Πώς να δημιουργήσετε ένα χειμερινό περιβάλλον

Sep 13, 2025

πως να

Πριν αρχίσω να εργάζομαι σε μια προσωπική εικόνα, αρχίζω συνήθως να σκέφτομαι τι θέλω να δω στην τελική εργασία. Στις περισσότερες περιπτώσεις ενδιαφέρομαι να δημιουργήσω ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα, όπως Πώς να ζωγραφίσει Πυρκαγιά ή απεικονίζουν ένα πορτρέτο υπό ασυνήθιστες συνθήκες φωτισμού.

Όταν διάβασα κάτι σχετικά με τη σύνθεση ή ένα χρωματικό σχήμα, ή μια ενδιαφέρουσα σκέψη έρχεται στο μυαλό μου, σημειώστε το. Μερικές φορές είναι επίσης για μια συγκεκριμένη τεχνική ζωγραφικής, αλλά σχεδόν ποτέ για ένα θέμα. Κρατώ τις ιδέες μου σε ένα αρχείο κειμένου: Είναι απλό να διατηρηθεί και έχει μεγαλώσει σε μέγεθος κατά τη διάρκεια των ετών.

Έτσι, εδώ είναι οι σκέψεις μου για αυτό το εργαστήριο. Θέλω η ρύθμιση να είναι μια συννεφιασμένη μέρα, χωρίς σκιές. Αυτό είναι εν μέρει επειδή δεν μπορώ να θυμηθώ ποτέ να ζωγραφίζω μια τέτοια εικόνα πριν. Συνήθως μου αρέσει να χρησιμοποιώ κάποια ισχυρά φώτα ή να ρίξω σκιές για να προσθέσω οπτικό ενδιαφέρον και να καθοδηγήσετε το μάτι του θεατή μέσα από τη ζωγραφική, οπότε θα πρέπει να βρω εναλλακτικούς τρόπους για να το κάνω αυτό. Φυσικά, θα εξακολουθούν να υπάρχουν σκιές, απλά δεν θα είναι τόσο προφανείς. Επίσης, πρόθυμος να ζωγραφίσω μια γεμάτη locale με ενδιαφέρουσες ομάδες ανθρώπων, ή μικρο-συνθέσεις.

Ας αρχίσουμε....

Κατεβάστε όλα τα περιουσιακά στοιχεία που χρειάζεστε εδώ .

01. Brainstorming και σκίτσο

First up, sketch out some rough scenes — Πρώτα, σκιαγραφεί μερικές δύσκολες σκηνές

Θέλω να ζωγραφίσω μια συννεφιασμένη μέρα, αλλά τι θέλω να δει ο θεατής; Έχω διαφορετικά σενάρια στο μυαλό ότι γράφω γρήγορα. Ορισμένες ιδέες ακούγονται εξαιρετικά, αλλά αποδεικνύονται ότι είναι οπτικά αδύναμες ή ακόμα και αντιφατικές. Πάω μπροστά και πίσω μεταξύ διαφορετικών τεχνικών και προγραμμάτων τέχνης. Το θεωρώ χρήσιμο να κάνουμε μερικούς σκιαγραφία , σχέδια γραμμής, σχέδια όγκου ή απόδοση σε 3D, επειδή η τεχνική επηρεάζει την τελική μου εικόνα. Συγκεντρώνω επίσης μερικές αναφορές φωτογραφιών.

02. Βρίσκοντας ένα χρωματικό σχήμα

Pick a colour scheme that suits the mood of your image — Επιλέξτε ένα χρωματικό σχήμα που ταιριάζει στη διάθεση της εικόνας σας

Αυτά τα χρώματα επηρεάζονται από τους ιμπρεσιονικούς ζωγράφους της Σχολής Ashcan, ο οποίος απεικονίζει τη ζωή της χαμηλότερης εργατικής τάξης στη Νέα Υόρκη στις αρχές του 20ού αιώνα. Μου αρέσει η κοκκώδης, ρεαλιστική αίσθηση μερικών από τους πίνακές τους. Το χρώμα μου έχει τις ρίζες του στον ουρανό: Το κυρίαρχο χρώμα της δημιουργεί ένα ενοποιητικό σύστημα σε αυτό το περιβάλλον. Το χρώμα των μεγάλων αντικειμένων, όπως τα κτίρια, αλλάζουν ανάλογα με το περιβάλλον. Επιλέγω μερικά τοπικά χρώματα για να δημιουργήσετε μια ενοποιητική εμφάνιση και να προσθέσετε οπτικό ενδιαφέρον. Θέλω αρμονία, αλλά θέλω να αποφύγω μια μονοχρωματική εικόνα.

