Rama stylowa jest migawką gotowej ramy, ponieważ będzie wyglądać w dłuższej animacji. Ma na celu uchwycenie ogólnego wyglądu i odczuwania wideo animowanego lub na żywo, ale w nieruchomym obrazie.
Ramki stylowe mogą pomóc przechwycić kolory, media, tekstury, fotografię i aktywa, które planujesz używać w swoim filmie. Pokazuje klienta zarówno ramy storyboard, jak i stylowe, jest doskonałym sposobem, aby upewnić się, że oboje znajdują się na tej samej stronie, czego można oczekiwać z projektem.
W przykładach powyżej tego stylu ramki nie pokazują każdej klatki wideo, jako storyboard.
Wejdźmy do tego, czego potrzeba, aby utworzyć ramy stylowe w Photoshopie. Koncentrujemy się na niektórych głównych technikach, które musisz wiedzieć, aby wykonać multi-photo Composites, jakby są częścią tej samej pracy.
W tym samouczku użyjemy przykładu sekwencji tytułowej, która poprzedzą nowy program telewizyjny. Ten program ma motywy tajemnicy, z góry przyjęte pojęcia o klasie i jest oparty w pobliżu oceanu.
Po pierwsze, spójrzmy na gwiazdę naszego programu. Powyższe zdjęcie będzie naszą punktem wyjścia i mam na to wiele planów. Chcę izolować nasz bohater z tła, owinąć trochę pętli lekkich neonów wokół niej i zintegrować je, dostosowując oświetlenie.
Zacznij od użycia narzędzia Szybkie wybór, aby uzyskać większość sylwetki postaci. Kliknij przycisk Wybierz i maski na górze, a pojawi się okno dialogowe Właściwości. Upewnij się, że Twój widok jest ustawiony na skórę cebuli i obróć suwak przezroczystości w dół, dzięki czemu można zobaczyć obszar, który już zamaskowany.
Teraz radzęmy sobie z tymi delikatnymi włosami. Byłoby trudne, aby wyciąć je przy użyciu tylko narzędzi do wyboru udoskonalenia, ale Photoshop CC 2017. Nowa funkcja Wybierz i maska tworzą rzeczy znacznie prostsze, nawet biorąc pod uwagę warunki niskiego światła na naszym wizerunku.
Chwyć narzędzie szczotki do krawędzi Redefine i zacznij malować go na tych włosach. Teraz przekręca przezroczystość z powrotem do 100%, aby zobaczyć, gdzie musisz użyć narzędzia szczotki, aby przywrócić wszelkie obszary, w których ją prześwietlałeś.
Powtórz te kroki tam iz powrotem, aż będziesz zadowolony z wyboru włosów. W tym momencie zwiększaj lekko krawędź zmiany biegów, a także kontrast i dodaj trochę piór (2px). Kliknij OK. Kliknij przycisk Maska warstw, aby popełnić ten wybór do maski.
Teraz dodaj solidne tło. Użyj taberów kolorów, aby dopasować ciemny odcień na płaszczu figury. Możesz zauważyć, że wybór nie wygląda tak doskonałym, że jest izolowany na ciemnym tle - nie martw się, obejrzymy to z relgnaniem.
Zanim dotrzesz do jakiegokolwiek przedostania się, dodaj te neonowe światła. Wybierz dwa kolory z subtelnego zachodu słońca na oryginalnym tle: miękki różowy i niebieski. Korzystanie z narzędzia pióra w trybie kształtu, ustaw wypełnienie na Brak i skok do jednego z kolorów. Ustaw szerokość skoku do 26px.
Teraz możesz mieć zabawę - na dwóch różnych warstwach, narysować różowe i niebieskie neonowe wiruje.
Teraz duplikuj obu kształtów, zmień kolor skoku na biały i zmniejsz szerokość skoku do 9px. Ten biały pasek powinien siedzieć w środku każdego wirującego - jeśli zauważysz, że nie jest prawidłowo ustawiony, wybierz wszystkie uderzenia i użyj ustawionego kształtu skoku typu rozwijanego, aby wybrać wyrównanie środka.
