Jak utworzyć sztukę pin-up

Sep 12, 2025
Jak

Początki Sztuki Pin-Up można śledzić do końca XIX wieku, ale stało się bardziej rozpowszechnione w latach 40. i pięćdziesiątych, często pojawiających się na plakatach i kalendarzach. Definiowanie cech stylu artystycznego obejmuje wesołe twarz, mieszanka humoru i seksu, ale bez przekraczania linii do bycia prowokującym.

Pin up art: final

Ostatnim sztuką pin-up pracujemy w kierunku (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Z biegiem lat nastąpiły zmiany w portalu charakteru, nie tylko w odniesieniu do stylu włosów i odzieży, ale także w jaki sposób artysta renderował sztukę pin-up do odwołania się do odbiorców czasu. Jednak nowoczesny sztuka szpilki często obejmuje wiele referencji retro.

Jeśli chcesz poprawić swoje umiejętności rysowania, zanim będziesz się dzielić na sztukę pin-up, sprawdź nasze jak rysować post, który zorganizuje tam najlepsze tutoriale rysunkowe. W przeciwnym razie przeczytaj, aby odkryć, jak stworzyć własną sztukę pin-up.

01. Utwórz początkową koncepcję

Pin up art: Initial concept

Zapreślij swoich wczesnych pomysłów (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Dobrym pomysłem jest usunięcie kilku wczesnych przeciągów, na papierze lub cyfrowo - cokolwiek odpowiada twojemu kreatywnym podejściu. Pomoże Ci wybrać projekt, który należy podjąć. W tym warsztacie tematem jest dziewczyna pin-up, więc chcę, aby postać na kanałowi dwa różne funkcje dla tego rodzaju grafiki, co ma być słodki i seksowny. Jest to odniesienie do początków z 1950 roku.

02. Utwórz czyste linie szkicu

Pin up art: clean lines

Użyj Photoshop, aby utworzyć kontur (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Przesyłam mój zeskanowany rysunek do Photoshopa ( Uzyskaj tutaj Creative Cloud ) i przejdź do jasności / kontrastu. Wybieram odpowiednio 18 i 55, aby stworzyć wyraźny kontrast między liniami. Następnie otworzę nową warstwę, przejdź do kanałów i wybierz Cyan, a następnie kliknij polecenie SELECT & GT; Odwrotność. Następnie tworzę nową warstwę i udaj się do edycji i GT; Wypełnij, wybierając czarny z 100 procent krycia, który tworzy czystą sztukę linii dla mnie do użycia.

03. Wypełnij rysunek płaski kolor

Pin up art: colour

Użyj narzędzia Magic Wand, aby zastosować płaski kolor (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Lubię pracować bezpośrednio z kolorem, a nie w Greyscale. Jestem dla technologii i narzędzi cyfrowych, które mamy, głównie dlatego, że pozwalają mi zaoszczędzić czas. Jednak nadal używam tradycyjnych mediów, takich jak ołówki, atramenty lub markery, zarówno na moje początkowe rysunki, jak i ustanawiając ostatnie linie.

Tutaj, tworzę moje linie na papierze, ale proces, którego użyjesz do kolorowania, będzie taki sam jakby linie były cyfrowe. Więc możesz zignorować moją scenę do czyszczenia skanowania.

Pozostając na warstwie moich linii, usuwam starej warstwy i stwarzam nowy pod moimi liniami. Wybieram narzędzie Magic Wand i kliknij zewnętrzną część mojego rysunku. Potem idę wybrać & gt; Odwrotny, a następnie wybrać & gt; Modyfikować & gt; Wybór kontraktu przez trzy piksele. Przebywanie na warstwie, którą stworzyłem, wypełnia dowolny kolor. Wreszcie sprawdzę, czy cały rysunek jest wypełniony kolorem w środku.

04. Odróżnij obszary ciała

Pin up art: areas of the body

Przełącz na narzędzie do pióra, aby zastosować różne kolory (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Po utworzeniu mojej warstwy koloru powierzam go i wypełnić go innym kolorem. Następnie przełączam się na narzędzie do pióra i użyj tego, aby wybrać obszary, które chcę ujawnić, na przykład tylko skórę postaci, a następnie maskować okoliczne obszary. Teraz wybieram opcję blokady przezroczystą piksele, która umożliwia dokładnie malowanie w określonych obszarach. Podążam za tym samym procesem dla włosów, odzieży i innych kluczowych elementów grafiki.

