So erstellen Sie eine Winterumgebung

Sep 11, 2025

wie man

Bevor ich anfange an einem persönlichen Bild zu arbeiten, denke ich in der Regel an, was ich in der fertigen Arbeit sehen möchte. In den meisten Fällen bin ich daran interessiert, einen bestimmten Effekt zu schaffen, wie z wie man malen Feuer oder veranschaulichen ein Porträt unter ungewöhnlichen Beleuchtungsbedingungen.

Wenn ich etwas über Komposition oder ein Farbschema las, oder ein interessanter Gedanke kommt mir in den Sinn, ich note es. Manchmal geht es auch um eine bestimmte Maltechnik, aber fast nie um ein Thema. Ich halte meine Ideen in einer Textdatei: Es ist einfach zu warten und ist im Laufe der Jahre in der Größe gewachsen.

Hier sind meine Gedanken für diesen Workshop. Ich möchte, dass die Einstellung ein bewölkter Tag ist, ohne Gussschatten. Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass ich mich nicht daran erinnern kann, ein Bild so zu malen. Normalerweise verwende ich einige starke Lichter oder Gussschatten, um visuelle Zinsen hinzuzufügen und das Auge des Betrachters durch das Gemälde zu führen, also muss ich alternative Wege dazu bringen, das zu tun. Natürlich gibt es noch Schatten, sie werden einfach nicht so offensichtlich sein. Ich möchte auch ein überfülltes Gebietsschema mit interessant aussehenden Gruppen von Menschen oder Mikrozusammensetzungen malen.

Lass uns anfangen....

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01. Brainstorming und Skizzieren

First up, sketch out some rough scenes — Erst oben, skizzieren Sie einige raue Szenen

Ich möchte einen bewölkten Tag malen, aber was soll ich den Betrachter sehen? Ich habe verschiedene Szenarien, die ich schnell nach unten kritzeln. Einige Ideen klingen zunächst großartig, aber erweisen sich als visuell schwach oder sogar widersprüchlich. Ich gehe hin und her zwischen verschiedenen Techniken und Kunstprogrammen. Ich finde es nützlich, einige zu tun Skizzierung , Linienzeichnungen, Volumenzeichnungen oder Renderings in 3D, da die Technik mein fertiges Bild beeinflusst. Ich sammle auch einige Fotoreferenzen.

02. Finden eines Farbschemas

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Wählen Sie ein Farbschema aus, das zur Stimmung Ihres Bildes passt

Diese Farben werden von den impressionistischen Malern der Ashcan School beeinflusst, der das Leben der unteren Arbeiterklasse in New York Anfang des 20. Jahrhunderts darstellte. Ich mag das körnige, realistische Gefühl von einigen ihrer Gemälde. Mein Farbschema hat seine Wurzeln am Himmel: Seine dominierende Farbe erzeugt in dieser Umgebung ein einheitliches Schema. Die Farbe großer Objekte, wie die Gebäude, ändert sich je nach Umwelt. Ich wähle ein paar lokale Farben, um einen einheitlichen Look zu erstellen und visuelle Zinsen hinzuzufügen. Ich möchte Harmonie, möchte aber ein monochromatisches Bild vermeiden.

03. In 3D blockieren

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Erstellen Sie Ihre Szene in 3D mit Ihrem Farbschema

Jetzt baue ich zusammen mit meinem Farbschema die Szene in 3D zusammen. Ich erstelle ein Bodenflugzeug und füge ein paar Kästchen hinzu. Als ich die Szene entwickle, setze ich meine Kästchen an oder ersetzen Sie sie mit Objekten aus einer benutzerdefinierten 3D-Bibliothek: Kisten, Wagen und so weiter. Ich benutze sie oft, um eine Szene schnell aufzufüllen. In den meisten Fällen werden sie während meines Malenprozesses durch Pinselstriche ersetzt.

