Hur man skapar en vintermiljö

Sep 15, 2025
Hur

Innan jag börjar arbeta med en personlig bild börjar jag vanligtvis tänka på vad jag vill se i det färdiga arbetet. I de flesta fall är jag intresserad av att skapa en viss effekt, till exempel Hur man målar eld eller illustrera ett porträtt under ovanliga ljusförhållanden.

När jag läste något om komposition eller ett färgschema, eller en intressant tanke, kommer jag att notera det. Ibland handlar det också om en specifik målningsteknik, men nästan aldrig om ett ämne. Jag håller mina idéer i en textfil: det är enkelt att underhålla och har vuxit i storlek genom åren.

Så här är mina tankar för den här workshopen. Jag vill att inställningen är en mulet dag, utan gjorda skuggor. Det här är delvis för att jag inte kommer ihåg att någonsin måla en bild som tidigare. Jag brukar vilja använda några starka ljus eller kasta skuggor för att lägga till visuellt intresse och styra tittarens öga genom målningen, så jag måste komma med alternativa sätt att göra det. Naturligtvis kommer det fortfarande att vara skuggor, de kommer bara inte vara så uppenbara. Jag är också angelägen om att måla en trångt lokalt med intressanta grupper av människor eller mikrokompositioner.

Låt oss börja....

Ladda ner alla tillgångar du behöver här .

01. Brainstorming och skiss

First up, sketch out some rough scenes

Först upp, skissa ut några grova scener

Jag vill måla en mulet dag, men vad vill jag se betraktaren? Jag har olika scenarier i åtanke att jag skriker snabbt. Vissa idéer låter bra initialt, men visar sig vara visuellt svaga eller till och med motsägelsefulla. Jag går fram och tillbaka mellan olika tekniker och konstprogram. Jag tycker det är användbart att göra några sketching , linjeteckningar, volymritningar eller renderingar i 3D, eftersom tekniken påverkar min färdiga bild. Jag samlar också några fotoreferenser.

02. Hitta ett färgschema

Pick a colour scheme that suits the mood of your image

Välj ett färgschema som passar stämningen i din bild

Dessa färger påverkas av Ashcan-skolans impressionistiska målare, som porträtterade livets liv i New York i början av 1900-talet. Jag gillar den korniga, realistiska känslan av några av sina målningar. Mitt färgschema har sina rötter i himlen: sin dominerande färg skapar ett förenande system i denna miljö. Färgen på stora föremål, som byggnaderna, ändras enligt miljön. Jag väljer några lokala färger för att skapa ett förenande utseende och lägg till visuellt intresse. Jag vill ha harmoni, men vill undvika en monokromatisk bild.

03. Blockera ut i 3D

Build your scene in 3D, using your colour scheme

Bygg din scen i 3D, med ditt färgschema

Nu bygger jag scenen i 3D tillsammans med mitt färgschema. Jag skapar ett markplan och lägger till några lådor. När jag utvecklar scenen, uppdelar jag mina lådor, eller ersätter dem med föremål från ett anpassat 3D-bibliotek: lådor, vagnar och så vidare. Jag använder ofta dem för att fylla i en scen snabbt. I de flesta fall ersätts de av penselsträngar under min målningsprocess.

04. Utveckla fartygets diffusa färg

This old ship model provides a great base for painting

Den här gamla skeppsmodellen ger en bra bas för målning

Den här bilden visar ett äldre texturkoncept som jag gjorde för personliga ändamål. Jag har aldrig använt det i 3D och jag är glad att det kommer till sig själv. Jag gör en återgivning från sidan av detta skepp, måla över den och projekar det genom samma kamera tillbaka till mitt skepp. Det ger en anständig bas för vidare målning. Jag använder samma imagemap för att skapa variation i en grovhet / glans karta och en enkel bump map. Båda dessa två kartor är mycket felaktiga, men ger mig en intressant variation i fartygets konsistens.

05. Förberedelser för att göra

Fine tune your camera settings and other details before rendering

Finjustera dina kamerainställningar och andra detaljer innan du gör det

Innan du träffar Render-knappen utforskar jag flera variationer med mina kamerainställningar - inklusive position, höjd och brännvidd - för att utveckla de bästa resultaten. Jag bestämmer mig också för att skapa ett vattenmaterial. Det är verkligen värt att göra, för jag vet att jag ska återanvända det i andra projekt. Jag ändrar också den lokala färgen på mina föremål enligt min färgskissa.

06. Gearing upp för målningsstadiet

Render the people separately so you can remove them if necessary

Göra folket separat så att du kan ta bort dem om det behövs

Nu behandlar jag min rendering, med fokus på slutfärg, alfa, element-ID / material-ID, total belysning, omgivande ocklusion, normaler och ett djuppass. Jag ska använda mina pass för att uppnå bästa möjliga utgångspunkt innan du börjar lägga min pensel på duken. Jag använder min omgivande ocklusion passerar och lägger den på ett multipliktlag i Photoshop cc , satt till 25 procent opacitet. Djuppasset används för att skapa ett dimskikt. Jag gör folket i min scen separat, så jag kan enkelt ta dem ut ur målningen senare, om det behövs.

07. Lagberedning

Split the scene into layers to speed up your worklflow

Dela upp scenen i lager för att påskynda din arbetsflöde

Jag delar upp scenen i före-, mitten och bakgrunden, och himmel och stad för att påskynda mitt arbetsflöde. Jag använder innehåll som är medveten om nära kanterna så att jag kan flytta mitt lager utan att blankt kanfas som visas. Min komposition erbjuder inte många ställen för ögat att vila, så jag beskär bilden. Jag etablerar också bakgrunden eftersom det kommer att påverka mina färgval.

