06. Приєднання до стадії живопису

Render the people separately so you can remove them if necessary — Надавати людям окремо, щоб ви могли видалити їх, якщо це необхідно

Тепер я обробляю своє рендеринг, зосередившись на кінцевому кольорі, альфа, ідентифікаційний ідентифікатор елемента / матеріал, загальне освітлення, оклюзії навколишнього середовища, нормалей та глибину. Я буду використовувати мої пропуски, щоб досягти найкращої точки початку, перш ніж почати покласти мою кисть на полотно. Я використовую мій Ambient Occlust Pass і покладіть його на помноження шару Photoshop CC , встановлено до 25 відсотків непрозорості. Глибина пропуск використовується для створення рівня туману. Я відтворюю людей на мою сцену окремо, тому я можу легко вивести їх з живопису пізніше, якщо це необхідно.

07. Підготовка шару

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Розділити сцену в шари, щоб прискорити свій робочий процес

Я поділяю сцену в передній, середній і фон, і небо та місто, щоб прискорити свій робочий процес. Я використовую вміст, що знає, заповнюю поблизу країв, щоб я міг перемістити свої шари без порожнього полотна. Моя композиція не передбачає багато місць для відпочинку, тому я обрізав зображення. Я також встановлюю фон, тому що це вплине на вибір кольору.

08. Найбільш темні темні і легкі вогні

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Встановіть ваші темниці та вогні, щоб допомогти судити, які інші кольори вам знадобляться

Я заповнюю пробіли. Іноді я використовую вміст, що знає, заповнити для цього завдання: це дивовижний інструмент. Нарешті я можу почати живопис. Я не можу чекати, щоб отримати руки на поверхні корабля. Також добре поставити мої перші знаки тут, тому що це координаційна точка моєї картини, де я можу встановити мої темні темні і мої найлегші вогні. Це допоможе мені, коли судить, які кольори використовують у решті живопису.

09. План бою

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Замість того, щоб мати єдиний координаційний момент, створіть круглу композицію

Я хочу пояснити свої думки про композицію, тому що все, що я роблю, тепер повинен підтримувати склад і не завдати шкоди. Я вирішив створити жодного ключового координатора, тому що я хочу, щоб глядача вивчав декорацію замість того, щоб бути застряг у певному місці. Тому я намагаюся вести очей глядача в круговому русі через картину.

10. Прогрес через етап фарби

Keep on adding colours and details — Тримайте додавання кольорів та деталей

Я продовжую додавання кольору, значень та деталей до зображення. Я обережний, де я розміщую свої деталі: поверхня великого складу на задньому плані залишається порожньою метою. Я додаю лише деякий колір і значення значення до нього. Я не хочу, щоб поверхня залучити занадто велику увагу: силует набагато важливіший, тому що він буде спрямовувати очі далі у вищезгаданий круговий рух.

11. Створення мікрокомпозиції

Add interest to your painting by including micro-compositions — Додайте інтерес до вашої картинки, включаючи мікропозиції

Загальна композиція містить кілька мікрокомпозиції, які слідують круговому русі. Це в основному картини в рамках картин. Якщо ви намалюєте вертикальну лінію через середину зображення, ліва та правий частини зображення є мікрокомпозиції, які, у свою чергу, містять мікрокомпозиції. Я роблю це, щоб створити візуальний інтерес.

12. Нагрівання сцени

Start filling out the scene with people... — Початок заповнення сцени з людьми ...

Я додаю кілька людей на сцену. Я вирізав деякі з історичних фотографій, або намалюйте їх від посилань. Якщо будь-яка цифра занадто сильно виділяється, я можу тонувати їх, малювання над ними. Я також помітив, що мій кран не працює так, як я його створив. Таким чином, я стрибаю назад у Модо і трохи обертаю кран, так що це виглядає так, як це може поставити вантаж на землю.

13. Представляючи більше людей

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... потім додати ще кілька, але не дозволяйте йому отримати занадто багатолюдно

Як ви можете бачити з моїх ескізів, я планував мати великий натовп, що працює на гавані. Тому я продовжую додавати більше людей і деталей. Однак мені важко додати детальну інформацію на цьому етапі: композиція відчуває себе вже цілком завершена до мене, і я переживаю, я міг би зіткнутися. Я додаю більше людей і деякий дим у будь-якому випадку, тільки щоб відняти його на наступному кроці ...

14. Хаос і деталі

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Речі, що лежать на землі, створює почуття хаосу та діяльності

Я думаю, що я шукаю візуальний інтерес на землі. Тут щось станеться, але живопис більше людей не допомагає. Замість цього я додаю більше предметів, що лежать навколо, створюючи більший сенс хаосу та діяльності, і інформуючи історію зайнятої сторони гавані. І врешті-решт це все про розповідання історії. Тепер я додаю цінності тут і там, а потім зателефонуйте на картина.

Ця стаття спочатку з'явилася Imaginefx випуск 137; купити його тут !

Як створити зимове середовище

01. Мозковий штурм і ескіз

02. Пошук кольорової схеми

03. Блокування в 3D

04. Розробка дифузного кольору судна

05. Підготовка до рендерингу

06. Приєднання до стадії живопису

07. Підготовка шару

08. Найбільш темні темні і легкі вогні

09. План бою

10. Прогрес через етап фарби

11. Створення мікрокомпозиції

12. Нагрівання сцени

13. Представляючи більше людей

14. Хаос і деталі

Як - Найпопулярніші статті

Використовуйте Adobe XD для створення мікро-взаємодій

Як додати енергію на ваші життєві малюнки

Створіть гнучкий компонент каруселі

Побудувати додатки, які працюють в автономному режимі

Майстер негативний фарбування в акварелі

Створіть живописне відчуття у своєму цифровому мистецтві

Як створити красиву ландшафту акварелі

Як скульптувати і позувати мультфільм голова в Збрюш

Категорії