03. Αποκλεισμός σε 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme — Δημιουργήστε τη σκηνή σας σε 3D, χρησιμοποιώντας το χρωματικό σας σχέδιο

Τώρα χτίζω τη σκηνή σε 3D μαζί με το χρώμα μου. Δημιουργώ ένα αεροπλάνο και προσθέτω κάποια κουτιά. Καθώς αναπτύσσω τη σκηνή, υποδιαιρέσω τα κουτιά μου ή τα αντικαταστήθηκα με αντικείμενα από μια προσαρμοσμένη βιβλιοθήκη 3D: κιβώτια, βαγόνια και ούτω καθεξής. Συχνά τα χρησιμοποιώ για να συμπληρώσω γρήγορα μια σκηνή. Στις περισσότερες περιπτώσεις αντικαθίστανται από τις Brushstrokes κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ζωγραφικής μου.

04. Ανάπτυξη του διαχυτικού χρώματος του πλοίου

This old ship model provides a great base for painting — Αυτό το παλιό μοντέλο πλοίου παρέχει μια εξαιρετική βάση για τη ζωγραφική

Αυτή η εικόνα δείχνει μια παλαιότερη έννοια υφής που έκανα για προσωπικούς σκοπούς. Δεν το χρησιμοποίησα ποτέ σε 3D και χαίρομαι που έρχεται στη δική του τώρα. Κάνω μια απόδοση από την πλευρά αυτού του πλοίου, βαφή πάνω από αυτό και να το σχεδιάσετε μέσα από την ίδια κάμερα πίσω στο πλοίο μου. Παρέχει μια αξιοπρεπή βάση για περαιτέρω ζωγραφική. Χρησιμοποιώ το ίδιο ImageMap για να δημιουργήσετε παραλλαγή σε χάρτη τραχύς / γυαλιστερό και ένα απλό χάρτη χτύπημα. Και οι δύο αυτοί οι δύο χάρτες είναι εξαιρετικά ανακριβείς, αλλά μου παρέχουν μια ενδιαφέρουσα παραλλαγή στην υφή του πλοίου.

05. Προετοιμασία για την απόδοση

Fine tune your camera settings and other details before rendering — Καλέστε τις ρυθμίσεις της κάμερας και άλλες λεπτομέρειες πριν από την απόδοση

Πριν χτυπήσετε το κουμπί Render Εξερευνήστε αρκετές παραλλαγές με τις ρυθμίσεις της κάμερας μου - συμπεριλαμβανομένης της θέσης, του ύψους και του εστιακού μήκους - για να αναπτύξετε τα καλύτερα αποτελέσματα. Επίσης, αποφασίζω να δημιουργήσω ένα ύδωρ. Σίγουρα αξίζει να το κάνετε, γιατί ξέρω ότι θα το επαναχρησιμοποιήσω σε άλλα έργα. Αλλάζω επίσης το τοπικό χρώμα των αντικειμένων μου σύμφωνα με το χρώμα μου.

06. Απενεργοποίηση για το στάδιο της ζωγραφικής

Render the people separately so you can remove them if necessary — Καθιστούν τους ανθρώπους ξεχωριστά, ώστε να μπορείτε να τα αφαιρέσετε εάν είναι απαραίτητο

Τώρα επεξεργάζομαι την απόδοση, εστιάζοντας στο τελικό χρώμα, άλφα, αναγνωριστικό id / υλικού στοιχείου, ο συνολικός φωτισμός, η απόφραξη περιβάλλοντος, οι κανονικοί και ένα βάθος βάθους. Θα χρησιμοποιήσω τα περάσματά μου για να επιτύχουμε το καλύτερο δυνατό σημείο εκκίνησης πριν αρχίσετε να βάζετε τη βούρτσα μου στον καμβά. Χρησιμοποιώ τη διέλευση από την απόφραξη του περιβάλλοντος και το βάζω σε ένα πολλαπλασιασμό στρώμα μέσα Photoshop CC , ορίστε το 25% της αδιαφάνειας. Το πέρασμα βάθους χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ενός στρώματος ομίχλης. Καθίζω τους ανθρώπους στη σκηνή μου ξεχωριστά, έτσι μπορώ εύκολα να τα βγάλω από τη ζωγραφική αργότερα, αν χρειαστεί.

