Pomaluj epicką sceny Nowy Jork

Sep 16, 2025

Jak

W tym warsztacie maluję jednego z moich ulubionych przedmiotów: most Nowy Jork. Malowałem most Brooklyński wiele razy teraz w różnych świetle, więc dla tego projektu wybrałem most Manhattan.

8 MUSZONEJ WIEDZIEĆ Techniki malarskie dla artystów

Podczas malowania tych wspaniałych struktur szukam kątów, które najlepiej pasują do określonego formatu. Niektóre tematy działają najlepiej w bardziej poziomym formacie, a niektórzy wyglądają lepiej w pionie. Biorę wiele zdjęć, aby wstępnie skomponować obrazy w moim wizjerze, wiedząc, że mam świetny układ dla jednego formatu lub innego.

01. Wybierz obraz

Use Photoshop make your photo fit the aspect ratio of your panel — Użyj Photoshop Ustaw swoje zdjęcie pasuje do współczynnika aspektu panelu

Najpierw wybierz zdjęcie do pracy z tego, który zawiera element, który byłby fajny do malowania, takich jak refleksje na wodzie lub masowe uczucie obiektu na scenie. Następnie użyj Photoshop do przycinania, dostosowania i skomponowania obrazu, aby pasował do współczynnika aspektu panelu, aby ułatwić układanie i regulację rysunku. Dzięki temu identycznie proporcjonalnym obrazem odniesienia możesz łatwiej zdecydować, czy rysunek jest poprawny.

02. Ustaw swoją palety

Arrange paints according to colour temperature — Ułóż farby zgodnie z temperaturą koloru

Ułóż paletę, aby Państwa. Najbardziej używam białego, a następnie zieleni. Zieloni mieszają się z bluesami, które trzymam w rogu, a następnie stworzyć chłodniejsze żółty, umieszczam te odcienie obok bluesa. Oprócz żółci mam cieplejszy czerwony, a potem chłodniejszy czerwony. Prawie nigdy nie umieszczałem brązów na mojej palecie, choć zależy od obrazu. Często używam czarnego, ale staram się go ograniczyć, więc umieściłem to tak daleko ode mnie, jak to możliwe.

03. Wybierz pędzle

Select brushes suitable for the panel size — Wybierz szczotki odpowiednie do rozmiaru panelu

W zależności od rozmiaru panelu wybierz różne rozmiary pędzli. Miękkie sobolne mieszkania są idealne do ładowania olejów grubo na panelu i do przeciągania koloru w kształcie, a włosie tworzą teksturę w uderzeniach farb. Sable Fiberts to moje ulubione pędzle do dowolnego rodzaju mieszania.

04. Przygotuj swoje farby i media

Liquin speeds drying time and gives a deeper wet look — Szybkość suszenia LUBININ i daje głębszy mokry wygląd

Oprócz zwykłej bezwonnej cieńszej do czyszczenia pędzli, upewnij się, że masz kałużę Winsor & AMP; Newton Cropin Original w pobliżu. Lupy przyspiesza czas suszenia olejów, a także dodaje głębszy mokry wygląd, gdy farba jest sucha. Nie możesz używać dużo skrupulatów, ponieważ sprawia, że miks jest zbyt suporowy, więc jest to prawdziwy akt bilansujący.

Ponadto Gamblin Flake White Wymiana kolor jest świetny dla lepkiej tekstury i superprzestępnej jakości. Jest też bardzo fajny biały - tytan biały zawsze był zbyt ciepły i zbyt przejrzysty, moim zdaniem. Winsor & amp; Newton Lupin Impasto Medium jest świetne do dodawania korpusu do mieszanych kolorów.

05. Przygotuj panel

Lay down a warm undertone — Położyć ciepły odcinek

Aby uspokoić biel panelu, ustanawiając odcinek, mieszając trochę ciepłego koloru - takiego jak pomarańczowy - z białym i czarnym. Dodaj kroplę suszarki kobaltowej do tej mieszanki (uważaj, aby nie dostać się na skórę, ponieważ jest to toksyczne).

Nie czekaj na suszenie, więc kiedy zaczniesz szkicować w kształtach i zabytkach, pędzel odbiera niektóre suszarkę i pomoże na wysuszeniu szkicu na miejscu w ciągu 10 minut. Najpierw należy najpierw odkładać farbę suszącej. Dodawanie szybszej suszenia farby na szczycie wolniejszej farby może sprawić, że jest zawinięta, ponieważ górna warstwa susza się na górze martwej farby.

06. Nakreślenie Twojej Lay-In

Make sure your lay-in is solid, or you'll end up correcting it later — Upewnij się, że twoje lay-in jest solidne, albo skończysz je później

Szkic Lay-in wskazuje kształty i działa jak plan. Ten rysunek musi być solidny, aby ocalić Cię przed frustracją konieczności ponownego wprowadzenia poprawek. Aby go przeskakować, skorzystaj z przygotowanego obrazu przycięte do tych samych wymiarów, co panel.

Studiuj i rozumiesz linie w tym odniesieniu. Czy są horyzontalne? Pionowy? Gdzie jest najważniejsza linia, horyzont? Wszystkie linie perspektywy muszą spotkać się gdzieś na tej linii horyzontu i zrozumienie perspektywy każdego obiektu znacznie wpłynie na piękno Twojego projektu.