04. Entwicklung der diffusen Farbe des Schiffes

This old ship model provides a great base for painting — Dieses alte Schiffsmodell bietet eine großartige Basis zum Malen

Dieses Bild zeigt ein älteres Texturkonzept, das ich für persönliche Zwecke getan habe. Ich habe es noch nie in 3D benutzt und bin froh, dass es jetzt in sich geht. Ich erhalte ein Rendering von der Seite dieses Schiffes, malen Sie darüber und projizieren Sie es durch die gleiche Kamera wieder an meinem Schiff. Es bietet eine anständige Basis für das weitere Malen. Ich benutze dieselbe ImageMap, um Variation in einer Rauheit / Glanzkarte und einer einfachen Bump-Karte zu erstellen. Beide zwei Karten sind sehr ungenau, sondern bieten mir eine interessante Variation der Schiffsbeschaffenheit.

05. Vorbereitung auf den Render

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Fein einstellen, indem Sie Ihre Kameraeinstellungen und andere Details vor dem Rendern einstellen

Bevor ich die Render-Taste trifft, erforsche ich mehrere Variationen mit meinen Kameraseinstellungen - einschließlich Position, Höhe und Fokuslänge - um die besten Ergebnisse zu entwickeln. Ich entscheide mich auch, ein Wassermaterial zu erstellen. Es lohnt sich sicherlich, weil ich weiß, dass ich es in anderen Projekten wiederverwenden werde. Ich ändere auch die lokale Farbe meiner Objekte entsprechend meiner Farbskizze.

06. Getriebe für die Gemäldestufe

Render the people separately so you can remove them if necessary — Rendern Sie die Leute getrennt, damit Sie sie ggf. entfernen können

Jetzt besuche ich meine Rendering, der Fokussierung auf Endfarbe, Alpha, Elemente-ID / Material-ID, Gesamtbeleuchtung, Umgebungsakklusion, Normalen und einen Tiefenpass. Ich werde meine Pässe benutzen, um den bestmöglichen Ausgangspunkt zu erreichen, bevor ich meinen Pinsel auf die Leinwand stecken. Ich benutze meinen Umgebungs-Okklusionspass und lege es auf eine Multiplikationsschicht in Photoshop CC. , auf 25 Prozent Deckkraft einstellen. Der Tiefenpass wird verwendet, um eine Nebelschicht zu erstellen. Ich rente die Leute in meiner Szene separat, damit ich sie später leicht aus dem Gemälde rausnehmen kann, falls erforderlich.

07. Schichtvorbereitung.

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Teilen Sie die Szene in Schichten, um Ihren Worksllow zu beschleunigen

Ich teile die Szene in den Vorder-, Mid- und Hintergrund und den Himmel und die Stadt, um meinen Workflow zu beschleunigen. Ich benutze in der Nähe der Kanten der Inhalte, sodass ich meine Schichten ohne die leere Leinwand bewegen kann. Meine Zusammensetzung bietet nicht viele Orte für das Auge, um sich auszuruhen, also komme ich das Bild. Ich etablierte auch den Hintergrund, weil es meine Farbauswahl beeinträchtigt.

08. Die dunkelsten dunklen und leichtesten Lichter

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Etablieren Sie Ihre Dunkelheit und Lichter, um zu beurteilen, welche anderen Farben Sie benötigen

Ich fülle die Rohlinge aus. Manchmal verwende ich Content Assice Fill für diese Aufgabe: Es ist ein erstaunliches Werkzeug. Endlich kann ich mit dem Malen beginnen. Ich kann es kaum erwarten, meine Hände auf die Schiffsoberfläche zu bringen. Es ist auch gut, meine ersten Markierungen hierzu legen, weil es ein Fokus meines Bildes ist, wo ich meine dunkelsten Dunkelheit und meiner leichtesten Lichter etablieren kann. Dies wird mir helfen, wenn Sie beurteilen, welche Farben im Rest des Gemäldes verwenden können.

09. Der Kampfplan

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Anstatt einen einzelnen Fokus zu haben, erstellen Sie eine kreisförmige Zusammensetzung

Ich möchte meine Gedanken über die Komposition erklären, denn alles, was ich von jetzt anmut, sollte die Zusammensetzung unterstützen und es nicht schaden. Ich entscheide mich, keinen wichtigen Fokus zu erstellen, denn ich möchte, dass der Betrachter die Landschaft erkunden möchte, anstatt an einem bestimmten Ort feststecken zu werden. Deshalb versuche ich, das Auge des Betrachters in kreisförmiger Bewegung durch das Bild zu führen.