07. Προετοιμασία στρώματος

Split the scene into layers to speed up your worklflow — Διαχωρίστε τη σκηνή σε στρώματα για να επιταχύνετε τη ροή εργασίας σας

Διαχωρίζω τη σκηνή στο προσκήνιο, το μέσο και το φόντο, και ο ουρανός και η πόλη για να επιταχύνω τη ροή εργασίας μου. Χρησιμοποιώ το περιεχόμενο ενήμερο συμπληρώστε κοντά στις άκρες, ώστε να μπορώ να μετακινήσω τα στρώματα μου χωρίς τον κενό καμβά που δείχνει. Η σύνθεσή μου δεν προσφέρει πολλά μέρη για να ξεκουραστεί το μάτι, ώστε να καλλιεργώ την εικόνα. Καθίζω επίσης το φόντο επειδή θα επηρεάσει τις επιλογές χρώματος μου.

08. Τα πιο σκοτεινά σκούρα και τα ελαφρύτερα φώτα

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need — Να δημιουργήσετε τα σκοτάδι και τα φώτα σας για να βοηθήσετε να κρίνετε ποια άλλα χρώματα θα χρειαστείτε

Συμπληρώνω τα κενά. Μερικές φορές χρησιμοποιώ το περιεχόμενο ενήμερο συμπληρώστε για αυτή την εργασία: είναι ένα εκπληκτικό εργαλείο. Τέλος, μπορώ να αρχίσω να ζωγραφίζω. Δεν μπορώ να περιμένω να πάρω τα χέρια μου στην επιφάνεια του πλοίου. Είναι επίσης καλό να βάζετε τα πρώτα μου σημάδια εδώ επειδή είναι ένα σημείο εστίασης της εικόνας μου, όπου μπορώ να δημιουργήσω τα πιο σκοτεινά σκούρα μου και τα ελαφρύτερα φώτα μου. Αυτό θα με βοηθήσει όταν κρίνετε ποια χρώματα θα χρησιμοποιηθούν στο υπόλοιπο της ζωγραφικής.

09. Το σχέδιο μάχης

Rather than have a single focal point, create a circular composition — Αντί να έχουν ένα ενιαίο σημείο εστίασης, δημιουργήστε μια κυκλική σύνθεση

Θέλω να εξηγήσω τις σκέψεις μου για τη σύνθεση, επειδή όλα όσα κάνω από τώρα πρέπει να υποστηρίξω τη σύνθεση και να μην το βλάψω. Αποφασίζω να μην δημιουργήσω κεντρικό σημείο εστίασης, επειδή θέλω τον θεατή να εξερευνήσει το τοπίο αντί να κολλήσει σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Ως εκ τούτου, προσπαθώ να οδηγήσω το μάτι του θεατή σε μια κυκλική κίνηση μέσα από την εικόνα.

10. Προχωρώντας μέσω του σταδίου βαφής

Keep on adding colours and details — Συνεχίστε να προσθέτετε χρώματα και λεπτομέρειες

Συνεχίζω να προσθέτω χρώματα, τιμές και λεπτομέρειες στην εικόνα. Είμαι προσεκτικός όπου τοποθετώ τα στοιχεία μου: Η επιφάνεια της μεγάλης αποθήκης στο παρασκήνιο παραμένει κενό με σκοπό. Προσθέτω μόνο κάποια παραλλαγή χρώματος και αξίας σε αυτό. Δεν θέλω η επιφάνεια να προσελκύσει πάρα πολύ προσοχή: η σιλουέτα είναι πολύ πιο σημαντική επειδή θα καθοδηγήσει το μάτι περαιτέρω στην προαναφερθείσα κυκλική κίνηση.

11. Καθιέρωση μικρο-συνθέσεων

Add interest to your painting by including micro-compositions — Προσθέστε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική σας συμπεριλαμβάνοντας τις μικρο-συνθέσεις

Η συνολική σύνθεση περιλαμβάνει αρκετές μικρο-συνθέσεις που ακολουθούν την κυκλική κίνηση. Αυτά είναι βασικά ζωγραφιές μέσα στους πίνακες. Εάν σχεδιάζετε μια κατακόρυφη γραμμή μέσω της μέσης της εικόνας, τα αριστερά και τα δεξιά μέρη της εικόνας είναι μικρο-συνθέσεις, οι οποίες με τη σειρά τους περιέχουν μικρο-συνθέσεις. Το κάνω αυτό για να δημιουργήσω οπτικό ενδιαφέρον.