08. De mörkaste mörkerna och lättaste ljusen

Establish your darks and lights to help judge what other colours you'll need

Upprätta dina mörker och ljus för att hjälpa till att bedöma vilka andra färger du behöver

Jag fyller i ämnena. Ibland använder jag innehållet medveten om att fylla för den här uppgiften: det är ett fantastiskt verktyg. Slutligen kan jag börja måla. Jag kan inte vänta med att få mina händer på fartygets yta. Det är också bra att sätta mina första märken här eftersom det är en kontaktpunkt på min bild, där jag kan etablera mina mörkaste mörker och mina lättaste ljus. Detta hjälper mig när du bedömer vilka färger som ska användas i resten av målningen.

09. Slagplanen

Rather than have a single focal point, create a circular composition

I stället för att ha en enda kontaktpunkt, skapa en cirkulär komposition

Jag vill förklara mina tankar om kompositionen, för allt som jag gör från nu bör stödja kompositionen och inte skada den. Jag bestämmer mig för att skapa ingen nyckelpunkt, för att jag vill att tittaren ska utforska landskapet istället för att fastna på ett visst ställe. Därför försöker jag leda betraktarens öga i en cirkulär rörelse genom bilden.

10. Framsteg genom färgstadiet

Keep on adding colours and details

Fortsätt att lägga till färger och detaljer

Jag fortsätter att lägga till färg, värderingar och detaljer till bilden. Jag är försiktig där jag lägger mina detaljer: ytan på det stora lageret i bakgrunden lämnas tomt med avsikt. Jag lägger bara till lite färg och värde variation till den. Jag vill inte att ytan ska locka för mycket uppmärksamhet: silhuetten är mycket viktigare eftersom det kommer att styra ögat längre i den ovannämnda cirkulära rörelsen.

11. Etablering av mikrokompositioner

Add interest to your painting by including micro-compositions

Lägg till intresse för din målning genom att inkludera mikrokompositioner

Den totala kompositionen innefattar flera mikrokompositioner som följer den cirkulära rörelsen. Dessa är i grunden målningar inom målningarna. Om du ritar en vertikal linje genom mitten av bilden är de vänstra och högra delarna av bilden mikrokompositioner, som i sin tur innehåller mikrokompositioner. Jag gör det för att skapa visuellt intresse.

12. Populera scenen

Start filling out the scene with people...

Börja fylla i scenen med människor ...

Jag lägger till flera personer till scenen. Jag skar några av dem ur historiska bilder, eller måla dem från referenser. Om någon siffra står för mycket, kan jag tona dem ner genom att måla över dem. Jag märker också att min kran inte fungerar som jag skapade det. Så jag hoppar tillbaka till MoDo och roterar kranen något, så att det ser ut att det kan lägga frakt på marken.

13. Introduktion till fler personer

...then add some more, but don't let it get too crowded

... Lägg till lite mer, men låt det inte bli för trångt

Som du kan se från mina skisser planerade jag att ha en stor folkmassa som arbetar på hamnen. Så jag fortsätter att lägga till fler människor och detaljer. Men jag tycker det är svårt att lägga till mer information på detta stadium: kompositionen känns redan helt komplett för mig och jag är orolig att jag kanske stör det. Jag lägger till fler människor och lite rök ändå, bara för att ta bort det i mitt nästa steg ...

14. Chaos och detalj

Stuff lying around on the ground creates a sense of chaos and activity

Stuff som ligger på marken skapar en känsla av kaos och aktivitet

Jag tror att jag letar efter visuellt intresse på marken. Någonting måste hända här, men att måla fler människor hjälper inte. Istället lägger jag till fler föremål som ligger, vilket skapar en större känsla av kaos och aktivitet, och informerar historien om en upptagen hamnsida. Och i slutändan handlar det om att berätta en historia. Nu lägger jag till värden här och där, ring sedan målningen.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Imaginefx utgåva 137; köp det här !

Hur - Mest populära artiklar

Jamstack: Bygg snabbare, effektivare webbplatser idag

Hur Sep 15, 2025

(Bildkredit: Framtida / Joseph Ford) Jamstack är en metod för att skapa och servera webbplatser med minimal belastn..

Använd negativt utrymme för att dra bättre händer

Hur Sep 15, 2025

Även en till synes komplex process som att dra en hand kan förenklas, med rätt ritningsteknik och tricks. Att använda former ..

Skapa collage effekter i webbläsaren med CSS

Hur Sep 15, 2025

Om du någonsin önskat att du kunde replikera effekterna av en traditionell collage maker i din Webbplats..

Hur man bygger ett ChatBot-gränssnitt

Hur Sep 15, 2025

I mitten av 2000-talet fick virtuella agenter och kundservice chatbots mycket adulation, även om de inte var särskilt konversat..

Mode flexibla layouter med CSS-nät

Hur Sep 15, 2025

CSS-nätet är perfekt för att skapa tvåaxiga layouter av rader och kolumner. Syntaxen är enkel och gör sidlayout en bris. La..

Kom igång med HTML Canvas

Hur Sep 15, 2025

HTML & LT; Canvas & GT; Element är en kraftfull lösning för att skapa pixelbaserad grafik på webben med Javas..

Måla våt-på-våt i oljor

Hur Sep 15, 2025

Målning 'alla prima' (det vill säga målning våt-på-våt, i en session) är den perfekta tekniken för att omfamna naturen av..

Hur man får din Zbrush-modell till Maya

Hur Sep 15, 2025

För detta Maya Tutorial Jag ska visa dig hur jag fick den här Grumpy Link-modellen från Zbrush till Maya för �..

Kategorier