07. Ustal punkt centralny

Strive to bring out the main focus of the scene — Staraj się wydobyć głównego nacisku sceny

Ważne jest umieszczenie każdego obiektu z właściwą strukturą w kompozycji. W większości scen jest wiele elementów i powinieneś dążyć do ustalenia głównego nacisku (co wielu artystów nazywa się środkiem ostrości). To jest element, który chcesz zobaczyć, jak widzisz.

Powinna się pojawić najbardziej szczegółową strukturę. Pozostałe elementy stają się wsparciem. Powinny być mniej szczegółowe lub mają słabszą wartość lub kolor, więc przedmiot ostrości może być w pełni doceniany.

08. Podkreśl główne obszary

An area of high contrast will draw the eye — Obszar wysokiego kontraście przyciągnie oko

Wiem, gdzie są najciemniejsze ciemki, a także twoje najlżejsze światła. Jednym ze sposobów, aby twoje centrum ostrości wyróżniało się więcej, jest umieszczenie najlżejszego tonu tuż obok twojego najciemniejszego tonu, aby poprowadzić oczy widzów prosto do tego miejsca.

Staraj się nie mieć zbyt wielu obszarów wysokiego kontraście w twoich kompozycjach, które mogą jednak konkurować o uwagę. Z pewnością jest pewne, ale istnieją również sposoby na zmniejszenie ich wpływu (przyjrzymy się na nich, jak idziemy). Poza tym, że chce podkreślić swoje główne obiekty, chcesz również kontrolować inne obszary, więc wspierają, ale nie przytłaczają, elementy, które chcesz zobaczyć przeglądarki. Ważne jest również wzór wzoru wartości, który jest mniejszy.

09. Edytuj niepotrzebne szczegóły

Don't paint details that distract from the big picture — Nie maluj szczegółów, które odwracają uwagę od dużego zdjęcia

Nie przedstawiaj sceny dokładnie tak, jak pojawia się na zdjęciu lub jak oglądasz go w prawdziwym życiu. Widzę szczegóły wszędzie, a czasami trudno jest oprzeć się umieścić to wszystko

John Singer Sargent może pomalować rękę podmiotu na portret w zaledwie siedmiu pędzla. Nie musiał wskazać kostki, zmarszczki lub nawet paznokcie, aby dać ci piękną i elegancką rękę i jako widz, że nie przegapiłeś ani nie chcesz. Nie maluj szczegółów, które rozpraszają lub osłabiają duży obraz.

10. Rozwijaj harmonię kolorów

Use colour to set the mood — Użyj koloru, aby ustawić nastrój

Mówią, czy otrzymasz swoje wartości, kolor nie ma znaczenia. Prawdą jest, że zapewni ten temat obrazu jest rozpoznawalny, ale jest to kolor, który ustawia nastrój. Musisz zakryć cały panel, aby móc analizować wszystkie kolory i wartości.

Analiza Twojego odniesienia w szczegółach jest tutaj kluczem tutaj. Znać kierunek swojego źródła światła i naprawdę szukaj oświetlenia odbicia i lokalnego koloru wszystkich obiektów na obrazie.

11. Wbuduj tekstury

Finish off with thicker, slower-drying applications of paint — Wykończ grubsze, wolniejsze zastosowania farby

Lubię dużo ciała w ostatecznej aplikacji naftowej, więc nie chichadaj farby z Turps w tych późniejszych krokach. Tam, gdzie zacząłeś od cienkich, szybko suszących zastosowań w procesie układania, wykończ teraz z grubszą, wolniejską aplikacją farby. Jeśli wszystko pójdzie idealnie, twoje ciemności powinny być blisko tego, co byli na początku; Cienkie i szybko suszące, a lżejsze obszary powinny być ciężkie zastosowania sztywnego, grubego koloru.

12. Dodaj wykończenia

Add interest with some final marks — Dodaj zainteresowanie kilkoma końcowymi znakami

W tym ostatnim etapie dokonaj poprawek w ostatniej chwili, a następnie przejść poza odniesienie do szczotki w dotykach koloru lub tekstury, które zwiększą zainteresowanie, co może być nudną przestrzenią lub kształtem.Oznaczenia te mogą pomóc im wyglądać jak obraz zamiast prostego przedstawienia tematu - dzięki czemu można umieścić znaki Off-kolorowe na niebo lub most w miejscach, które nie rozpraszają, ale zwiększą zainteresowanie i rozbicie żadnej monotonii.

Ten artykuł był pierwotnie w Farba i wzmacniacz;Narysuj magazyn Wydanie 4; Kup to tutaj!

Powiązane artykuły:

Sekret malowania jak monet
Wybierz odpowiednie szczotki do malowania akwarela
Uchwyć naturalne światło w twoich obrazach

Pomaluj epicką sceny Nowy Jork

01. Wybierz obraz

02. Ustaw swoją palety

03. Wybierz pędzle

04. Przygotuj swoje farby i media

05. Przygotuj panel

06. Nakreślenie Twojej Lay-In

07. Ustal punkt centralny

08. Podkreśl główne obszary

09. Edytuj niepotrzebne szczegóły

10. Rozwijaj harmonię kolorów

11. Wbuduj tekstury

12. Dodaj wykończenia

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak pisać kod HTML szybciej

Jak narysować osobę

Utwórz chmury z Fumefx dla 3DS max

5 rzeczy, których nie wiedziałeś, możesz zrobić z HTML

Jak kodować znacznik rzeczywistości rozszerzonej

Utwórz plik kinowy z Photoshopem w 60 sekund

Dokumentuj swoje systemy projektowe Fraktal

Jak narysować Harley Quinn

Kategorie