12. Υπογείωση της σκηνής

Start filling out the scene with people... — Αρχίστε να συμπληρώνετε τη σκηνή με τους ανθρώπους ...

Προσθέτω πολλούς ανθρώπους στη σκηνή. Έκοψα μερικά από αυτά από τις ιστορικές φωτογραφίες, ή τα ζωγραφίζω από τις αναφορές. Εάν κάποιο σχήμα ξεχωρίζει πάρα πολύ, μπορώ να τα τόνισα με τη ζωγραφική πάνω τους. Παρατηρώ επίσης ότι ο γερανός μου δεν λειτουργεί με τον τρόπο που το δημιούργησα. Έτσι πηδάω πίσω στο modo και περιστρέφω τον γερανό ελαφρώς, έτσι ώστε να φαίνεται ότι είναι σε θέση να βάλει τα φορτία στο έδαφος.

13. Εισαγωγή περισσότερων ανθρώπων

...then add some more, but don't let it get too crowded — ... τότε προσθέστε λίγο περισσότερο, αλλά μην το αφήσετε να πάρει πολύ γεμάτο

Όπως μπορείτε να δείτε από τα σκίτσα μου, σχεδίαζα να έχω ένα μεγάλο πλήθος που εργάζεται στο λιμάνι. Έτσι συνεχίζω να προσθέτω περισσότερους ανθρώπους και λεπτομέρειες. Ωστόσο, δυσκολεύομαι να προσθέσω περισσότερες λεπτομέρειες σε αυτό το στάδιο: η σύνθεση αισθάνεται ήδη αρκετά πλήρεις σε μένα και ανησυχώ ότι θα μπορούσα να το βρωις. Προσθέτω περισσότερους ανθρώπους και κάποιους καπνού ούτως ή άλλως, μόνο για να το πάρω μακριά στο επόμενο βήμα μου ...

14. Χάος και λεπτομέρεια

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity — Τα πράγματα που βρίσκονται γύρω στο έδαφος δημιουργούν μια αίσθηση χάους και δραστηριότητας

Νομίζω ότι ψάχνω για οπτικό ενδιαφέρον στο έδαφος. Κάτι πρέπει να συμβεί εδώ, αλλά η ζωγραφική περισσότεροι άνθρωποι δεν βοηθούν. Αντίθετα, προσθέτω περισσότερα αντικείμενα που βρίσκονται γύρω, δημιουργώντας μεγαλύτερη αίσθηση χάους και δραστηριότητας και ενημερώνοντας την ιστορία μιας πολυσύχναστης πλευράς λιμανιού. Και στο τέλος είναι όλα σχετικά με μια ιστορία. Τώρα προσθέτω αξίες εδώ και εκεί, τότε καλέστε τη ζωγραφική που γίνεται.

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο Φανταστείτε Τεύχος 137; Αγοράστε το εδώ !

Πώς να δημιουργήσετε ένα χειμερινό περιβάλλον

01. Brainstorming και σκίτσο

02. Βρίσκοντας ένα χρωματικό σχήμα

03. Αποκλεισμός σε 3D

04. Ανάπτυξη του διαχυτικού χρώματος του πλοίου

05. Προετοιμασία για την απόδοση

06. Απενεργοποίηση για το στάδιο της ζωγραφικής

07. Προετοιμασία στρώματος

08. Τα πιο σκοτεινά σκούρα και τα ελαφρύτερα φώτα

09. Το σχέδιο μάχης

10. Προχωρώντας μέσω του σταδίου βαφής

11. Καθιέρωση μικρο-συνθέσεων

12. Υπογείωση της σκηνής

13. Εισαγωγή περισσότερων ανθρώπων

14. Χάος και λεπτομέρεια

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Πώς να ρυθμίσετε και να βελτιστοποιήσετε το smugmug storefront

Πώς να σχεδιάσετε μια γάτα

Procreate Tutorial: Πώς να ζωγραφίσετε τους παλιούς κύριους

Πώς να συνδυάσετε 3D και κόμικς στην ZBrush

Φωτίστε την εργασία σας 3D με φώτα θόλου

Πώς να ζωγραφίσει ευχάριστες μινιατούρες

Ο τελικός οδηγός για τη σύνθεση εικόνων στο Photoshop

Επιταχύνετε την 3D μοντελοποίηση

Κατηγορίες