Zmień pióro szerszych uderzeń do 9px i pióro wąskich białych do 5px. Jeśli czujesz, że efekt nie jest wystarczająco żywy, powielają kolorowe uderzenia i pióro na 6px.
Oczyść i grupuj wszystkie te, wybierając je i uderzaj przycisku Utwórz grupę. Wreszcie, dodaj maskę warstwową do grupy i pomaluj obszar świateł, które idzie za głowicą postaci.
Aby rozpocząć powtórzenie, utwórz kilka nowych warstw i zacznij malować przez delikatne włosy za pomocą różowych i niebieskich próbek. Powinien wyglądać szorstki i szalony.
Konwertuj wszystkie pomalowane warstwy do inteligentnych filtrów i dodaj rozmycie Gaussa. Chcesz rozmycie największych uderzeń najbardziej - dla mniejszych uderzeń, możesz nawet chcieć obrócić nieprzezroczystość.
Musimy maskować te warstwy, ale zamiast robić nową maskę, możemy po prostu ponownie wykorzystać ten, który zrobiliśmy wcześniej na tle. Utrzymać alt i kliknij maskę na oryginalnym zdjęciu. Następnie trafiony cmd + a. wybrać wszystko i cmd + c. kopiować. Wybierz każdą z warstw malowane indywidualnie i dodaj do nich maski warstwy. alt + kliknięcie. w każdej z tych masek i uderzyć cmd + v. wkleić skopiowaną oryginalną maskę.
Idź do każdego z tych masek i farby na czarno przez dowolne obszary, które uważasz za dużo koloru. Możesz także użyć narzędzia Smudge na sekcji Light Malowanie, aby dodać część tej mildości powrotnej.
Zmień tryby mieszania dla tych warstw do czegoś takiego jak Lighten, Ekran lub Nawet Kolor Dodge. Dodałem kolejną warstwę malarstwa odręcznego na szczycie włosów, aby dać mu trochę więcej głębokości koloru. Umieść wszystkie te warstwy w grupie o nazwie "RELLight".
Teraz, aby naprawdę wyciągnąć to razem, chcę dodać warstwę na wierzchu wszystkiego, co wygląda jak pył niewyraźny ( Pobierz to zdjęcie z Shutterstock ).
Umieść zdjęcie na szczycie stosu warstwy i zmień rozmiar w razie potrzeby, więc obejmuje całe płótno. Zmień swój tryb mieszania na ekran. Dodaj warstwę regulacji jasności i kontrastu i alt + kliknięcie. Pomiędzy regulacją a warstwą pyłu do klipsów dwa razem, więc warstwa pyłu nie wpływa na inne warstwy. Zmniejsz lekko jasność i pokrzyżuj kontrast.
Następna strona: Dodaj dwa kolejne obrazy do ramki w stylu i łączą wszystkie kolory razem
Bieżąca strona: Strona 1
Następna strona Strona 2(Kredyt obrazu: Cindy Kang) Zrozumienie najlepszego sposobu na odwrócenie fotografii na ilustrację otworzy świat m..
Kiedy byłem pierwszym uczeniem się tworzyć platformy postaci w Maya Way z powrotem w 2002 r. Podczas pracy na PlayStation 2 ty..
Po wejściu na pomysł na stwór fantasy, następnym krokiem jest doprowadzenie do życia, malując go z wiarygodnymi kolorami i ..
W tym krótkim Samouczek Illustrator. , projektant Będzie Paterson. Przechodzi przez to, jak stwor..
Malowanie portretu może być trudnym zadaniem. Nawet jeśli opanowałeś Jak narysować twarz , Możesz łatwo za..
Nie ma nic, kogo kocham lepiej niż bycie na zewnątrz malowanie świata wokół mnie, ale był zdecydowanie walką dla mnie, gdy zacząłem używać Gowasza. Praca z nieznanym medium farby, ..
Kiedy postanowiłem być niepełnym wymiarze godzinowym ilustratorem i karikaturystom kilka lat temu, miałem mnóstwo programów..
Poniższe wskazówki przerywają mój proces do animowania brodawki na nadchodzącą serię WWW ERIC Miller animation Animation Studios. BINK to ciekawe małe stworzenie morskie, które zosta..