05. Wygeneruj objętość włosów

Pin up art: hair volume

Kolor zacienione części włosów (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Wybieram warstwę włosów z zaznaczoną opcją blokady przezroczyste piksele. Następnie, z domyślnym pędzlem ustawionym na zero procentowej twardości, pokoloruję zacienione części włosów, wybierając, które części będą ciemne. Postępuję z tego samego procesu, na przemian między ciemniejszym kolorem, a następnie lżejszy. Różnorodność kolorów pomaga nadać włosom charakteru poczucie objętości.

06. Dodaj szczegóły do ​​włosów

Pin up art: add details

Utwórz kolejną warstwę, aby dodać szczegóły do ​​włosów (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Tworzę kolejną warstwę nad moją kolorową warstwą włosów i narysuję niektóre szczegóły z domyślnym pędzlem Photoshopa, zwiększając twardość do 85 procent, co wprowadza poczucie połysku na włosach bez przechodzenia na górę. Dostarczę również, że na tyłach włosów będzie oświetlenie, więc na innej warstwie, a znowu ze zwiększonym ustawieniem twardości tworzę oświetlenie, które podążają za kierunkiem, które chcę mieć włosy.

07. Spraw, aby kwiat wyglądał naturalnie

Pin up art: flower

Użyj niestandardowych szczotek do kwiatu (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Sprawdzone przezroczyste piksele, stosuję płaski kolor bzu do kwiatu i maluję dolną część za pomocą prostego niebieskiego pędzla. Następnie wybierz jedną z moich niestandardowych szczotek o nazwie Marker 1 i baw się z kolorami - wystarczy dać kwiat bardziej naturalny wygląd. Następnie z domyślnym pędzlem Photoshop (patrz Darmowe pędzle do photoshop. Dla niektórych pomysłów) ustawiony na 100 procent twardość, rysuję również małe kręgi na płatkach, również losowo.

08. Kolor ubrania

Pin up art: Colour the clothes

Użyj różnych odcieni koloru (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Wybieram, że odzież postaci niebieska. Wciąż z opcją blokady przejrzystej opcji pikseli, wybieram domyślną szczotkę z twardością 0 procent i pomaluj niektóre obszary jej ubrania ciemnoniebieski. Potem maluję lżejsze części ubrań z niebieskim, który jest lżejszy.

09. Daj ciekawą teksturę

Pin up art: texture clothing

Użyj niestandardowych i prostych szczotek do tworzenia różnych efektów (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Po zakończeniu ciemnych i lekkich części ubrań wybierz moją niestandardową szczotkę Lolo1, ustawić jego rozmiar między 30 a 60px, a twardość do 90 procent. Następnie z drugą dynamiką i GT; Sprawdzona opcja krycia Jitter, zaczynam malować przy użyciu tych samych kolorów. Rezultatem jest to, że odzież wygląda teraz tak, jakby jest pokryta cekinami. Następnie, używając prostej szczotki, rysuję bardziej wyraźne małe koła w kolorze białym, aby podświetlić obszary prawie losowo.

10. Zawęź główne cechy twarzy

Pin up art: facial features

Użyj nowej warstwy dla funkcji twarzy, aby się wyróżniali (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Kiedyś jestem zadowolony z ubrań postaci, odwracam moją uwagę na twarz i stworzyłem nową warstwę na oczy, usta i zęby, dzięki czemu wyróżniają się z podstawowych kolorów w każdym konkretnym obszarze. Następnie, po ich malowaniu, zjednoczyłem je na jednej warstwie. Wybieram podstawowy średnie odcień dla skóry, która nie jest zbyt ciemna, ani zbyt lekka.