10. Fortschreiten der Lackstufe

Keep on adding colours and details — Falten Sie weiter Farben und Details hinzu

Ich füge das Bild farblich, Werte und Details hinzu. Ich bin vorsichtig, wo ich meine Details platziere: Die Oberfläche des Big Warehouse im Hintergrund ist absichtlich leer. Ich füge nur etwas Farbe und Wertvariante hinzu. Ich möchte nicht, dass die Oberfläche zu viel Aufmerksamkeit anzieht: Die Silhouette ist viel wichtiger, da er das Auge in der vorgenannten kreisförmigen Bewegung weiterleiten wird.

11. Festlegung von Mikrozusammensetzungen

Add interest to your painting by including micro-compositions — Fügen Sie Ihrem Gemälde Zinsen hinzu, indem Sie Mikrozusammensetzungen einschließen

Die Gesamtzusammensetzung umfasst mehrere Mikrozusammensetzungen, die der kreisförmigen Bewegung folgen. Dies sind im Wesentlichen Gemälde in den Gemälden. Wenn Sie eine vertikale Linie durch die Mitte des Bildes ziehen, sind die linken und rechten Teile des Bildes Mikrozusammensetzungen, die wiederum Mikrozusammensetzungen enthalten. Ich tue das, um visuelle Zinsen zu schaffen.

12. Die Szene füllen

Start filling out the scene with people... — Beginnen Sie mit der Ausfüllung der Szene mit Menschen ...

Ich füge mehrere Leute zur Szene hinzu. Ich schneide einige von historischen Fotos aus oder malen Sie sie aus Referenzen. Wenn irgendeiner Figur zu viel aussteht, kann ich sie durch Malerei über sie straffen. Ich bemerke auch, dass mein Kran nicht so arbeitet, wie ich es erstellt habe. Also springe ich zurück in Modo und drehe den Kran leicht, so dass es aussieht, dass es in der Lage ist, Fracht auf den Boden zu bringen.

13. Einführung mehr Menschen

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... dann fügen Sie weitere weitere hinzu, aber lassen Sie es nicht zu vollkommen

Wie Sie von meinen Skizzen sehen können, plante ich, eine große Menge im Hafen zu arbeiten. Also füge ich weiterhin mehr Menschen und Details hinzu. Ich finde es jedoch schwierig, in dieser Phase weitere Details hinzuzufügen: Die Komposition fühlt sich schon ziemlich vollständig für mich an, und ich mache mir Sorgen, dass ich es verwirren könnte. Ich füge ohnehin mehr Menschen und Rauch hinzu, nur um es in meinem nächsten Schritt wegzunehmen ...

14. Chaos und Detail

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Sachen, die auf dem Boden herumliegen, schafft ein Gefühl von Chaos und Aktivität

Ich glaube, ich suche nach visuellen Zinsen auf dem Boden. Hier muss etwas passieren, aber mehr Menschen helfen nicht. Stattdessen füge ich weitere Objekte hinzu, die herumliegt, ein größeres Sinn für Chaos und Aktivität schaffen und die Geschichte einer geschäftigen Hafenseite informieren. Und am Ende geht es darum, eine Geschichte zu erzählen. Jetzt füge ich hier und dort Werte hinzu, dann rufen Sie das Gemälde an.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Ausgabe 137; Kaufen Sie es hier. Schnitte

So erstellen Sie eine Winterumgebung

01. Brainstorming und Skizzieren

02. Finden eines Farbschemas

03. In 3D blockieren

04. Entwicklung der diffusen Farbe des Schiffes

05. Vorbereitung auf den Render

06. Getriebe für die Gemäldestufe

07. Schichtvorbereitung.

08. Die dunkelsten dunklen und leichtesten Lichter

09. Der Kampfplan

10. Fortschreiten der Lackstufe

11. Festlegung von Mikrozusammensetzungen

12. Die Szene füllen

13. Einführung mehr Menschen

14. Chaos und Detail

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