11. Dodaj kolor, światło i cienie do skóry

Pin up art: light and shadows

Daj twarz i ciele wyglądzie 3D za pomocą lekkich i ciemnych odcieni (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Teraz maluję zacienione części twarzy i ciała, używając koloru, który jest nieco ciemniejszy niż ten, który wybrałem na skórę. Powtarzam proces, aż będę zadowolony z wyników. Następnie ponownie wybrałem główny kolor skóry i rozjaśnij go lekko, przed malowaniem lżejszych części ciała. Daje to wygląd twarzy i ciała 3D. Nie uważam, aby nie przesadzić oświetlenia i cieniowania podczas tego etapu.

12. Daj linie płynniejsze wygląd

Pin up art: lines

Farba z prostym pędzlem, aby linie wydają się płynniejsze (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Wybieram warstwę za pomocą linii, która jest najwyższą warstwą i trybem mnożniowym. Z blokadami przezroczyste piksele sprawdzane, maluję je z prostym pędzlem, używając ciemnobrązowego koloru do linii ciała lub ciemnoniebieskiego koloru do linii odzieżowych. Chcę, aby linie płynniejsze.

13. Zastosuj tatuaż

Pin up art: tattoo

Narysuj tatuaż w innym pliku i warstwa na skórze (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Rysuję tatuaż w innym pliku, przed wprowadzeniem go w moim głównym pliku, na warstwie nad skórą. Obracam warstwę tatuażu do mnożenia trybu. Dodam również 1px rozmycie, wybierając filtr & GT; Rozmycie Gaussa. Następnie idę do Edycji & GT; Przekształcić & gt; Osnowy i wyreguluj tatuaż, dzięki czemu pasuje do kształtu ramienia. Następnie tworzę maskę warstwową i trochę zniknął tatuaż, gdzie światło go uderza.

14. Zrób ostateczne akcenty

Pin up art: final touches

Dodaj ostateczne szczegóły na górnej warstwie (Kredyt obrazu: Elias Chatzoudis)

Ostateczne szczegóły zwykle są dodawane na warstwie, która powinna być nad sztuką linii. Na tej warstwie zwykle maluję trochę połysku włosów, ustach i oczu. Dodam też trochę oświetlenia na skórze i odzieży ogólnie, a także niektóre falowane linie, aby stworzyć wrażenie oddzielnych włosów.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Subskrybuj tutaj .

Czytaj więcej:

  • Jak znaleźć swój styl sztuki
  • Pixel Art: 34 przykłady retro
  • Jak narysować wilka

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Zrób własny rysik z 4 pozycjami domowymi (poważnie)

Jak Sep 12, 2025

(Kredyt obrazu: Olly Curtis) Czy wiesz, że możliwe jest stworzenie własnego rysika do iPada lub tabletu? Miło nam..

Adobe XD: Jak korzystać z funkcji Auto-Animate

Jak Sep 12, 2025

(Kredyt obrazu: Adobe) Pomimo późnego wejścia do gry prototypowania, Adobe XD jest jednym z najlepszych i najszybs..

Fotografia portretowa: jak zrobić idealne portrety

Jak Sep 12, 2025

Fotografia portretowa to działanie bilansującego - jest tak wiele rzeczy, które należy pamiętać. Komunikowanie się z tematem i upewniając się, że czują się swobodnie, jest ważne...

Zacznij od platformy animacji Greensock

Jak Sep 12, 2025

Platforma animacji Greensock (GSAP) umożliwia animowanie wszystkiego, do czego można uzyskać dostęp do JavaScript, w tym DOM,..

Jak wytwarzać twarz animacji

Jak Sep 12, 2025

Kiedy byłem pierwszym uczeniem się tworzyć platformy postaci w Maya Way z powrotem w 2002 r. Podczas pracy na PlayStation 2 ty..

Jak malować jak XIX-wieczny master

Jak Sep 12, 2025

XIX wiek był wspaniałym czasem na sztukę. Artyści odbyli się w wysokim szacunku, a opinia publiczna została wykształceni o..

5 rzeczy, których potrzebujesz do malowania olejnego

Jak Sep 12, 2025

Istnieje nieuzasadniona mistyka wokół obrazu olejnego, która odbyła swoich artystów z ich odkrywania. Jeśli znasz prawo ..

Jak cyfrowo rzeźbić w Zbrushcore

Jak Sep 12, 2025

Zbrushcore (149,95 USD za pojedynczą licencję użytkownika) jest uproszczoną wersją Zbrush. to sł..

Kategorie